Kunst og underholdningTeater

Absurd teater. Søgen efter mening i livet, eller kæmpe med de idealer

Ser man gennem opførelser af nogle dramatikere, såsom Ezhena Ionesko, kan du lukke møde med fænomenet i kunstverdenen som absurd teater. For at forstå, hvad der har bidraget til fremkomsten af denne tendens, er det nødvendigt at henvende sig til historien om de 50-erne af det sidste århundrede.

Hvad er teater af den absurde (absurd drama)

I 50'erne den første gang var der forestillinger, plottet som publikum syntes helt meningsløst. Det vigtigste begreb af skuespil var fremmedgørelse af mennesket fra det sociale og fysiske miljø. Ud under aktionen på scenen lykkedes skuespillerne til at kombinere uforenelige begreber.

Nye skuespil trukket ned alle love drama og kunne ikke genkende nogen myndighed. Det blev således udfordret alle kulturelle traditioner. Denne nye teatralske fænomen, som på en eller anden måde nægtet de eksisterende politiske og sociale orden, blev absurd teater. Dette begreb blev første gang brugt af et teater kritiker Martin Esslin kun i 1962. Men nogle dramatikere var ikke enig med disse vilkår. For eksempel Ezhen Ionesko tilbudt et nyt fænomen kaldet "teater for latterliggørelse."

Historie og Kilder

Ved roden af en ny retning var flere franske og en irsk forfatter. Den største popularitet var i stand til at vinde beskueren Ezhen Ionesko og Semyuel Bekket. Bidrage til udvikling af genren som gjorde Zhan Zhene, og Arthur Adamov.

Absurd teater idé først faldt Ionesco. Dramatiker forsøgt at lære det engelske sprog, ved hjælp af lærebog for individuel undersøgelse. Det var dengang, at han har bemærket, at mange af de dialoger og replika i lærebogen helt usammenhængende. Han så, at i almindelige ord lurer en masse absurditet, der ofte gør selv de intelligente og højtravende ord i en helt meningsløs.

Men at sige, at for at en ny retning er involveret kun flere franske dramatikere, ville det ikke være helt fair. På grund af det absurde i den menneskelige eksistens flere eksistentialister sige. For første gang dette emne var fuldt udviklet i Camus, en betydelig indflydelse på det arbejde, som havde F. Kafka og F. Dostojevskij. Imidlertid identificeret og bragt til scenen af absurde teater er Ionesco, og S. Beckett.

Funktioner af nye teater

Som allerede nævnt, en ny tendens i teaterkunst nægtet klassisk drama. De fælles træk er blevet typisk for ham:

- fi elementer, der eksisterer side om side i den leg med virkeligheden;

- udseende blandede genrer tragikomedie komisk melodrama tragisk farce - som begyndte at erstatte den "ren";

- anvendelse i produktioner af elementer, der er fælles for andre kunstarter (kor, mime, musikalske);

- i modsætning til den traditionelle dynamiske handling på scenen, som det var tidligere i den klassiske formulering, den nye retning af den fremherskende statiske;

- en af de store forandringer, der karakteriserer absurd teater, det er de tegn på nye produktioner: det indtryk, at de kommunikerer med sig selv, fordi partnerne ikke lytter og reagerer ikke på cue hinanden, og blot recitere deres monologer i et tomrum.

typer af absurditet

Det faktum, at en ny retning i teatret havde flere grundlæggere, forklarer den absurde opdeling i typer:

1. nihilistiske absurditet. Dette produkt allerede kendt E. Ionescu og Hildeskhaymera. Deres skuespil er kendetegnet ved, at for at forstå undertoner af spillet i hele ydeevne og publikum ikke kan.

2. Den anden type af absurditet viser universel kaos og som en af sine vigtigste dele, mand. I denne ånd, blev værkerne skabt af S. Beckett og A. Adam, der ønskede at understrege manglen på harmoni i menneskets liv.

3. satirisk absurditet. Som det fremgår af navnet selv, repræsentanterne for denne tendens Dürrenmatt, Græs, Frisch og Havel forsøgte at latterliggøre det absurde i den moderne sociale orden og menneskelige forhåbninger.

Vigtige værker af absurd teater

Hvad er det absurd teater, publikum lært efter i Paris premiere den "Bald Soprano" forfatterskab Ionesco og "Venter på Godot" af S. Beckett.

Et karakteristisk træk ved produktionen af "Den Skaldede Soprano" er, at en, der skulle være hovedpersonen, har scenen ikke vises. På scenen er der kun to ægtepar, hvis handlinger er helt statisk. Deres tale er usammenhængende og fuld af klichéer, hvilket yderligere viser et billede af det absurde i verden. Sådanne usammenhængende, men absolut typiske replika tegn gentages igen og igen. Sprog, som i sagens natur er beregnet til at gøre kommunikationen let, at spille alene forhindrer det.

I Becketts skuespil "Venter på Godot" to helt inaktive helte er i konstant forventning om en vis Godot. Ikke kun det, gjorde denne karakter ikke vises i hele handlingen, det også ingen kender. Det er bemærkelsesværdigt, at navnet på den ukendte karakter er forbundet med det engelske ord Gud, det vil sige, "Gud". Heroes husket usammenhængende brudstykker af hans liv, foruden, de har en følelse af frygt og usikkerhed, fordi den fremgangsmåde, der kunne beskytte en person simpelthen ikke.

Således er absurd teater viser, at betydningen af den menneskelige eksistens kun kan findes i det faktum, at forstå, at det ikke giver mening.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.