Donatello rytterstatue. De billedhuggere i renæssancen. monument til Gattamelata

Den æra af den italienske renæssance i mange henseender var ligesom et frisk pust efter tyngde og mørke middelalder. Landet, den tidligere arving til det hellige romerske rige, fuldt begrundede denne deres status, der giver verden et stort antal strålende kunstnere. Den italienske renæssance var en tid med opblomstring af alle kunstarter, fra arkitektur til musik. En af lederne i denne proces til højre er en skulptur. En vigtigste skaberen, i mange årtier, bestemmes udviklingen af skulpturen var den store Donatello. Men første ting først.

Vågne op efter en lang søvn

I middelalderen, skulpturen var en integreret del af arkitekturen og ikke tænkt som en særskilt art. Siden begyndelsen af Renaissance ændrer: det begynder at handle i de arkitektoniske ensembler som komplementære, men ikke desto mindre separate elementer. En af de første blandt de mange grene af kunsten at skulpturen vendte sig mod virkeligheden og livet for almindelige dødelige, bevæger sig væk fra religiøst indhold. Selvfølgelig, de kristne temaer er i fokus for kunstnerne, men i stigende grad de henvender sig til samtidige.

Der er nye genrer udviklet portræt, rytterstatuer der. Skulptur bliver en central del af de arkitektoniske ensembler, ændre mening og placere accenter - bevæger sig væk fra en støttende rolle. Der er nye materialer. På træet erstattet med en marmor og bronze. I det nordlige Italien i store mængder, der produceres terracotta statuer (lavet af brændt ler). Siden arkivering Lorenzo Ghiberti begynder at sprede teknik glaseret terracotta. Hurtigt faldt i kærlighed med mestrene og bronze, med sin imponerende række fordele i forhold til andre materialer.

De billedhuggere i renæssancen

Allerede ved navn Lorenzo Ghiberti arbejdede i det XV århundrede og var blandt de første kunstnere, der har henvendt sig til realisme. Den centrale plads i sin virksomhed gennem hele livet (1378-1455) beskæftiger sig med problemet med at skabe smukke monumentale relief. Mere end tyve år Ghiberti arbejdede på den nordlige døren til døbefont af Firenze. De relief kompositioner, skabt af mesteren gennem arven fra den gotiske stil: kantethed af rammer og ekko dem til rytmen af sammensætningen henviser netop til denne tradition. Samtidig er der i drift og et nyt syn på plads, karakteristisk allerede renæssance.

Realistisk måde med fuld kraft vendt til døbefont østlige døråbning hvorover Ghiberti arbejdede anden tyve år. Afbildet fag iboende skønhed og særlige livlighed: et tal proportional med landskab fyldt med detaljer, er linjerne skrives klart og adskilles elegance. Østlige Gate af døbefont anses for at være en af attraktionerne i Firenze og er en slags symbol på triumf af de nye tendenser i skulpturen over arven fra fortiden.

En anden berømt billedhugger af den italienske renæssance var Andrea del Verrocchio (1435-1488). Han var den første lærer Velikogo Leonardo da Vinci, der viste hans discipel mange teknikker i skulptur og maleri. Men Verrocchio malerier næsten ikke overleve, kan ikke siges om hans skulpturer.

En af de mest berømte af hans værker - statuen af David, som ifølge legenden, modellen var en strålende elev af master. Denne påstand er imidlertid yderst tvivlsomt. Utvivlsomt en anden - David Verrokko viser tydeligt, hvor da Vinci tog mange af deres foretrukne teknikker: frodige engleagtige krøller, en særlig kropsholdning og den berømte halvt smil.

Det vigtigste arbejde Verrocchio var rytterstatuen af Kondottiere Bartolomeo Colleoni. Statuen afspejlede mange påvirkninger af renæssancens kunst: ønsket om at formidle formularen i sin helhed, virkningen af anatomien af skulpturen, ønsket om at formidle følelser og bevægelse i den frosne figur.

Primus inter pares

De billedhuggere i renæssancen med sin søgen efter en ny stil og appel til næsten glemt antikken stadig ville have lignede et ufuldstændigt billede, skal du ikke være blandt dem Donatello. Den store guiden, kan du uden tvivl blive kaldt en pioner, så der var en masse af innovationer i skulptur på grund af det. Uden den ville en stor del fratages renæssancen: Donatello fundet løsningen på en stabil formulering af problemet tallene, lærte at passere tyngdekraft, vægt og krop integritet, den første siden de gamle mestre skabte en nøgen statue og begyndte at skabe skulpturelle portrætter. Han blev anerkendt som skaberen i hans levetid, og påvirket udviklingen af kunsten på en æra.

begyndelsen af vejen

Donatello, hvis biografi indeholder ikke den præcise fødselsdato (formentlig i 1386), kom fra en familie håndværker uld carder. Han blev født formentlig i Firenze eller dens omegn. Fulde navn Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Fremtiden berømte italienske billedhugger blev uddannet i værkstedet af Ghiberti på et tidspunkt, hvor han arbejdede på at skabe den nordlige port af døbefont. Måske er det her Donatello mødtes med arkitekten Brunelleschi, med hvem venskab har bevaret gennem hele livet.

Den hurtige udvikling af færdigheder har ført til, at der allerede i 1406 den unge Donatello var en separat ordre. Han fik til opgave at lave en statue af profeten til portalen af Firenze domkirke.

marmor David

Donatello, hvis arbejde i de første år af hans arbejde afspejlede den lyse personlighed forfatteren, kort efter ordren blev lavet nyt. I 1407-1408 år arbejdede han på marmor statue af David. Skulpturen er ikke så perfekt som den senere billede af den bibelske helten, lavet af mesteren, men det afspejler den forhåbninger og søgen skaberen. David er ikke afbildet i den klassiske form, mellow konge lyre eller en rulle. Men da den unge mand, der netop havde besejret Goliat, og stolt af sin bedrift. Statuen minder om billedet af gamle helte: David hviler den ene hånd på hoften, hans fødder hvilende modstanderens hoved, krop svøbt bløde folder tøj. Selv marmorstatue stadig indeholder ekkoer af gotisk, det hører til renæssancen er ubestridelig.

Eller San Michele

Donatello søgt at skabe deres eget arbejde under hensyntagen til ikke blot den harmoni af proportioner, og den samlede konstruktion af figuren, men også et særligt sted, hvor statuen vil blive placeret. Hans kreationer er de mest fordelagtige kiggede nøjagtigt hvor de blev placeret efter afslutningen. Det skaber det indtryk, at de altid er der og er. I dette arbejde af Donatello med forbedring af talent i stigende grad bevæger sig væk fra kanonerne af gotisk og middelalderlige depersonalization. billeder skabt af dem at erhverve lyse individuelle træk, er udtryksfuldhed ofte opnås gennem uregelmæssige træk.

Alle disse nuancer af mesterens godt tydeligt i helgenbilleder, som han skabte til kirken eller San Michele. Statuerne blev installeret i nicher, men syntes færdige autonome skulpturer passer harmonisk ind i arkitekturen i kirken og ikke afhænger af det. Især blandt dem er tallene af St. Mark (1411-1412) og St. George (1417). I billedet af den første Donatello formået at formidle den utrættelige arbejde og voldelige tanker under dække af den samlede eksterne ro. Når du opretter en statue af master vendte sig til den gamle metode til stabil indstilling figur. Bøjer overkrop og arme, samt placeringen af folderne i tøj - alt er underordnet denne modtagelse.

St. George afbildet som en ungdom i rustning, baseret på en billboard, en åndelig, bestemt til ansigt. Denne udførelsesform er ideel karakter, som er jævnt tunet ind både epoke og mest Donatello.

Bronze David

Alle lærde er enige om, at en af de største kreationer af Donatello David var, skulptur, støbt i bronze (formentlig 1430-1440-erne). Vasari, den første kunsthistoriker, skrev, at hun blev beordret af Kozimo Medichi, men andre data, der bekræfter dette faktum, er der.

David - custom skulptur. Fortsat legemliggørelsen af hans plan, lagt tilbage i marmor David, Donatello skildrer en ung bibelsk helt med hovedet lige slået Goliat ved hans fødder. Ligheden dog på dette og ender. Bronze David ikke kun unge, han er ung. Donatello portrætteret ham nøgen, nøje overveje alle de drejninger af en stærk, men endnu ikke fuldt dannet drengens krop. Tøj hyrde kun cap med en laurbærkrans og sandaler med fedtegrever. For at sætte et tal på master anvendte contrapposto modtagelse. Hele vægten af kroppen flyttet til højre ben, venstre er David tramper fjendens hoved. Således opnås receptionen føler afslappet kropsholdning, hvile efter sammentrækning. De interne dynamik ejendommelige figur, let at læse takket være afvigelsen af kroppen fra den centrale akse af skulpturen og placeringen af sværdet.

Bronze David skabt som en statue, som kan betragtes fra alle sider. Det var den første nøgen statue siden oldtiden. Arven fra førerne af det antikke Grækenland og det gamle Rom mærkes i hele tal på helten. Samtidig indeholder iboende skulptur, fyldt med en stærk personlighed og derved udførelsesform tilvejebringer Renaissance idealer.

Inspireret af den evige stad

Perfektioneret hans evner mestre fører op under en tur til Rom. Fra byens der holder arven fra en stor imperium, Donatello bragte en dyb forståelse af de gamle kanoner og stilistiske enheder. Resultater nytænkning af oldtidens græske og romerske kunst Donatello bruges i skabelsen af Institut for Rådet for Firenze, som var blevet arbejdede fra 1433 1439. Måske er det i den evige stad en ny idé besøgte Donatello: rytterstatuen af Kondottiere Erasmo for Narni, i udtalelsen fra mange forskere, blev udtænkt efter et møde med den gamle monument af Marcus Aurelius.

helten

Erasmo for Narni var en venetiansk Kondottiere, en lejet kaptajn. Hans skæbne er ikke meget heroiske plot twists, men inspireret af Donatello. Gattamelata (som betyder "sukkersøde kat") - et kaldenavn modtaget en lykkeridder til karakteren af den blødhed og samtidig pleje og indsmigrende, der minder om opførslen af en kat på jagt. Han startede sin karriere helt fra bunden og ærligt forsynede Firenze, jeg formåede at opnå en masse. I de seneste år tjente Gattamelata som chef for hæren af den venetianske Republik. Efter hans død, at lykkeridder blive begravet i Basilica del Santo i Padua. Gattamelata døde i 1443.

Triumph Donatello: rytterstatuen af Erasmo for Narni

Venetianske Republik, opmærksomme på fordelene ved en militær kommandant, tilladt hans enke og søn for egen regning at installere Kondottiere monument. Indbegrebet af denne idé og startede Donatello. Rytterstatue skabte dem i ti år, fra 1443 til 1453 år.

Den tre meter statue af den overordnede plan blev fastsat til otte meter piedestal. Dimensionerne af skulpturerne var resultatet af en idé af Donatello: rytterstatuen var at blive placeret på baggrund af en enorm katedral og kun hvis dens egen impressiveness kunne se ud som en integreret og selvstændigt arbejde. Monumentet blev placeret på en måde, der gav indtryk af, at han forlader domkirken og fjernes langsomt væk.

Den piedestal er dekoreret med billeder af døre, skiltes fra den østlige side mod vest og låst. Denne karakter har en særlig fortolkning: i dødsriget kan komme ind, men kan ikke komme ud af det. Dørene er minder om det oprindelige formål med monumentet, perfekt udført af Donatello. Gattamelata på hesteryg skulle stige til kirkegården af katedralen. Monumentet var den oprindelige mindesten gravsten - og her Donatello viste sin tilbøjelighed til innovation.

alder mand

Kondottiere vist Donatello - selvsikker og fuld af energi, men en gammel mand. I sin venstre hånd tryllestav højre holder han tøjlerne. Han legemliggør billedet af helten i renæssancen: ikke kogende lidenskab, men nyfortolket liv - en kriger-filosof, sandsynligvis absorberet og træk af Donatello. Statue condottiero Gattamelata samtidig er et fremragende eksempel på et portræt billedhugger dygtighed. Hans ansigt kan ikke forveksles med andre: et godt næse, en klar linje i munden, lille hage og kindben skiller sig ud.

kommandør Robe - tegn på ønsket om at give det de elementer i den gamle helt. Gattamelata klædt ikke i moderne Donatello tøj og rustning romertiden. Formentlig er det jagter dele klædning taget fra master længst tid. Men i processen med at skabe et monument over Donatello steg en masse problemer: det var nødvendigt at skabe en harmonisk overgang fra figuren af hesten Kondottiere, at accenter skabe den ønskede indtryk. Disse og andre spørgsmål tog tid. Resultatet af en sådan tankevækkende og kontinuerlig drift mødte alle omkostninger.

Donatello roste sit arbejde, tog hende og hans samtidige. Dette fremgår af underskrift af master, er han ikke tilbage på alle hans værker. Monument Kondottiere Gattamelata inspireret mange billedhuggere og efterfølgende perioder (såsom Andrea del Verrocchio allerede er nævnt ovenfor).

Judith

Et andet fint eksempel spil af Donatello var statuen "Judith og Holofernes", skabt i 1455-1457 år. Artwork illustrerer gammeltestamentlige historie om enken fra Bethulia, modigt myrdede de assyriske generelle Holofernes at redde sin by fra erobring. Skrøbelig kvinde med en fritliggende blik og et ansigt fuld af sorg, holder i hånden et sværd holdes højt, klar til at afskære hovedet hælder slapt ved hendes fødder beruset Holofernes.

"Judith og Holofernes" - en variant af den populære i renæssancen traditioner kvindelig heltemod. Donatello lagt i dette arbejde alle sine evner og var i stand til at passere som en vifte af følelser, Judith, og symbolikken i billedet som helhed. Den mest udtryksfulde del af sammensætningen - ansigt enke. Det fungerede så godt, at synes i live. Når der ses på Judith, skabt af Donatello, meget let at forstå, hvad følelser hun følte. Subtile dygtighed legender står udtryksfulde funktioner karakteristiske for master, i fuld blev anvendt Donatello er i denne skulptur.

Donatello døde store i 1466. I de senere år livet af motiver af alderdom, død og lidelse klart domineret i hans arbejde. I denne periode var der Mariya Magdalina af Donatello - ikke sprængfyldt med skønhed og fuld af energi pige, men udmattede ved at faste og føler vægten af år at leve den gamle kvinde. Men i disse og i de tidligere værker af ånden i den strålende billedhugger er stadig i live og fortsætter med at inspirere og begejstre.