Film Andreya Tarkovskogo - den evige søgen efter sig selv

Det er umuligt at forstå og værdsætte filmene Andreya Tarkovskogo, ikke tager højde for den åndelige og kunstneriske kontekst, som fandt sted den kreative karakter af instruktøren.

Største analysator indre verden

Film Andreya Tarkovskogo fuld af citater af klassikere af russisk litteratur, karaktererne i hans værker i de kritiske øjeblikke i sin eksistens, opsøge modet til at gå dybt ind i dig selv for at få svar til at give mening til deres liv. Den legendariske instruktør blev fortjent udnævnt som en af de største kunstnere i beskrivelsen af den indre verden af mennesket. Den store fortjeneste Tarkovsky kunstneriske elite kommer til udtryk filmisk sprog fordybelse i dybet af mig selv, mere end én gang, der er beskrevet i russiske kunstværker. I dagens verden ikke længere everyman "se" indad, så filmene Andreya Tarkovskogo gennem en lang periode, efter at leje bevare uberørte dybde og charme. Derfor er de så kære seere, hvor selv et glimt af behovet for at forstå betydningen af deres eksistens, formål.

Begyndelsen af en kreativ måde

Kortfilm "The Steamroller og Violin" - specialeprojekt begynder, direktør - på festivalen af studerende arbejder i New York modtog Grand Prix. Efter dette gennembrud, Tarkovsky arbejdede for lidt tid på den sovjetiske filmstudie "Mosfilm". Han var forfatter og co-vægt-film: eventyr - "En chance ud af tusind," og kriminel - "Pas på! Snakes "" Antarktis - et fjernt land, "animation -" Gofmaniana "osv Andrew dabbled i at handle inkarnation, hovedrollen i filmen" Sergei Lazo "og" Jeg er 20 år gammel" ...

Men verdensomspændende anerkendelse og berømmelse Tarkovsky bragte den første fuld-længde film "Ivans barndom". Hånd i produktionen af malerier, den unge instruktør den første ting fundamentalt ændret den traditionelle version af filmatisering af historien "Ivan" Bogomolov, kunne veteran forfatter ikke modstå trykket af den unge instruktør. Maleri accepteret i Vesten i en eksistentiel måde, er udpeget som en fortælling om den smadrer i barnets sind, den overlevende "deadline" - den sidste linje mellem liv og død. I USSR, filmen kritikere af alle striber bevidst understreget den tragiske og heroiske patos af historien om den unge spejder, nogle gange ignorerer anti-krigs orientering af båndet.

Advarsler fra fortiden

Yderligere film af Tarkovsky uden undtagelse, blev væsentlige begivenheder i det kulturelle liv i staten, hvilket giver en betydelig indflydelse på den spirituelle udvikling af samfundet. Maleri "Andrei Rublev" er de mest anerkendte værker af instruktøren, hun kom ind i listen over de bedste kreationer af verdens biograf, meget værdsat af de kunstnere, der ikke accepterer andre kreationer af den store russiske instruktør. Uden undtagelse har alle kritikere, indenlandske og udenlandske, noteret absolut en innovativ tilgang til genren af historisk-biografisk film. Livet af den store ikon maler, var udgangspunktet for kreativitet og instruktøren tænkte over den skæbne, russiske kunstnere.

Salvage bitter nostalgi

En særlig plads i filmografi af instruktørens film besætte, baseret på værker af prominente nutidige science fiction forfattere (Strugatsky brødre og Stanislaw Lem) - "Stalker" og "Solaris". Efter disse film Andreya Tarkovskogo blev udgivet, begyndte næsten alle filmskabere til at opsøge den hemmelige undertoner af film, der henviser til krypterede allegorier. Selvom hvis du forsøger at flygte fra ydersiden af billedet og at sammenligne dem med "Nostalgi", disse tre projekter linet op som i en enkelt trilogi om en tilbagevenden til oprindelsen, der søger efter et hjem og gemme bitter nostalgi.

Den mangefacetterede betydning

"Solaris" - en film mættet med mange allegorier og symboler, som er ganske vanskeligt at forstå den uforberedte seeren. Direktøren bevidst bruger receptionen monoton historiefortælling, hvor den ledende rolle spilles af mange vinkler. Sagen er, at ubevidst seeren under langvarig kontemplation af disse scener bliver til meditation. Kroppen ser efter disse episoder begynder at reagere kraftigt til eventuelle ændringer. Det er lige efter 02:00 timing og åbenbaret for os de tegn på de karakterer, der fremsige dybe dialoger. Det viser sig, "Solaris" - en film-meditation, der forberedt en seer kan genkende og absorbere følelsen af et storladent mangesidet fortælling.

Fantastisk-eksistentiel lignelse

"Stalker" - filmen er en parabel Andreya Tarkovskogo kombinere enkelhed og klarhed af formen (anvendelse af elementer af russiske eventyr) med filosofiske overtoner og utroligt kompleks dybde af tanke. Ekstern emne i billedet - indsigt i Zone, hvor angiveligt er der et magisk rum, der udfører noget ønske (stabil eventyr motiv). Men fortællingen bliver fundet bundløse og dermed kompleks metaforisk undertoner. "Stalker" - en film om jagten på lykke, søgen efter den hellige tro. I slutningen af plottet drejninger gerne vil finde ud af, om dette er falsk. Magic værelse - dette er en kunstnerisk metafor, i virkeligheden, karaktererne søger efter dig selv - det er vigtigt.

"Boris" Tarkovsky - ideernes verden, billeder

Andrei Tarkovsky i 1983 sat på scenen "Covent Garden" Mussorgsky opera "Boris Godunov". Takket være den omhyggelige indsats af ligesindede London Tarkovsky - det kreative team af kunstnere og instruktører - i 1990 kom hun til livet i St. Petersborg. Operaen produktion Tarkovsky konge af tragedie og tragedie mennesker blev tiltrukket af hinanden stramt som nogensinde.