Oprindelsen af det teatralske kunst, dens baggrund og egenskaber. Antikke græske teater

Antikke Grækenland er fødestedet for mange kunst, herunder teater, opstod ved årsskiftet 4-5 århundreder f.Kr. Ordet "teater" er af græsk oprindelse og er oversat bogstaveligt som "skue." Tidspunktet for oprindelsen af teatralske kunst kaldet klassisk æra, opfattes som en slags standard og prøve. Den meget gamle græske teater kom ikke ud af ingenting. For mange hundrede år, en af de vigtigste begivenheder i det kulturelle liv i landet var en festival til ære for guden Dionysos. I hjertet af det lå religiøse ritualer og symbolske spil relateret til genfødsel af naturen efter en lang vinter. I den græske hovedstad siden slutningen af det 4. århundrede f.Kr. hvert år, på en bestemt dag tidligt forår iscenesat komedie, tragedie og drama, dedikeret til denne begivenhed. Disse festspil over tid har været afholdt ikke blot i Athen, men også i andre dele af landet, lidt senere blev de anerkendt som en obligatorisk del af enhver helligdag. produktioner af valg involveret i bystyret, blev de udnævnt til dommere, der evaluerede arbejde "aktører". Vinderne modtog præmier. Så er teatret blevet en integreret del af enhver fest.

Den første antikke græske teater bar navnet Dionysos og blev placeret i det fri på en af skråningerne af Akropolis. Denne bygning blev opført kun i iscenesættelsen af forestillinger og rumme et relativt stort antal tilskuere. Alle visuelle loger samt skueplads for hans var lavet af træplanker. At være i sådan en bygning var meget sikkert. Så har at overlevet den opmærksomhed, som under den halvfjerdsindstyvende olympiade (499 f.Kr.), træsæder tilskuere næsten helt faldet ned. Efter denne tragedie, blev det besluttet at påbegynde opførelsen af en god sten teater.

I det 4. århundrede f.Kr. blev ophøjet til den anden græske teater, har sit udseende ændret sig flere gange gennem års eksistens. Stone Theatre of Dionysos var et perfekt eksempel på græsk arkitektoniske kunst og tjente som model for alle de andre, der er dukket op i de følgende teatre. Ifølge nogle kilder, diameteren af sin scene (orhestry) ikke er mindre end 27 meter. Først alle visuelle rum placeret direkte rundt på scenen, som fandt sted teaterforestilling. Men dem, der ønsker at deltage i forestillingerne var så mange, at vi var nødt til at lave særskilte steder langt ud over dens vægge. Som et resultat, nogle seere måtte overvære forestillingerne, der sidder langt nok væk fra selve scenen.

Den gamle teater er meget forskellig fra den nuværende, ikke kun forestillinger, men også boligindretning. Således aktører udført på dens stadie, konstrueret på niveau med publikumstal. Et par århundreder senere, den scene begyndte at lave optimistiske. Curtain på det gamle teater var også ikke. Den første visuelle serie normalt afsat til indflydelsesrige personer, myndigheder og deres omtrentlige. Almindelige mennesker måtte tage ikke de bedste pladser ved en betydelig afstand fra orhestry.

Theatre of antikke Grækenland var under fuld beskyttelse af staten. Organisering af alle repræsentationer involveret højtstående embedsmænd - Archons. Omkostninger til dets vedligeholdelse samt uddannelse af skuespillere, sangere, osv De lå på skuldrene af velhavende borgere i byen, der blev kendt som choregos. Profession af skuespiller og dramatiker i det antikke Grækenland blev betragtet som meget hæderlig. Mange aktører i teatre ved årsskiftet 4-5 århundreder f.Kr. besat af højtstående embedsmænd, engageret i politik.

Det skal siges, at kvindernes spil i de græske teatre ikke var tilladt. Deres rolle er altid udføres af mænd. Skuespilleren var ikke kun belæst tekst, men også at være i stand til at danse og synge. Grundlaget for forekomsten af den græske helt i stykket var en maske, der bæres på person, der spiller på scenen, samt en paryk. At maske bestået alle hans basale følelser og erfaringer, gør det muligt for seeren at skelne det positive fra den negative helten osv

Antikke græske teater igangsat udviklingen af en europæisk teater kunst generelt. Selv i det moderne teater stadig respekteret dens grundlæggende principper, både i arkitektur og i skuespillernes præstationer. Han gav verden en dramatisk dialog, deltagelse af en levende skuespiller, der er uundværlige for eksistensen af den teatralske kunst som sådan.