Pointillism maleri: historie, beskrivelse af metoden. De mest berømte repræsentanter for pointillismen

19. og 20. århundrede var rig på nye retninger i kunsten. Kunstnere eksperimenteret en masse, på udkig efter nye udtryksformer og muligheder. Som et resultat af disse søgninger kom pointillismen i maleriet. Fortæl os, hvad er dens specificitet, der opfandt det og som især udmærket sig i denne stil.

Betydning

Navnet "Pointillism" stil er afledt af det franske ord "point". Fra det samme ord er der for eksempel navnet på balletsko - balletsko. Navnet er forbundet med funktionerne i grafisk kunst. Pointillism maleri derfor kan betegnes som et "point" stil.

Historie pointillismen

I slutningen af det 19. århundrede, franske kunstnere var aktiv forskning inden for teori, fysik og psykologi af farver. De ønskede at finde et værktøj, der ville tillade i videst muligt omfang forfatteren til at formidle sine hensigter og følelsesmæssige budskab til beskueren. Kemisk farvelære Eugene Chevreul om gensidig påvirkning af forskellige farver på hinanden og den fysiske teori om Ogden Ore blande farver gav anledning til nye oplevelser, og søger. Også på dette tidspunkt er det en stor kontrovers om psykologi af farver, symbolik og dens indflydelse på den psyko-følelsesmæssige tilstand af en person. Alle disse videnskabelige undersøgelser har ført til, at kunstnere er begyndt at tage en ny tilgang til maleriet teknik. På dette tidspunkt, impressionisterne var aktive forskningsmuligheder til transmission af lys og farve og kroppen af vand. De søgte at overbringe en momentan, livlig følelse af bevægelse af naturlige elementer. Klassisk teknik ikke give dem denne mulighed. Som et resultat af forskning og forsøg i 1885 vises pointillismen i maleriet. Hvad er det særlige ved denne stil?

Metode og teknik pointillismen i maleriet

Allerede stil navn selv taler om de særlige forhold i måde at skrive. Kunstneren skriver små firkantede slagtilfælde. Bevægelsen af sin pensel ligner en svag flagren af en sommerfugl, som kun er for et øjeblik og kommer til lærredet igen revet fra ham. Men essensen af metoden er ikke kun en særlig anvendelse af maling lag på overfladen af banen. Søgningen efter en særlig indvirkning på beskueren muligheder affødte pointillismen i maleriet. Sådan at tegne, til at formidle naturens skønhed og øjeblikke af følelse fra det øjeblik, at kunstneren har oplevet? Det er det vigtigste spørgsmål, spurgt dig selv malere i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Franske kunstnere under indflydelse af videnskabelige opdagelser i teorien om lys og farve, samt ved opdagelsen af fotografering, som indspillede øjeblikket, begyndte at eksperimentere med at påføre maling på lærredet. Og pointillismen var en af de varianter af den nye teknologi. Maling i denne stil ikke er blandet på paletten, som det var skik i klassisk maleri, og indførte i den oprindelige form af små streger. Og der er altid eksisteret side om side kontrast, i henhold til farvepaletten rækkevidde, tone. Rød overlejret siden af den grønne, gule - med blå, etc. Dette gjorde det muligt for øjet at opfatte en levende fornemmelse af luft og lys ... Når opfattelsen af at male det menneskelige øje selv producerer en blanding af farver, for at opnå en multi-farve arbejde. pointillismen teknik er meget kompliceret og besværlig. Det ligner i sin udsmykning og kompleksiteten af en mosaik. Men kunstnere er ikke bange for en sådan mængde af arbejde, da det giver mulighed for at løse den kunstneriske opgave.

stiftere

I 1885, en ny malestil - pointillismen, er hans fødsel forbundet primært med navnet på den franske kunstner Georges Seurat. Han var skuffet over den klassiske malemåde og forsøgte at finde sin egen stil. For dette, han studerede aktivt videnskabelige værker om farve teori. Det var stærkt præget af den allerede nævnte arbejde i fysik og kemi, samt forskning på farverne på Charles Blanc. Svovl resolut nægtede impressionistisk tilgang til maleriet baseret på en øjeblikkelig sensation. Han mente, at kunstneren skal komme fra videnskabelige opdagelser. Skaberen, efter hans mening, bør ikke stole på inspiration eller en momentan følelse, men må hvert trin omhyggeligt beregnet ud fra psykofysiologisk og fysisk viden. Hans opdagelser inden for farve videnskab, først formuleret i kunstnerens hromolyuminarizma teori, og senere begrundede en ny tilgang - divisionism eller pointillismen. I 1884-86 år skrev han en kæmpe lærred, som senere blev meget berømt - "søndag eftermiddag på øen Grand RAT". Dens størrelse - to til tre meter, er designet til opfattelsen af afstanden. Arbejdet er blevet en klassiker pointillismen. Desværre Svovl har ikke haft tid til fuldt ud at udvikle sin teori og bringe det til at virke, døde han i en ung alder, og i den fremtidige retning er forbundet med navnet på hans discipel, tidligere impressionist Paul Signac.

pointillistisk kunstnere

Det Signac bragte teorien til den absolutte og fortalte verden, at en pointillismen maleri. Billeder, har gengivelser af hans værker optrådt i magasiner og på postkort, fordi de var meget dekorative og usædvanligt. Signac ikke kun skrev i sin lærreder pointillismen fører op til perfektion, men også skabt en alvorlig teoretisk arbejde "Fra Ezhena Delakrua at neoimpressionisme", som blev en slags lærebog for dette område kunstnere. Kunstneren primært beskæftiger sig skriftligt landskaber og dot teknologi gør det muligt at opnå utroligt atmosfæriske og luftighed. Signac også eksperimenteret i tidsplanen og i sort-hvid maling. Succes og usædvanlig effekt værker i pointillismen stil tiltrukket sig opmærksomhed fra andre fremtrædende malere. DOT teknikere arbejder ved slutningen af livet Camille Pissarro, forsøgte sig på denne teknik, V. Van Gogh. Berømte pointillistisk stål Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Kors. Denne stil har ikke mistet sin relevans for denne dag. Men sådan en masse pointillismen som ved årsskiftet af det 19. og 20. århundrede var væk. Den mest berømte moderne pointillistisk betragtes Benjamin Laading og Miguel Endara.

Arbejder i stil med Pointillism

Klassisk pointillismen i maleriet repræsenteret ved værker af Georges Seurat, "Circus", "skibe på havet", "Bathers på Asnieres" og Paul Signac: "Harbour i Marseille," "Breakfast", "Venedig, den lyserøde sky." Samt eksperimenterende værker Van Goga "Sædemanden og solnedgangen" Henri Matisse "papegøje tulipaner," Camille Pissarro malerier "Hampton", "høhøstning på Eragny", "Børn i gården af boet." I dag er arbejdet i denne teknik - mesterværker jages af museer og samlere. Efter alt, disse små malerier, og de er en sand sjældenhed.