Plan arbejder på et maleri: de vigtigste etaper

Fine Arts - en af de ældste, er kilden til mange forskellige følelser, der beriger den indre verden af mennesket. Det giver fantastisk oplevelse, hvis du laver skridt til at møde kunstneren, viser en oprigtig interesse i hans værker. Vejen mod kunsten begynder i barndommen, og det er vigtigt at tage disse skridt korrekt - at lære at formulere deres erfaringer. Af denne og designet værker af malerier af kendte kunstnere. Fuldt værdsætte hensigten med kunstneren, og lære at se det samlede og detaljer om de arbejder for at hjælpe plan for billedet. Der er en rimelig og etablerede mønster.

Forfatter, titel, genre malerier

Master personlighed uundgåeligt påvirker udseendet af produktet, så efter udpegelsen af navnet på billedet skal fortælle om kunstneren. I kunstverdenen er der ingen tilfælde, hvor mesterværker skabt tom og værdiløs person, der har levet en kedelig, uinteressant liv. Talentfulde mennesker i en speciel måde, og ser på hverdagen, påfyldning hendes særlige indhold. Begyndte at udføre værker af planen på billedet, skal det fortælle dig om identiteten af master, er det muligt i høj grad at berige oplevelsen af hans arbejde.

Det er vigtigt at udpege en genre, hvor nettet. Portræt, landskab, stilleben, genre (scene) billede - hver af dem har sine egne kunstneriske mål, der skal nås ved særlige billedlige midler. Det er interessant at analysere, hvordan disse problemer løses i en bestemt sag.

Historien om skabelsen

Du kan ikke leve, og især til at skabe, i et vakuum, uden at føle effekten fra omverdenen. Dette gælder især finjusteres kunsten af naturen, som ejerne og blive fremragende mestre. Historisk æra, hvor skabelsen af et værk, det samfund der omgiver kunstner, familiesituation eller nogle vigtige begivenhed i dit personlige liv vil uundgåeligt blive afspejlet i arbejdet. Realiseringen af et særskilt post i værker plan for billedet indeholder disse faktorer kan være en ny måde at se et maleri.

Selv i den korte beskrivelse af eventuelle væsentlige biografi af maleren eller billedhugger kan finde tidspunkter, hvor det generede speciel idé, når han var på udkig efter nye udtryksformer eller nye emner til malerier. Som en ung mand, selv den mest geniale maler var en elev, og i løbet af sit liv, kan han være påvirket af andre personer. På et tidsrum af master oprettet denne ting? Svaret på dette spørgsmål nødvendigvis ske til planen virker på et maleri, i et afsnit, der beskriver historien om internettet.

Det totale indhold af malerier

Selv på lærred abstrakt maler, der ikke er interesseret i emnet, en figurativ verden, er der et bestemt billede. Det kan være en kombination af geometriske former, farve pletter eller farvefelter.

Hvem er afbildet i portrættet, der er afbildet i opstillinger, der placerer kunstneren afbildet i et landskab, der er afbildet i forgrunden, hvilket er baggrunden, den vigtigste ting, der er sekundær - det er klart, at, uden at angive dette, kan du ikke skrive en anstændig essay, beskrivelsen af billedet. Selv for en "Sort Square" af Malevich, kan du finde ord der beskriver billedet og arbejde af professionel kunst af abstrakte kunstnere besætte mange sider og hele mængder.

detaljer

Kend udtrykket: Gud (eller Djævelen) er i detaljerne. Ved at male dette gælder fuldt ud. Hvordan man skriver essays om malerier uden for ikke at være opmærksom på visse dele af lærredet, den mindste detalje billeder? Dette gælder især for de klassiske malerier, malerier af de gamle mestre.

Der var perioder i kunsthistorien, hvor de fleste små tal på et stort lærred havde en symbolsk værdi, der bestemmer betydningen af den samlede sammensætning. Hieronymus Bosch, for eksempel stadig indeholde mysterier, der forbliver et mysterium for de fleste erfarne kritikere. Det giver mange fortolkninger for hele hær af fantastiske skabninger, der befolker hans malerier, men ikke enighed var der aldrig.

Kunstneriske udtryksmidler

Som kunstneren formår at gøre opmærksom på sin skabelse, for at udtrykke deres følelser, for at gøre at se på de store billede oplever stærke følelser, nogle gange ubevidst? Til dette formål er der værktøjer vægt: sammensætning, tegning, billede skala, måden for anvendelse eller linje af slaget, brugen af volumen, lys og skygge. Uden ordination de mest spektakulære naturskønne metoder fra det arsenal af guiden er umuligt at skrive et essay på billedkvaliteten, skal den indeholde en plan sådan overførsel.

For smukke værker, bør der lægges særlig vægt på, at der anvendes i maling farvepalet, farvepalet, farve Beherskelse - det afgørende kendetegn af kunstneren, og den overordnede farve - det vigtigste kriterium for at vurdere et bestemt job.

Da disse midler har givet udtryk for den Hovedidéen i billedet

Normalt er dette den vigtigste ting, der bør indeholde et essay om filmen. Plan sådant arbejde er nødvendigt for at opretholde en position på den grundlæggende opfattelse af kunstneren, årsagen til oprettelsen af nettet. Og så, som kunstneren bruger til at udtrykke sin opfattelse af verden af kunst midler, og er i virkeligheden, essensen af kunst.

Det er vigtigt at indse, at billedet er den virkelige mester - det er en uadskillelig enhed af de vigtigste ideer og de midler, hvormed det kommer til udtryk. For eksempel er det svært at præsentere et billede, der udtrykker en optimistisk livssyn, men gjorde i de mørke og dystre toner, hvor der ikke er lys og luft. For at søge efter harmoni som en enhed af form og indhold bør stræbe, der tegner sig for maleri værker for at skrive planen. Et af de vigtigste mål for arbejdet skal være forståelsen af kunstnerens kreative metode, hvormed han forsøger at få mening ud af denne verden.

Indtryk fra det billede skabt af hendes humør

Rigtig kunst er altid subjektiv. Personlig stilling, påvirkning udefra, er vigtig både for kunstneren og for beskueren. Det er ikke nødvendigt at tænke over, hvordan man skriver essays på billederne, så deres indhold ikke adskilte sig fra de sædvanlige. I dette tilfælde mistede betydningen af kunst - ingen er interesseret i kunstnerens, ikke skaber noget af sin egen, ingen behøver at se publikum, gentage andre folks tanker. Jo mere der er absolut identiske synspunkter om én ting ved to forskellige mennesker kan ikke være endnu teoretisk - en mand for hårdt er indrettet til dette formål.

Lyt til en andens mening, læse, studere kunst, bør biografier af kunstnere kun være for at danne sig en mening baseret på ny viden, herunder at forstå, skabe værker planlægge for maleri, som kan påvirke deres dybde og originalitet, som et sandt kunstværk er følelser er så stærke, at et tænkende væsen ikke vil være problemer med at udtrykke dem.