Betydning af udtrykket "one-man show"

Teater, måske en af de særlige steder, hvor en person kommer i kontakt med kulturen. Teatret var og stadig er et yndet sted for alle kulturelle mennesker, der sætter pris på skønhed af kunst og talent af skuespillerne. Men det tyvende århundrede i Rusland kom i bred anvendelse en sætning som "one-man show." Efter kort tid denne sætning er blevet en form for aforisme, populært udtryk, som alle nyder, men dybest set ingen kender sin værdi, og det vigtigste punkt. Så hvad er en "one-man show"?

Det enkle svar på et interessant spørgsmål

Alle ved, at alle fangst sætninger er historisk. Så i dette tilfælde. I 20'erne i det sidste århundrede teater "Moderne", som er populært kaldes "one-man show" det er blevet oprettet. Hele trick var at i der spiller bare en skuespiller: den berømte Vladimir Nikolaevich Yahontov. En stor mand, grundlæggeren af genren "one-man show ''.

betydning af udtrykket

På forskellige måder, er det nu bruges udtrykket "one-man show." Meningen har ændret en smule nu, og bruge det både bogstaveligt og i overført betydning.

• I den sandeste betydning, efter at have hørt udtrykket "one-man" folk forstår, at vi taler om teatret, hvor instruktøren og de optrædende - en og samme person. Det er en visning med en enkelt performer.
• I overført betydning, dette udtryk betyder en virksomhed, organisation eller hold alle succes afhænger af én person, eller det hele er holdt på et enkelt tegn.

Lidt historie

One-man show som en uafhængig og professionelt udseende dukkede op i Rusland i det tyvende århundrede. Naturligvis de ti århundreder af sin eksistens, dette teater er aktivt udviklet og ændret sig i genren, og selv inden for genren i hierarkiet af systemet. Til dato, kan i teatret af en skuespiller kan identificeres områder som:

• Deklamation.
• Kunstnerisk historie.
• Drama Teater.

Forfatterens Teater, til gengæld kan nemt finde sig i disse tre genrer.

Interessant, den berømte dramatiker skrev: '-' 'Den enkelte kun skummet på vandet.' Men i dag teatret som det er koncentreret omkring personlighed instruktøren / skuespiller. Så hvordan præcist gør dette hjælpe en person finde sandheden. Måske har dette åbnet stor tænker Shpet, da han stadig var i trediverne i sidste århundrede, udtalte: '' teatralske scene handling - en handling af skuespilleren ''. Efter alt, i virkeligheden, i teatret af dramatiske handling skal begynde med udviklingen af det indre drama.

Efter alt, ikke tilfældigt Tairov appellerede til aktørerne i disse ord: '' Du - en kreativ personlighed, der undfanger og implementerer mesterværker. Det er dig og din krop er det nødvendige værktøj, som sammen med din personlighed, er omdannet til en scene billede, og skaber et kunstværk skabt i løbet af din kreativitet. '' Af denne grund, i mange forestillinger ikke kun ikke andre skuespillere, men også rekvisitter, hvilket yderligere øger spændingen.

På baggrund af ovenstående kan det hævdes, at instruktørens søgen rundt skuespilleren i sidste ende førte til fremkomsten af genren som en one-man show.

Skuespiller i forskellige genrer af teater

1 Teater skuespiller ... Det er forfærdeligt at forestille sig, hvor svært en person har, spiller det. Som anført af filosoffen P. Ricoeur, i en dramatisk tekst udsagn skal være synlig. драматический театр одного актера нужно смотреть. Det vil sige, hvis den kunstneriske historiefortælling og læsning, kan du kun høre den dramatiske one-man show at se. Efter alt, kun gennem den fysiske tilstedeværelse af den karakter og skuespillerens dialog med publikum, kan du nå rigtigheden og fuldstændigheden af den kunstneriske indtryk. Som forsikrede Ionesco: '' I dramaet sagde ikke et ord, og billederne ''. Og for at opnå dette vil kun sætte af psyko og psykiske og fysiske ressourcer. Her kan du fremhæve fleksibiliteten af skuespilleren, evnen til frit at bruge det sprog, fagter og ansigtsudtryk.

En anden metode, og kravene til den skuespiller, der udfører en dramatisk læsning eller historiefortælling. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. De grundlæggende krav omfatter en række stemme og skuespilleren, da han skulle vænne sig til rollen og 'show' forskellige følelser bare at læse.

Solo præstation: Er det ikke kedeligt?

Mange mennesker forstår ikke, hvordan du kan have det sjovt, mens du sidder i et teater i to timer og kigge på en og samme skuespiller. Nogle mener, at de solo forestillinger er kedeligt. Men lad mig argumentere. Forestil dig en scene. Én formulering. Og kun én person.

På alle tidspunkter, startende med oprettelsen af denne form for teater kunst, forestillinger har altid været mere anstrengt end sædvanlige forestillinger. Og der er en simpel forklaring: fordi skuespilleren står foran sluche ufattelig vanskelig opgave - at opdage helt arsenal af sit talent på scenen til at udføre konverteringen i ét tegn, så en anden. Og det faktum, at det er meget vanskeligt, tror jeg, er klart for alle. Dette forklarer, at ikke alle skuespiller vil og kan spille i one-man show. For eksempel, alle ønsker at spille Hamlet, men der er få, der indvilligede i at spille showet med alle de komplicerede karakterer alene. Det er grunden i dag i Moskva en lille en-mands præstationer.

Som en skuespiller til at opnå en overbevisende præstation?

Først og fremmest, det er et talent, en gave. Som de siger, ikke bliver skuespillere, skuespillere bliver født. Men, selvfølgelig, arbejde og arbejde på mig selv, også har en vigtig plads. Nogle mener, at one-man show - er samme som offentlige taler. På nogle måder, den måde, det er. Og succes her i de fleste tilfælde afhænger af artisteri, originalitet og følelser af skuespilleren. Og det vigtigste at starte med den rigtige retning. Og for det han har brug for at udvikle sig i dig selv:

• Emotion og sensualitet.
• Fantasy og fantasi.
• Nonverbal kommunikation: tone, ansigtsudtryk, bevægelse / fagter.

Efter at have stået på en enorm scene én, er det umuligt, før de når målet uden disse kvaliteter. Uden fantasi der allerede kan ikke gøre, fordi det er nødvendigt at improvisere meget ofte.

omsider

Nogen vil måske sige, at teatret begynder med en bøjle. Måske. Men teatret - det er først og fremmest en skuespiller. En kunstner med en rig indre verden, medfødte talent, en mand, der kan egenhændigt, i timevis, for at holde publikum i ærefrygt, i spænding. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. En one-man show - dette er den ultimative strop som kunst den højeste standard. Og kun en skuespiller, virkelig lidenskabeligt glad for teatret, kan give beskueren til at føle kraften i skuespil.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Jeg tror, at alle skal mindst én gang i deres liv til at besøge den one-man show. Og måske, efter den første gang, det vil blive en favorit form for teater kunst for dem, der besøger det. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Det vil være et sted, hvor alle vil være glade for at vende tilbage igen og igen. Det er noget særligt, enestående og unikt. Dette er bevist ved det faktum, at folk gik til en populært udtryk på grundlag af denne teatralske genre.