Symfonisk musik. Tradition og modernitet

Symfonisk musik vidunderligt fastholder sin position, selv om dens historie går århundreder tilbage. Det ser ud til, at tiden dikterer nye harmonier og rytmer, opfundet nye værktøjer, skrive selve processen tager på nye former - at skrive musik nu brug for en computer med et passende program. Men symfonisk musik, ikke blot ikke ønsker at gå over i historien, men også får en ny betydning.

Lidt om historien om den genre, eller rettere, en hel vifte af genrer, da begrebet symfonisk musik er mangefacetteret, kombinerer flere musikalske former. Den generelle opfattelse er, at det er instrumental musik, skrevet for symfoniorkester. Og disse bånd kan oprettes fra den største til kammeret. Traditionelt er der orkestrale gruppe - strengeinstrumenter, blæseinstrumenter, slagtøj, tastaturer. I nogle tilfælde kan de værktøjer være solo, og ikke bare i ensemblet lyd.

Genrer af symfonisk musik en masse, men dronningens kan kaldes en symfoni. Klassisk Symphony blev dannet ved årsskiftet 18-19 århundreder, dens skabere var komponister Wiens skole, først og fremmest, Yozef Gaydn og Wolfgang Amadeus Mozart. De perfektionerede fire-bevægelsen symfonisk model, mangfoldigheden i de dele af symfonier, programmatisk karakter af hvert stykke. Symfonisk musik er steget til et nyt niveau takket være det arbejde, Lyudviga Van Beethoven. Han gjorde denne genre vil nyde dramatisk, hvilket betyder, at centret flyttet til den endelige symfoni.

Beethovens eksempel blev fulgt af romantiske komponister tysk og østrigsk skole - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Den vigtigste software, de anses for symfonisk værk, bliver de snævre grænser symfonien, nye genrer som symfonien, oratorium, symfoni koncert. Denne tendens fortsatte og andre klassikere af europæisk symfonisk musik - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symfonisk musik i Rusland for alvor erklærede sig kun i den anden halvdel af det 19. århundrede. Selv om det kan kaldes vellykket første symfoniske eksperimenter Mihaila Glinki, hans symfoniske tilnærmelser og fantasier lagt betydelige grundlaget for russiske symfoni, som nåede ægte perfektion i værker af komponister "Mighty Five" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Historisk set, at den russiske symfonisk musik, der passerer den klassiske udviklingstrin, blev dannet som et romantisk med elementer af nationale farve. Sande mesterværker, der har modtaget international anerkendelse, skabt af Peter Tchaikovsky. Hans symfonier er stadig betragtes som en benchmark af genren, og efterfølgerne til den Tjajkovskij tradition begyndte Rachmaninov og Skryabin.

Moderne symfonisk musik, ligesom al den musik af det 20. århundrede, er i aktiv kreativ søgning. Kan vi overveje de moderne russiske komponister S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke og andre armaturer? Og musik af berømte komponister i det 20. århundrede, som Finn Yana Sibeliusa, englænderen Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Symfonisk musik i moderne behandling, såvel som traditionelle, klassiske lyd, er stadig i efterspørgslen i verdens koncertsale. Der er nye genrer - symfoniske rock-, symfonisk metal. Det betyder, at levetiden for symfonisk musik fortsætter.