Fransk kunst: generelle egenskaber, historie

Historien om den franske kunst dækker et enormt periode i historien siden antikken op til vores tid.

Frankrig - et vidunderligt land, som er karakteristisk for mystik og raffinement, glamour og raffinement, højde og særlig trang til alt smukt. Og historien om dannelsen af sin unikke, som er blevet et benchmark for den varierede og unikke kunst ikke mindre overraskende end staten selv.

BAGGRUND dannende Frankerriget

For at forstå de elementer i fremkomsten og udviklingen af fransk kunst, er det nødvendigt at foretage en sidespring i historien mere antikke periode, hvor det område af den moderne franske stat var en del af det hellige romerske rige. IV århundrede begyndte aktiv bevægelse barbariske stammer af Rhinen til grænserne for imperium. Deres angreb og periodiske angreb ind romerske lander der blev udsat for ødelægge, kraftigt undermineret tilstand latin. Og i 395, blev Romerriget selv delt mellem sønner af den nuværende kejser i to dele: Theodosius befalede den rigeste østlige del af sit område ældste søn Arkady og vest gav den yngste søn - Honorius. Opdelingen af det romerske imperium på den del svækket den allerede skrøbelige romerske stat og gjort det mere sårbar over for eksterne fjender.

Det område i det moderne Frankrig var en del af den tidligere vestlige del af Romerriget. En stærk slag i år 410 tropper påførte Rom vestgoterne, der ledes Allar. Den sidste romerske kejser svag stat gemte sig i Ravenna, forlader den evige Rom. Det var der, at han indhentede hæren og Odoaker - en af de førende ledere Visigoth stammen. Det er fra denne begivenhed, der fandt sted i 476, og tilslut den endelige fald af Romerriget. På genvundne lander i udbruddet af Great Migration begyndte at dukke barbariske tilstand. I det femte århundrede i dele af Gallien dukket op, og de statslige franc.

Frankiske stat og udviklingen af fransk kunst

Franks - en gruppe af stammerne i gamle, afgøres ved bredden af Rhinen i sine nedre løb, og ud for kysten af Østersøen. Stifter af det første frankiske rige i Europa var en ung leder af Franks Hlodvig Meroving, der besejrede hær af den romerske guvernør i Gallien i slaget ved Soissons og greb ham underordnet territoriet. De nye territorier han genbosat hans ledsagere - franc, hvilket giver dem grunde, afholdt en række regeringens reformer i den offentlige forvaltning og i den retslige-retlige område, i at vedtage en enestående dokument - "saliske lov", baseret på en generisk ordre stamme Salian Franks. Derudover blev særligt hensyn til valg af Clovis tro. Vedtagelsen af kristendommen ikke kun at styrke den nye stat, men også påvirket dannelsen af den frankiske kunst.

Efter merovinger blev doven til at styre livets affærer i riget blev mere og mere alvorlige. Kend fanget kongelige jord. Blomstrede eftergivenhed i forvaltningen af deres parceller på adel og bønder. Øget forarmelse af befolkningen. I VIII århundrede væve og den ydre trussel fra de nomadiske arabiske stammer. Power i deres hænder tog en af lederne af den sidste merovingiske konge Karl Martell. Han holdt en række reformer, som har bidraget til at styrke staten og for at besejre araberne. Og sønnen Karla Martella, Pippin Short blev valgt til bestyrelsen for den nye konge adel francs. Dette valg blev bekræftet af paven. En første frankiske kejser søn Pippin Short Carl, bag hvilken er tilnavnet den Store i historien. At Charles Frankerriget skylder en særlig fase af blomstring af kultur og kunst, som kaldes det karolingiske renæssance.

The Art of "original" Franks

Hvis vi forstår de særlige forhold i oprettelsen og etableringen af det frankiske stat, bliver det klart, og skæbnen af kulturarven, som ligger i de gamle tider med de frankiske områder. Dette var primært udviklingen af gamle civilisationer: broer, boliger og tempel arkitektur, skulptur, litteratur, teater og kunst og kunsthåndværk. de kristne præster har dog ikke fundet, at det er nødvendigt at bevare disse kulturelle rigdom, men at bruge den del af dem, der kan tilpasses til religiøs tilbedelse og til manden på gaden liv. Så tilbedelse i kristne kirker blev afholdt på latin, på samme sprog, og religiøse bøger blev skrevet.

Brug arkitektoniske fund fra oldtiden havde til at starte opførelsen af kirker og klostre, brug af viden om astronomi hjulpet kirke kalender til at beregne den dato, der i middelalderen erklærede livet i hele riget. Franks også tilpasset deres behov og uddannelsessystemet af den sene romerske imperium. Det er bemærkelsesværdigt, at de komplekse emner, studeret i de frankiske skoler, kaldet "The Seven Liberal Arts". Om, hvad kunst i spørgsmål? I det såkaldte Trivium omfattede videnskaben om ordet: grammatik, retorik og dialektik. Den quadrivium inkluderet videnskaben om tal: aritmetik, geometri, musik, musikalske intervaller som computing og astronomi.

I kunst og kunsthåndværk tradition sejrede barbarisk arbejde, som blev karakteriseret ved som den vigtigste motiv af planters og dyrs ornamenter og billeder af monstre eller væsner, som ikke eksisterer i virkeligheden, og ofte har temmelig skræmmende udseende. Denne form for kunst og kaldte Terratological eller uhyrligt.

Kunst og kultur i det karolingiske genoplivning

Under regeringstid af Karla Velikogo er det kendetegnet ved en hidtil uset stigning af kulturen. En af grundene til dette er personlighed kejseren - en veluddannet og højt kultiveret mand. Han talte frit og læse på latin, vidste græsk, glad for teologi og filosofi. En af de unikke arkitektoniske strukturer i denne periode var forbløffende i sin udsmykning slotskirken i Aachen.

Og udviklede kunsten at gøre manuskripter: de blev skrevet næsten kalligrafiske håndskrift og dekoreret med smukke miniaturer. Blandt bøgerne var både teologiske skrifter og annaler - tidsbaseret dataindtastning af begivenheder, der fandt sted i Frankerriget.

Imperiet åbnet skoler med fokus på primær og elite træning. Skaberen af den første var den allierede Karla Alkuin. Og eliten skole, åbnede i Aachen, samler forskere, familien af kejseren og hele hoffet Karla Velikogo. Skolen kaldes "Academy of Domstolen", var filosofiske diskussioner, studerede Bibelen og kulturen i antikken, gætte gåder og komponeret poesi. Og en af de medlemmer af Akademiet skrev den første verdslige biografi "The Life Karla Velikogo".

Det var i en tid med den karolingiske renæssance lagde grunden til bevarelse og genoplivning af traditioner i gamle kultur og grundlaget for den videre udvikling af kultur franc.

Dannelse af fransk som en nation

Under regeringstid af efterkommere af Karla Velikogo imperium skabte han mere og mere svækket. Da imperiet blev delt mellem hans sønner Charles, Den vestlige del gik til den ældste søn Lothar. Hans efterkommere fortsatte svækkelse af den fragmenterede tilstand. Empire faldt. Den sidste af de karolingiske endelig mistede indflydelse og blev afsat. Han gav ret til at vide det bord, mens den kraftige Optælling af Paris Gugo Kapetu. Det er den østlige del af den tidligere Frankerriget blev kendt som Frankrig. Takket være en ny stat regel Capetian ikke kun genoplivet, men også få nye muligheder for deres udvikling, herunder den kulturelle.

Folk håndværk af middelalderens Frankrig

I teater, musik og middelalderen så også en række ændringer i forhold til den gamle. Kristne kirke overvejet aktører og medskyldige djævelens stærkt forfulgt kunstneriske broderskab. Som følge heraf har teatret som et massefænomen ophørt med at eksistere, teatre og stadioner bygninger gradvist faldt i en tilstand af kaos, og skuespillerne begyndte at danne en roving trup og spillede for de mennesker ved en skillevej, fair og firkantede. Mobil gruppe af alsidige skuespiller - gistrionov var mindre praktisk mål for forfølgelse fra myndighederne og kirken, hendes indsende og forfølge deres mål på samme tid i forbindelse med funktionen skabelse retning gistrionov og troubadourer - rejser musikere. En særlig gruppe af Vagant - tidligere studerende eller munke, der ejede og prosodiske grundlæggende i musikalsk kunst, der strejfede vejene og ensom i sine værker eller sang om kødelige kærlighed, eller opsiges rådnende kirke og rådne tilstand.

Tre kugler af middelalderlig kunst

9/10 af befolkningen i middelalderens Frankrig var bønder. Fordi grundtilstanden kultur kan defineres som en Bonde. Det meste af dagen tilbragt i den middelalderlige bonde arbejder i landet med godsejeren. Men det betyder ikke, at han ikke har behov og tid til dialog med kultur og kunst. De fleste af dem var sang og dans arbejde, konkurrence i styrke og smidighed. En særlig plads i kunsten at håndtere besatte udsigt gistrionov synspunkter. Udviklet og folklore. Visdom af de mennesker er afspejlet i folklore: fortællinger, sange, ordsprog og talemåder. Hovedemnet var de skam historiefortællere tåbelig rig mand fattige, men den stakkels mand slags, der fandt sted, som regel fra en bondefamilie. Tales var ostrosotsialnymi: åbnet ondskaben i samfundet med hensyn til forholdet af adelen og bønderne, såvel som talte om den tunge del af bønderne. Lavet og legender, ballader forherliger udnytter af nationale helte, der kæmpede for den ære og værdighed af den fælles mand og imod feudale tyranni.

Den anden side af den middelalderlige kultur og kunst var byliv, vækst og blomstrende er blevet observeret siden IX århundrede. Fremkomsten af en sådan klasse, det borgerlige, var starten på udviklingen af den borgerlige kultur. Hurtigt perfektioneret dygtighed håndværkere. Vi ændre principperne for deres arbejde, og de kvalitetsprodukter produceret produkter, hvoraf mange i øjeblikket har en høj værdi som mesterværker af brugskunst. Det er fra dette tidspunkt kom i vores hverdag er sådan et ord som "et mesterværk". Hver mester, indgående guild broderskab måtte demonstrere deres færdigheder og gøre det perfekte produkt. Det var et mesterværk. Gradvist dannet et system af interaktion og konkurrence afdelinger, der oprindeligt var den motiverende i udviklingen af kunsthåndværk. Men med tiden, butikken begyndte at blande sig håndværk udvikler, som konkurrenterne ikke ønskede at blive skånet de mest talentfulde håndværkere, og nogle gange ikke ønsker hemmeligheden af fremstillingen af et produkt eller en proces materiale faldt i hænderne på konkurrenter til det. Ofte medlemmer af ordenen broderskab selv ødelagt opfindelse, og undertiden forfulgte deres skabere.

Tredjepart middelalderlig kultur og kunst var eksistensen af en separat verden af aristokrati - feudale. Som regel al den feudale militærtjeneste bæres frem for kongen, som hans personlige vasaller. Mindre herrer var vasaller fra deres Herrer - .. Barons, jarler mv Regnskabsmæssig ridning militærtjeneste, de var et fænomen af middelalderlig samfundet som ridderlighed. Knight kultur var præget og dens særlige kunst. Heriblandt kunsten ridderlighed våbenskjold - volumen markeringer knightly familie eller en enkelt ridder. Emblemer fremstillet af dyre materialer - guld og sølv, emalje og pels mår eller proteiner. Hvert våbenskjold var en vigtig historisk kilde og et værdifuldt kunstværk.

Hertil kommer, at inden for rammerne af ridderlige kultur drenge - fremtidens riddere - og underviste kunst såsom sang og dans, spille musikinstrumenter. De blev trænet fra barndom til gode manerer, vidste vi en masse poesi, og mange af de riddere selv skrev digte, afsætter deres dejlige dame. Og selvfølgelig skal du huske den unikke monument af middelalderlige arkitektur - ridder slot, bygget i romansk stil, samt de fantastiske templer blev opført i alle byer i Frankrig, først i romansk, og senere - i gotisk stil. Den mest berømte tempel betragtes Notre Dame i Paris og Reims Cathedral - stedet for kroningen af franske konger.

Fransk kunst Stigninger

Renæssance, der er forbundet med en ny runde af interesse i den gamle kulturarv og kunst, blev født i det solrige Italien i XIV århundrede. I Frankrig er renæssancen tendenser afspejles i kulturen og billedkunst indtil udgangen af det XV århundrede. Men denne periode varede længere i Frankrig end i Italien, ikke til XVI, og til det XVII århundrede. Stigningen inden for kultur og kunst i den franske stat har været forbundet med færdiggørelsen af foreningen af landet under Louis XI.

Tilbagetrækning fra den gotiske tradition i kunsten at Frankrig fandt sted i forbindelse med hyppige kampagner af konger i Italien, hvor de mødtes med fantastisk italiensk kunst i renæssancen. Men i modsætning til Italien, kunsten at denne periode i Frankrig var mere domstol end den nationale.

Med hensyn til nationalitet fransk kunst, den lyse repræsentant for sin litteratur var den bemærkelsesværdige digter Fransua Rable, skabe fantasifulde, vittig og munter poesi.

Hvis vi taler om billedkunst i denne periode, skal det bemærkes, at i de miniaturer af teologisk og verdslige litteratur legemliggjort realistiske tendenser. Den allerførste kunstner af den franske kunst af perioden var Zhan Fuke, overladt til eftertiden en enorm arv i form af portrætter af aristokrater og kongelige, miniaturer, landskaber, Diptych skildrer Madonna.

Margarita Navarrskaya inviteret til Frankrig og de italienske mestre i renæssancen: Rosso og Primaticcio, som blev grundlæggerne af den skole af Fontainebleau - retningen af den franske malerkunst, der opstod i boet efter Fontainebleau. Denne tendens var baseret på principperne i Manierisme, hvis repræsentanter var oprindeligt grundlæggerne af skolen, og var karakteriseret ved brugen af mytologiske temaer og komplicerede allegorier. Konserverede kilder, ringer navne og andre kunstnere, der har deltaget i udformningen af slottet Fontainebleau: italienere Pellegrino og Zhyust De Juste, den franske Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

I det XVI århundrede i Frankrig aktivt udviklet genren portræt, naturskønne og blyant. Af særlig interesse er værker af Jean Clouet, malede et portræt af det meste af det franske hof.

Skulpturen af denne periode i Frankrig er forbundet med navnet på Michel Colombe, værkstedet Udfør herunder relief billeder og filosofiske fortolkning af gravsten. Også interesseret i arbejdet Zhana Guzhona, fyldt med speciel musikalitet og poetisk billedsprog og stil ydeevne.

Modvægt til en harmonisk og perfekt i sin skønhed og elegance af kunst Goujon begyndte arbejdet i en anden billedhugger af denne periode - Germain Pilon. De er beslægtet i deres udtryk og hypertrofi af følelser og følelser overførte ekspressionistiske værker af det XIX århundrede. Alle tegn er dybt realistisk, selv naturalistisk, dramatisk og dyster.

Fransk kunst: 17. århundrede

XVI århundrede var den æra af krig og kaos til den franske stat. I første kvartal af det XVII århundrede, er magten blevet stærkere i Frankrig. Særlig hurtig proces med centralisering af magten er gået under Ludvig XIII, når alle i landet kørte kardinal Richelieu. De mennesker stønnede under åget af aristokratiet og byrder daglige arbejde. Imidlertid har den enevældige monarki bidrog ikke blot at styrke og øge styrken i Frankrig, men også det faktum, at landet i denne periode er blevet en af de førende, blandt andre europæiske lande. Dette havde uden tvivl en indvirkning på udviklingen og vigtigste tendenser i kultur og kunst i landet.

French 17. århundrede kunst kan groft defineres som den officielle domstol, som blev udtrykt af den pompøse og udsmykkede barok stil.

I modsætning til den pomp og overdrevne barok dekorative kunst har Frankrig afsat to områder: realisme og klassicisme. Den første var en appel til afspejling af det virkelige liv som det var, uden udsmykning. Inden for disse rammer at udvikle genren og portræt, bibelske og mytologiske genrer.

Klassicisme i fransk kunst afspejler primært emnet borgerpligt, sejr samfundet over individet, grunden idealer. De er placeret i modsætning til manglerne i den virkelige verden, ideel til at stræbe, selv at ofre personlige interesser. Alt det dybest set har at gøre med den fine kunst Frankrig. Grundlaget for klassisk kunst blev tradition for antikke kunst. Og det har givet sig udslag i den mest klassiske arkitektur. Desuden er det arkitekturen var den mest afhængig af de praktiske interesser staten og blev fuldstændig underordnet absolutisme.

Perioden for det XVII århundrede den franske stat er karakteriseret ved opførelsen af et stort antal centrale arkitektoniske ensembler og slottets bygninger. I denne periode er det verdslige arkitektur kommer i forgrunden.

Hvis vi taler om afspejling af de nævnte tendenser i billedkunsten, bør vi nævne arbejdet i Nikolya Pussena - vidunderlige repræsentant for den æra af kunst, som legemliggør samme tid og den generelle opfattelse af verden, og ukuelig energi af livet i det gamle kunst.

Fransk kunst: 18. århundrede

Med hensyn til den franske kunst af XVIII århundrede, dette er et særskilt emne for en lang samtale. Kort sagt, den franske kunst i denne periode var en protest af de negative fænomener i det offentlige liv: den absolutisme begyndte at nedbrydes, adelen førte en overdådig livsstil, snylter på andre sektorer i samfundet. Den utilfredshed opstod blandt masserne, resulterede i den borgerlige revolution, hvilket resulterede i republikken blev oprettet i Frankrig. Alt dette er afspejlet i kunsten 18. århundrede Frankrig.

Den nye stigning af kulturen var forbundet med en stor indflydelse på arbejdet i det nationale princip, som primært var udtalt i musik. I teatret, den vigtigste rolle var at udføre en komedie, aktivt at udvikle retfærdig masque, opera kunst. Færre skabere vendt til religiøse emner, er i stigende grad udvikler sekulær kunst. Fransk kultur af denne periode var meget varieret og fuld af kontraster. realisme kunst appellerede til fremlæggelsen af de verdens folk af forskellige sociale klasser: hans følelser og oplevelser, dagligdags side af livet, psykologisk analyse.

French 19. århundrede kunst

Flytning på. Lad os tale kort om den franske kunst af det XIX århundrede. Levetiden for denne gang staten er kendetegnet ved en anden runde af vækst af folkelig utilfredshed og udtrykte de revolutionære følelser efter restaureringen af det franske monarki. Temaet for kamp og heltemod er blevet en af de førende i billedkunsten. Det blev også afspejlet i nye måder at male - historicisme og romantik. Men med akademisme i billedkunst i denne periode er der en kamp.

At studere farven faktor i maleriet fører til aktiv udvikling af landskabet genren, og at gennemgå alle systemer af fransk maleri.

Særlig udvikling modtager i denne periode kunst og kunsthåndværk som den mest afspejler befolkningens ønsker. Meget populær er den skinne, så i en simpel teknik ved hjælp satiriske billeder afslører fejl og problemer i samfundet.

Faktisk dokumentarfilmen bliver en historisk kilde æra ætsning. Ifølge raderinger kan studere historien om det XIX århundrede Frankrig.

Fransk kunst, som vi har set, en meget stor og forskelligartet, og er tæt forbundet med de særlige forhold i den franske stat. Hver æra - en stor blok, der kræver særlig oplysning, at det er umuligt at gøre i en artikel.