Kunst og underholdningKunst

Post-modernisme i maleriet. repræsentanter for postmodernismen

Post-modernisme i maleriet - en moderne tendens i kunsten, der dukkede op i det tyvende århundrede, og er meget populært i Europa og Amerika.

postmodernisme

Selve navnet på denne stil oversættes til "efter modernitet". Men det kan ikke være klart opfattet postmodernisme. Det er ikke kun den retning i kunsten - et udtryk for menneskets opfattelse af verden, en sindstilstand. Postmodernisme - en måde at udtrykke sig. De vigtigste elementer i denne stil - oppositionen af realisme, fornægtelsen af de normer, brug af fortrykte formularer, såvel som ironi.

Postmodernismen opstået som en måde til at modstå modernitet. Storhedstid denne stil kom i den anden halvdel af det tyvende århundrede. For første gang udtrykket "postmodernisme" blev brugt i 1917 i en artikel, der kritiserede teorien om Nietzsches supermand.

Begrebet postmodernismen er:

  • Dette er resultatet af politikker og neokonservative ideologi, som er karakteriseret ved eklekticisme, fetichisme.
  • Umberto Eco (som vil blive skrevet nedenfor) definerede denne genre som en mekanisme, der bruges til at skifte fra en æra til en anden kultur.
  • Postmodernisme - en måde at nytænke fortiden, da det ikke kan blive ødelagt.
  • Dette er en unik periode, hvor basis - en særlig forståelse af verden.
  • Leten H. og S. Sulaiman følte, at postmodernismen ikke kan betragtes som en holistisk kunstnerisk fænomen.
  • Det er en æra, den vigtigste funktion, som var den tro, at sindet er almægtig.

Postmodernisme i teknikken

For første gang denne stil er manifesteret i to former for kunst - post-modernisme i maleri og litteratur. De første antydninger af denne tendens viste sig i romanen Germana Gasse "Steppenwolf". Denne bog - bestyrelsen for repræsentanter for subkulturer - Hippie. I litteraturen, repræsentanterne for retningen af "postmodernisme" er forfattere som Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. En af den stil af de mest berømte romaner - "Rosens navn" Forfatteren af denne bog - Umberto Eco. I filmen, kunsten af de allerførste film lavet i postmoderne stil, var billedet af "Freaks". Film - rædsel. Den lyseste repræsentant for postmodernismen i film - Quentin Tarantino.

Denne stil forsøger ikke at skabe nogen universelle kanoner. Den eneste værdi her - er frihed skaberen og manglen på begrænsninger i udtryk. Hovedprincippet i postmodernismen - "alt er tilladt".

Visuel kunst

Post-modernisme i det 20. århundredes maleri erklæret sin grundlæggende idé - mellem kopien og originalen er ingen særlig forskel. Denne tanke-postmoderne kunstnere har med succes demonstreret i hans malerier - at skabe dem, så at genfortolke, omdanne, hvad der allerede er blevet oprettet.

Post-modernisme i maleriet opstod på baggrund af modernismen, som engang afviste klassikerne, alle akademiske, men i sidste ende, han flyttede ind i kategorien af klassisk kunst. Maleri nået et nyt niveau. Som et resultat, der var en tilbagevenden til før modernismen perioden.

Rusland

Postmodernisme på russisk maleri blomstrede i de 90 år af det tyvende århundrede. Tydeligst i retning af fine kunst manifesterede sig kunstnere fra det kreative team af "Venner":

  • A. Menuer.
  • Hyper-Pupper.
  • M. Tkachev.
  • Max-Maksyutina.
  • A. Podobed.
  • P. Veshchev.
  • S. Nosov.
  • D. Dudnik.
  • Kuznetsov.
  • M. Kotlin.

Den kreative gruppe af "deres" - en enkelt organisme, samlet fra forskellige kunstnere.

Russisk postmodernisme i maleriet er i fuld overensstemmelse med det grundlæggende princip i denne tendens.

Kunstnere, der arbejder i denne genre

De mest berømte repræsentanter for postmodernismen i maleriet:

  • Yozef Boys.
  • Ubaldo Bartolini.
  • Komar.
  • Francesco Clemente.
  • A. Melamid.
  • Nicola de Maria.
  • M. Mertz.
  • Sandro Chia.
  • Omar Galliani.
  • Carlo Maria Mariani.
  • Luigi Hontanaya.
  • Mimo Paladino.

Yozef Boys

Denne tyske kunstner født i 1921. Yozef Boys - en lys repræsentant for den nuværende "post-modernisme" i kunsten. Malerier og kunstgenstande, som kunstneren søger at sætte i alle museer for moderne kunst. Talent for at tegne opstod med Josef som barn. Fra en tidlig alder, studerede han maleri og musik. Gentagne gange besøgte han kunstnerens atelier Achilles Murtgata. Selv som en skoledreng, J. Boyce læst en masse bøger om biologi, kunst, medicin og zoologi. Siden 1939 fremtiden kunstner kombineret sine studier på skolen for at arbejde i et cirkus, hvor han tog sig af dyrene. I 1941, efter endt uddannelse, gik han som frivillig i Luftwaffe. Han tjente først som radiooperatør, så blev en agterskytten på et bombefly. Under krigen, Joseph trak en masse og begyndte for alvor at tænke på karrieren af kunstneren. I 1947, J. Boyce indtastet Academy of Arts, hvorefter han underviste og blev professor. I 1974 åbnede han det frie universitet, hvor han kunne gøre undersøgelsen, alle uanset alder og uden optagelsesprøver. Hans maleri var en akvarel malerier og en ledende stift med billedet af forskellige dyr, vandreture på klippemalerier. Han var også en billedhugger og arbejdede i stil med ekspressionisme, brugerdefinerede skulpturelle gravsten. Yozef Drenge døde i 1986 i Düsseldorf.

Francesco Clemente

Et andet velkendt verden over repræsentative stil med "postmodernisme" i kunsten - en italiensk kunstner Francesco Clemente. Han blev født i Napoli i 1952. Den første udstilling af hans arbejde blev afholdt i Rom i 1971, da han var 19 år gammel. Kunstneren rejste meget, besøgte Afghanistan i Indien. Hans kone var et teater skuespiller. Francesco Clemente elskede Indien og har været der meget ofte. Han er så elsket af kulturen i dette land, at han selv har samarbejdet med de indiske Miniaturemalere og mastere til fremstilling af papir - malede miniaturer i gouache på håndlavet papir. Kendt kunstner bragte maleriet, hvor erotiske billeder ofte lemlæstede kropsdele blev afbildet mange af hans kreationer blev foretaget til dem i en meget mættede farver. I de tidlige 80-erne af XX århundrede, skrev han en række oliemalerier. I de 90 år af det tyvende århundrede, begyndte det at arbejde i denne nye teknik - voks fresco. Af F. tog Clemente del i en lang række udstillinger i forskellige lande. Den mest overbevisende af hans værker er dem, hvor han formidler sin egen sindstilstand, hans mentale kvaler, fantasi og begejstring. En af hans sidste udstillinger fandt sted i 2011. Francesco Clemente stadig bor og arbejder i New York, men ofte besøger Indien.

Sandro Chia

En anden italiensk kunstner, der er postmodernismen i maleriet. Et billede af en af de værker af Sandro Chia demonstreret i denne artikel.

Han var ikke blot en maler, han også grafiker og billedhugger. Fame kom til ham i de 80 år af det tyvende århundrede. Sandro Chia blev født i Italien i 1946. Uddannet i sin fødeby, Firenze. Efter at have studeret rejst, han kiggede efter et ideelt opholdssted, som et resultat af søgning hans i 1970, gik til at leve i Rom, og i 1980 flyttede til New York. Nu Kia S. bor i Miami, så i Rom. Hans værker begyndte at udstille i Italien og i andre lande - i 70'erne. I Sandro Chia sit eget kunstneriske sprog, som er fyldt med ironi. I sine værker, lyse mættede farver. Mange af hans malerier skildrer mandlige figurer i den heroiske type. I 2005 italienske præsident Sandro Chia tildelt en guldmedalje for sit bidrag til kultur og kunst. Et stort antal billeder af kunstneren er i museer i Tyskland, Japan, Schweiz, Israel, Italien og andre lande.

Mimmo Paladino

Italienske kunstner-postmodernistiske. Født i den sydlige del af landet. Han er uddannet fra College of Arts. Genoplivelsen af de fine kunst i 70'erne spillede han en ledende rolle. Dybest set jeg arbejdede i teknikken med tempera kalkmalerier. I 1980, i Venedig for første gang hans værker blev vist på udstillingen, herunder malerier af andre postmoderne kunstnere. Blandt dem var navne som Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente og andre. Et år senere, blev kunstmuseet i Basel organiseret soloudstilling med malerier af Mimmo Paladino. Så var der flere personligheder i andre italienske byer. Ud over at skrive malerierne, kunstneren var en billedhugger.

Hans første arbejde, han hugget i 1980. Hans skulpturer har vundet popularitet næsten øjeblikkeligt. De blev udstillet i London og Paris i de mest prestigefyldte koncertsale. I de 90 år skabte Mimmo hans cyklus på 20 hvide skulpturer, udført i mixed media. Kunstneren fik titlen æresmedlem af Royal Academy of Arts i London. M. Paladino også er forfatter til kulisser til teaterforestillinger i Rom og Argentina. Maleri i livet Mimmo spillet en ledende rolle.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.