Matisse malerier. Franske maler Henri Matisse

Den berømte franske maler Matisse levet et langt liv, som han skabte mange malerier, grafiske arbejder, skulpturer og keramiske vægmalerier, herunder decoupage teknik. Hans arbejde blev værdsat af hans samtidige rundt om i verden, men ofte hans innovative teknikker blev årsag til ophedet debat.

ungdom

Henri Matisse blev født i det nordlige Frankrig i 1869 i familien af en velstående korn købmand. Kærlighed til kunst, han havde arvet fra sin mor, der var glad for keramik maleri. Selv om der ifølge traditionen, det var Henri (den ældste søn) skulle være i spidsen for familievirksomheden, i slutningen af Lyceum Anri Marten i Saint-Quentin, gik han til hovedstaden for at studere jura i den berømte retsskoler. I 1888, Matisse og fik sin juridiske embedseksamen, vendte han tilbage til sin hjemby og begyndte at arbejde som ekspedient på den lokale advokat.

De første skridt i teknikken

Sandsynligvis, Matisse ville have gjort en god karriere i loven, hvis ikke tilfældet. Det faktum, at i 1889 en ung mand blev indlagt på hospitalet med et akut anfald af blindtarmsbetændelse og måtte tilbringe en lang to måneder efter operationen. For at underholde sin søn, Madame Matisse præsenterede ham med vandfarver, og han begyndte at fordrive tiden ved at kopiere farve postkort. Denne aktivitet er så begejstret den unge mand, der efter at have forladt hospitalet, fortalte han sine forældre om sin beslutning om at blive kunstner. På trods af modstand fra sin far, Henry indskrevet i tegningen skole i Tours, hvor trænede ordførere til at arbejde i tekstilindustrien. Men han fortsatte med at drive advokatvirksomhed.

At studere i Paris

I 1892, Matisse beslutter sig for at hellige sig maleriet. Til dette formål igen gik han til Paris og kom ind i Julian Academy, hvor han studerede først i A. Bouguereau, og derefter - på School of Fine Arts ved G. Moreau. Sidste spår en lys fremtid og en af de første unge kunstner påpeger innovation, hvilket afspejles i fed kombination af forskellige farver. I løbet af denne periode, kunstneren Matisse ofte tilbringer sine dage på Louvre, kopiering mesterværker af gamle mestre og anerkendte kunstnere i det 19. århundrede, som, efter eget udsagn, gjorde i sin alderdom, var meget nyttige i fremtiden arbejde af master.

impressionistiske periode

Fra 1896 Matisses malerier begynder at blive udstillet i de berømte saloner i Paris, og den får en vis berygtet blandt de parisiske kunstelskere. I løbet af denne periode, er kunstneren stærkt påvirket af impressionisterne og deres tilhængere. Desuden meget ofte, at tale om værker af postimpressionistiske, eksperter nævner som et eksempel, og nogle af de værker, der gjorde Matisse: "Bordservice og frugter" opstillinger "Bottle Schiedam", "Frugt og kaffe", "dessert",

I de næste par år, kunstneren begynder at også beskæftige sig med skulpturen og arbejde i teknikken med divisionism, indebærer anvendelse af særskilt punkt-taktere. I 1905, en stor kontrovers er brushwork malerier af Matisse "luksus, ro og vellyst", hvor han kombinerer en modernistisk stil med dekorative funktioner pointillismen.

Fauvisme

I betragtning af arbejdet i Matisse, for ikke at nævne den nye retning af maleriet, som var stamfader til kunstneren. Det er et spørgsmål om fauvisme. Om det som et meget interessant fænomen talte efter Salon d'Automne i 1905. Til denne udstilling, skrev Matisse flere værker, herunder den berømte maleri "Kvinde i grøn hat". Hertil kommer, at i løbet af det første årti af det 20. århundrede maler blev en aktiv interesse i afrikansk skulptur, dekorative kunst arabiske og japanske træsnit, og snart hans malerier begynder at trænge etniske motiver. Men dette ikke til hinder for kunsten overveje produkter af denne periode, som en integreret del Fauve.

"Matisse Academy"

I 1908 i Paris, kunstneren grundlagde en privat skole maleri. Det kaldes "Matisse Academy", og mens han lærte der, det havde tid til at afslutte de 100 studerende fra Frankrig og andre europæiske lande. Skolegang var frie, som kunstneren ikke forfulgte kommercielle formål og kun ønskede at formidle sin vision om kunst til den yngre generation.

Sammen med undervisning malede Matisse. Så skabte han tre dekorative paneler til Moskva hjemsted for den berømte russiske opkøber S. I. Schukina. Især hans arbejde "Dance", som kan ses i dag i Hermitage, er en af de mest berømte værker af maleren.

Kreativitet mellemkrigstiden

I 1920, skaber kunstneren kostumer og kulisser til balletten "Nattergalen" af Igor Stravinsky og skriver cyklus "Odalisque" i efterligning af Renoir. Matisse malerier af denne periode, især "Kompotnitsa og blomster" bragte ham berømmelse blandt amerikanske kunstelskere. Ti år senere, kunstneren sendt til Tahiti, og opretter derefter et vægmaleri forestillende dansende tal på otte til Barnes Foundation i Philadelphia. Mens han arbejdede på skitser til dette monumentale værk han bruger ofte en teknik, decoupage. Så mødte han sin vigtigste muse - Lidiey Delektorskoy, relationer, som er årsag til skilsmissen med Madame Matisse. Portrætter af ung russisk emigrant, hvor kunstneren udtrykte al den iver af hans senere lidenskab, i dag pryder de bedste museer i verden, kan du se dem i Rusland.

Livet under besættelsen

Anden Verdenskrig var en prøvelse for Matisse. Skæbnen ville det forbliver helt alene i Nice, væk fra børn, og hans eneste trøst er Lydia Delektorskaya. Heldigvis, Frankrig befrielse allierede redninger fra døden datter og ekskone af kunstneren, der var blevet tilbageholdt af Gestapo for antifascistiske aktiviteter.

"Kapel af Rosenkransen"

I 1948-1953 gg. kunstneren arbejder på udformningen af det indre af kapellet i Vence Roser. I dag er det kendt som "Kapel af rosenkrans." I denne sidste værk mester syntetiseret alt, hvad der var bedst i hans arbejde i de foregående år.

Væggene i kapellet er dækket med glaserede hvide fliser, der skildrer St. Dominic som en figur uden ansigt højde på 4,5 m, og den hellige Jomfru med Jesusbarnet. Det kan også udføres alene sort maling for at se den scene af den seneste afgørelse, og kapellet er kronet billede af himlen, hvorover svæver delikat kors.

art funktioner

Matisse-serien er normalt skrives som kunstner, stræben efter perfektion, at oprette flere versioner af det samme arbejde. De vigtigste temaer i arbejdet danser, pastorale, musikinstrumenter, smukke vaser med saftige frugter, eksotiske fartøjer, tæpper og farverige tekstiler, og udsigten fra vinduerne.

For at formidle glæden ved farve og skønhed af de ydre former - det er det vigtigste mål forfølges af Matisse. Billeder med de navne, som du allerede kender, i dag er en pryd for private samlinger og museer rundt om i verden, såvel som rammer rekordhøje priser på auktioner.

De udstillede værker på museer i vores land

Er du interesseret i teknik, hvor han skrev Matisse? Maleri (med navne, naturligvis) kan ses i Rusland. Især flere malerier af kunstneren, såsom "Blå Pot og Citronen", "Ware på bordet", "Vis Collioure" et al., Udstillet i Hermitage. Hertil kommer, at museet af dem. Pushkin holdt sådanne værker som "Red Fish" og "Blå kande."