Kunst og underholdningMusik

Resumé opera "Orfeo Eurydike" (historie)

Opera titlen "Orfeus og Eurydike" er det første værk, hvor at implementere nye idéer af komponisten Gluck. Premieren fandt det i 1762, den 5. oktober. Synopsis af operaen "Orfeus og Eurydike" beskrevet i denne artikel.

Reformen af operaen i arbejdet

Dette arbejde markerede begyndelsen på en reform af operaen. Recitativ blev skrevet på en sådan måde, at der i første omgang var betydningen af ordene, og orkestrale adlyde stemningen i scenen. Statiske syngende tal i produktet begyndte at spille. Singing således parret med handlingen. Væsentligt forenklet med sin teknologi, men i mellemtiden er blevet meget mere attraktivt og mere naturligt. Overture lettet indslæbning i stemning og atmosfære i den efterfølgende handling. Hertil kommer, Gluck forvandlet til en integreret del af det drama kor. Dramaturgisk struktur af operaen er baseret på en komplet musikalske numre. De, som arierne, fængslende melodisk perfektion og skønhed.

Plottet i kærlighed Eurydice og Orfeus

Plottet i kærlighed Eurydice og Orfeus er i operaen en af de mest almindelige. Før Gluck brugt det i deres værker Lundy, Monteverdi, Caccini, Peri og andre forfattere. Men det var, Gluck legemliggjort og fortolket det på en ny måde. Efter at have læst det resumé af operaen "Orfeus og Eurydike", vil du lære, for eksempel, hvad var det sidste træk. Først indført i de nye produktfunktioner afspejler forfatterens søgen efter mange års kreativitet.

Indstilling valgt Gluck

Af de mange legender af optionerne er blevet valgt som anført i de "Georgics", skabt af Virgil. Dette afspejler resumé af operaen "Orfeus og Eurydike". Vi vil beskrive selve arbejdet er ikke Virgil, nemlig opera i oversigtsform. I det karaktererne vises i en rørende og majestætisk enkelhed, udstyret med sanser til rådighed for den fælles mand. Ved valget påvirket forfatterens protest mod retorik, falsk patos, og pretentiousness af feudale ædle kunst.

Den første og anden udgave

Som vist i Wien i 1762, den 5. oktober, den første udgave af værker af Gluck er endnu ikke helt befriet fra den daværende tradition for ceremonielle forestillinger. Indholdet af operaen "Orfeus og Eurydike" var noget anderledes, end den er nu. For eksempel blev alto kastratsanger betroet part Orfeus, introducerede rollen som Amor (dekorativ), slutningen var en glad én, i modsætning til myten. Anden udgave (1774, 2. august, Paris) var signifikant forskellig fra den første. Indholdet af operaen "Orfeus og Eurydike" det har ændret sig væsentligt. tekst de Molina er blevet omskrevet. Naturlige og udtryksfuld lød fest Orfeus, som blev overført til tenor og udvidet. Scene i helvede, som også beskriver resumé af operaen afsluttet "Orfeus og Eurydike" Gluck musik fra balletten "Don Giovanni" (den sidste del). Tilladelse til solo fløjtemusik "velsignede skygger." Senere blev det kendt som "Melody" af Gluck i koncert praksis.

Operaen blev genoplivet i 1859, Berlioz. Polina Viardo fungerede som Orfeus. Siden dengang er der en tradition for, at titelrollen udføres sanger.

Endvidere tilbyder vi at læsning af indholdet af operaen "Orfeus og Eurydike" (Gluck).

Den første aktion

Bare Orfeus mistede Eurydice, hans smukke kone, operaen og efter en temmelig livlig rytme Ouverturen begynder foran hendes grav i en grotte. Først, ledsaget af koret af hyrder og nymfer, og derefter alene, siger indholdet af operaen "Orfeus og Eurydike" Orfeus sørger over sin kæreste. Han endelig beslutter sig for at returnere det fra underverdenen. For dette, han ønsker at mestre Hades, mens kun bevæbnet med inspiration, tårer og lyre. Guderne dog fik medlidenhed med ham. Amor (dvs. Amor, eller Eros) fortæller Orpheus, at han kan komme til underverdenen. Hvis melodisk hans stemme blid glæde lira at pacificere vrede prinser fatal mørke, vil han være i stand til at føre sin elskede fra afgrunden af helvede.

De betingelser, som guderne

Hovedpersonen at opfylde kun én betingelse for dette: ikke smide et enkelt blik på Eurydice og ikke at se tilbage, så længe han ikke bringe sin kone uskadt tilbage til jorden. Må ikke se på det - det er den mest vanskelige at udføre, så helten beder om hjælp fra guderne. Lyden af trommer i dette øjeblik repræsenterer torden, lyn. Dette markerer begyndelsen på en vanskelig rejse.

Den anden sag

Den anden akt foregår i Hades, underverdenen af de døde. Her vinder Orpheus første Furies (ellers - Eumenides), henter sin kone på de velsignede skygger derefter. Skræmmende og dramatisk kor af furier, men efterhånden, som hovedperson synger og spiller lyre, er de blødgjort. Dens musik er meget enkel, men vidunderligt formidler drama af situationen. I operaen igen og igen gentaget i fremtiden anvendes i denne episode rytmisk mønster. Endelig Furies dans ballet. Gluck komponerede sin lidt tidligere, for at skildre konvergens mellem Don Juan i Helvede.

Velsignet rige skygger kaldet Elysium. Først scene lyser dæmpet, som om den glød af daggry. Gradvist, men lyset fylder den. Vises trist Eurydike med en omvandrende øje, der længes efter sin ven. Når det er fjernet, den velsignede skygge gradvist fylde scenen. De går i grupper. Denne handling er dans Blessed skygger (forskelligt - Gavotten) er nu velkendt. Han er ledsaget af en solo fløjte, ekstremt udtryksfuld.

Efter Orpheus går til furier, Eurydice med en skinhellig skygger synger om et stille liv i den næste verden paradis - Elysium. Efter deres forsvinden Orfeus vises igen. Han er nu en fejrer skønhed, syntes at hans syn. Orkestret spillede entusiastisk salme, som roste den smukke natur. Salig skygge, løftede sin sang, kommer tilbage igen. De selv er stadig synlige, men lyden af koret.

Her er en lille gruppe af førende Eurydike. Pigens ansigt tæt slør. Forbinder en af Shadow hænder elskede, afslører Eurydice. Hun lærte af sin mand, hun ønsker at udtrykke glæde, men Shadow Orpheus giver et tegn på, at han ikke skulle dreje hovedet. Han holder hånden af sin kone, og går videre, indtil stien til afgangen fra underverdenen. Samtidig hovedet til det, han ikke vende, huske det gode i de betingelser, der af guderne.

Den tredje handling

Den sidste handling begynder med det faktum, at hovedpersonen er hans kone på jorden mørke overgange på den stenede terræn, snoede stier og farlige overhængende klipperne over dem. Ved intet om Eurydice Orpheus ban guder kaste på det endnu en forbipasserende blik til ægtefællerne nå jorden. Som vi bevæger Eurydice gradvist omdannet til en rigtig kvinde ud af skyggen af den hellige, som hun havde i det forrige trin. Det er kendetegnet ved en varm temperament. Derfor Eurydice, ikke forstå, hvorfor Orfeus opfører sig, klager han bittert ved den måde, han vedrører det passivt nu. Hun vender sig til sin mand så entusiastisk, derefter forsigtigt, så fortvivlelse, så forvirret. Heltinden gør den antagelse, at måske Orfeus stoppet elske hende. Indtil han overbeviser sin kone om det modsatte, bliver det endnu mere insisterende. Kvinde i sidste ende forsøger at slippe af med sin mand. Deres stemmer i denne dramatiske øjeblik fusionere.

Orfeus træder ind i armene på Eurydice, at se på hende. Hun dør, når han er bekymret. Dette er efterfulgt af de mest berømte øjeblik i operaen - en arie med titlen "Jeg har mistet min Eurydike". Hovedpersonen desperat ønsker at finde en dolk til at dræbe sig selv. indhold Opera fortsætter denne dramatiske øjeblik "Orfeus og Eurydike". Orpheus sørger over (Eurydice er død) drabet på sin kone. Hovedpersonen tager dolken, men Amor er det i sidste øjeblik og stopper ham. Gud af kærlighed skriger lidenskabeligt: "Eurydice, opstår." Det ville være som at vågne op fra en drøm. En sådan loyalitet imponeret hovedperson guder, Amor siger, at de besluttede at belønne ham.

lykkelig slutning

Den sidste scene finder sted i templet for guden Amor. Dette er en serie af danse, kor og solo for herlighed kærlighed. Afslutningen på dette er meget gladere end kendt fra mytologien. Eurydice, ifølge myten, er død, og hendes mand i stykker rive Thracian kvinder, harm over, at han forsømte dem, hengive sig til søde opgive sorg.

Sådan korte indhold opera "Orfeo Euridice" (produkt fra plot).

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.