Kunst og underholdningKunst

Billeder Anatoly Zverev (kunstner)

Ved udgangen af maj 2015 Museum of Russian kunstner Anatoliya Timofeevicha Zvereva blev åbnet i Moskva. Inden da, det tog flere store udstillinger, der afsættes til arbejdet i master, som først blev udstillet mange værker, der tilhører private samlere.

På trods af den utrolige mængde af falske malerier Anatoly Zverev altid til stede på de mest prestigefyldte auktioner af moderne kunst, albummet reproduktioner, bøger, studere hans arbejde og erindringer om ham. Og en sådan hændelse, er karakteren af opdagelsen, selv for dem, der længe har været interesseret i kreativitet Zvereva og denne ekstraordinære personlighed.

Creation biografi

Han levede i 55 år, som tilbragte næsten uafbrudt i Moskva - byens, en del af den historie, som er blevet en legende af kunstneren - rastløs vagabond, uselvisk excentrisk, et glas skabe et mesterværk, en selvlært geni, sindsforvirret alkoholiker og skizofren hvis hånd Gud fører. Denne myte synes så glitrende dekoration monotoni af hverdagen, at selskabet har deltaget i skabelsen af en masse mennesker - hvem af romantiske intentioner, der med henblik på en triviel gevinst. En hovedårsag til smukke legender og salt historier - han Anatoly Zverev, hvis malerier - bevis på den fantastiske talent investeret i den uhæmmede natur.

Hvor er sandheden?

Forstå hvor fiktionen, og hvor de faktiske forhold, bliver det stadig vanskeligere, på trods af fremkomsten af et stigende antal erindringer af samtidige, frigivelsen af nye bøger og film. Måske er det ikke nødvendigt at fastslå sandheden, grave detaljerne, at forestille sig, hvordan han levede Zverev Anatoliy Timofeevich, - malerier og grafiske plader, de resterende efterkommere i deres vigtigste værdi? Selvfølgelig er det er. Men Zverev arbejde på en særlig måde er uadskillelig fra hans personlighed, og hans venner og dem, han trak, husker processen med at skabe malerier som en sand ydeevne, som har en værdi i sig selv en handling af kunst. Det ville være en skam at have et forvrænget forestilling om det, eller ikke har repræsentation.

Heldigvis den kosmiske energi af sine bedste kreationer og skelnes dem stor dygtighed, gør det muligt at evaluere det sande billede Anatoliya Zvereva, at forstå den sande omfanget og kompleksiteten af store talent, kompleksiteten af et selvstændigt liv under pres af en armeret beton én herskende ideologi.

spejl selvportræt

I værker, der udforsker identitet ved navn Anatoly Zverev, det billede, de malede, kan du finde et psykiatrisk begreb narcissisme, der angiveligt bekræftet af et stort antal af selvportrætter, som han skrev i meget forskellige perioder af livet. Sandsynligvis var det iboende i kvaliteten af Rembrandt og især Van Gogh, hvis indflydelse er tydelig i malerierne Zverev. Han begyndte at se ind i sig selv siden barndommen, fra det tidspunkt, hvor kunstlærer i gymnasiet Nikolay Vasilevich Sinitsyn bekendt med de tekniske grundlæggende i tegning og maling, erhverv træning var kort og usystematisk: PTU, speciale maler-alfreyschik, for en kort tid på Art og Industrial School . 1905 klasser i art studio for voksne - det er alle hans "akademi".

Måske er det derfor der var altid mange mennesker, der kaldte Zverev amatør og dem, der gerne billeder Anatoliya Zvereva, se den manglende tekniske færdigheder kun i walk-through, svage job - virtuositet Zverev manerer er indlysende. De siger, at i hans liv havde han ikke tage karneval maske, vendte alt omkring i visningen. Hans selvportrætter - også et teater, og kun løftes kanten af masken, men det er nok til at starte en dialog om livet og naturen.

"Jeg vil forevige ..."

Det er, hvad han tilbudt nogen et portræt - han var klar over sin gave, som enhver geni, og han vidste, at hans model vil være i gang, vil blive "udødeliggjort". Hans arbejde er lig den skitse af det tegn på karakteren, men kun med hensyn til nøjagtighed og let tegning; indholdet af de bedste portrætter af slående volumen og dybde.

Det menes, at der er to perioder i kunstnerens arbejde, og kun de billeder Anatoly Zverev, blev skrevet inden udgangen af 1950, der udtrykker et sandt geni niveau Zverev. En af hans sande kendere, den berømte samler af GD Kostaki, mente, at efter de første udstillinger i udlandet Zverev gik på om dem, der ønskede at tjene det, og blev en slags opportunistisk, har udviklet en ordning, hvor skabte sine portrætter. Kunstneren selv sagt, at han arbejdede for sig selv indtil 1959, og derefter - på den anden fornødne. Nedbrydning kan let forklares og alkoholisme, og psykisk sygdom ...

Det er svært at tro, at se på, for eksempel portrætter K. M. Aseevoy - sidste kærlighed og muse af kunstneren. Selvfølgelig utænkeligt frugtbarhed - årsagen til vægten af lette kreationer, sukkerholdige kvindelig mund i portrættet "til salg" gerne nævne hædret kunstkritik. Men de bedste kvindelige portrætter af det sene tidspunkt, ikke vælling synlig og ægte skønhed. I dem, hvad de troede var den vigtigste kvalitet Zvereva-mand: Han er fuld af gode, på trods af den omstridte karakter af de mange slag skæbne. De malerier af kunstneren Anatoly Zverev, fuld af medfølelse, han ikke har nogen skadelig karikatur, hans portrætter, hvor der er en "mærkelige mennesker" - portrætter af en sand humanist.

Kirke og fyr

Find fagudtryk kritik, den mest hensigtsmæssige Zverev, forsøger i lang tid. Den første russiske ekspressionistiske - så kaldte det Kostaki. Zverev selv kaldte sin bedste tid, da han var "tashists", og hævdede, at det var han opfandt en sådan måde, og ikke en eller anden form for Pollock. Zvereva Anatoliya malerier af udenlandske kunstnere slog sin frie maleteknik, da de ankom til Moskva Youth Festival i 1957 for at undervise de tætte sovjetiske malere abstrakt kunst.

Men at kalde ham en sand abstrakt kunstner kunne kun kunst, der formede de kunstneriske synspunkter Khrusjtjov og hans medarbejdere. De bør have et nærmere kig på billedet Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) eller" Kirken "(1959), at forstå, at det er - en subtil og virtuose mester realist. Ud over at sende en stærk følelsesmæssig, energisk kunstform født i mesterens landskaber forbløffende præcision og skønhed i det øjeblik transmission, lys og luft, og lyden af vinden - alt hvad der er uløseligt forbundet med de bedste mestre russisk landskab - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu hvis arbejde, ved den måde, denne "uvidende og bølle" er velkendt og højt værdsat.

Zverev dyremaler

Blandt beundrere af kreativitet Zverev mange af dem, der først og fremmest sætter sit tidsplan, og blandt tegningerne - grafiske cyklusser af dyr billeder. Således er en række zoo indbyggere, grundlagt i 1952, blev en klassiker af animalism.
Du kunne mødes "professionelle" Zverev bebrejdelse: hans værker er ikke værd opmærksomhed, fordi de er lette, de lidt arbejdskraft. Jeg husker Pushkin s Salieri, der bebrejdede himlen, begavet med geni "reveller tomgang." Men hvad nu hvis, for at vise årvågenhed og hurtighed af leopard hjorte, Zverev behøver kun én linje og antallet af slag? Hans yndefulde kran ligner den udsøgte bogstav og dådyrøjne - lidt forbedret blyant skub, men at behandle dem og beundre dem kan være uendelig.

Imponerende malerier Anatoly Zverev - maler, der troede, at hunden tage ham for hende, som efterlod flere "portrætter" puddel Fili, russisk greyhound opkaldt Ulan og hans andre "venner." Måske han får dem følelsesmæssig kommunikation, som ikke har tilstrækkeligt mange mennesker i verden?

illustrator

Alligevel kan den placeres i vejen for en tæt autodidakt, hvis han vidste grundigt indsamling af Tretyakov Gallery, hvis recitation af "Eugen Onegin", hvis huske hans vid og aforistisk tale? Alt dette kan ikke forestille sig uden den globale kommunikation med kulturen i verden.

"Gogoliada", illustrationer til eventyrene af Andersen, til "Golden Donkey" Apuleius, og en af de foretrukne billeder - Don Quixote - det virker, ikke bare at gøre synliggøre de litterære figurer i dem et unikt perspektiv på verden skabt af forfatteren, fascinerende samtale om rejst af forfatteren tema.

Opnå en sådan kapacitet og generaliseringer uden megen tanke og efter et overfladisk bekendtskab med værker af plottet kan ikke være anderledes, er at tro på mystik, i det himmelske oprindelse, som er grafik og malerier Zvereva. Anatoly T. svært at genkende en budbringer af himlen, også syndige og blev snoede hans måde at leve på, men fordi det er så værdifuld kunstnerisk undersøgelse af verdens klassikere.

Russisk og russisk Matisse Picasso

Opretstående på en piedestal - missionen gennemførlige kun historier. Evaluering af Picasso, som kaldte Zverev bedste russiske maler, også overskrevet. For at forstå dens betydning, er det værd at overveje, at det blev foreslået ekspansiv geni fra verden af abstrakt kunst, og det er svært at håbe på en tilstrækkelig bekendt med sin russiske maleri.

Men denne opfattelse af den store spanier tilsyneladende ikke en grov overdrivelse, hvis se grafisk nøgenhed og dedikeret til hendes malerier Zvereva. Anatoly T. er en sofistikeret holdning til kvinder, der kan forstås af samtidens erindringer. De har en masse udtryksfulde karakteristika og ekstraordinære handlinger i forhold til den mere retfærdig køn. Eller er det bare en maske igen? Hver linje ånder Zverev nøgen sensuel ømhed, raffineret skønhed og foregribelse af glæde, hvilket svarer til de højeste eksemplarer af de skønne kunster.

Zverev og abstrakt

Det var en periode med interesse i ikke-figurative maleri, berømt cyklus suprematisme fungerer. Og hvordan ellers kan kaldes en kunstner, der så åbenlyst ikke passer ind i den officielle kunst, hvis ikke en abstrakt? Dette blev sagt og livsstil, og malerier Zvereva.

Anatolien og Vesten blev betragtet som et symbol på den anden russiske avantgarde, hans banner. Og han følte hans interesse i kun ren abstraktion midlertidig, kunne hans verden ikke eksistere uden en virkelig konkret: mennesker, dyr, objekter, natur - kunne ikke være uden det fylder harmoni enten i livet eller i kunsten.

Fortid og fremtid

I Moskva er der så mange museer dedikeret til en enkelt kunstner. Nu er der så en dedikeret og legendariske tal som Anatoly Zverev. Malerier, fotos, videoer - alt dette vil bidrage til at opdage det nye fænomen af den unge, at lære nye facetter af talent og personlighed af dem, for hvem han - Moskva legende. Legend af en kompleks, ufuldkommen, elendige, svag og almægtig mand med hans talent.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.