Abstraction i maleriet. i stil med abstrakte maleri

I begyndelsen af det tyvende århundrede, en ny tendens i kunsten - modernisme. Nye postulater om den påståede afvisning af nogle traditioner af realisme i maleriet. Formuleringen at "fortiden nøje er" kom på mode og på relativ kort tid har fået en masse fans. Den ledende rolle i de ændringer, der finder sted tilhørte abstrakt kunst, der forener en række tendenser, som er opstået på baggrund af modernismen som futurisme, kubisme, ekspressionisme, surrealisme, og andre. Samfundet blev vedtaget abstraktion i maleriet gjorde ikke det samme, men snart en ny stil bevist sit tilhører teknikken.

udvikling

Ved trediverne af det tyvende århundrede for abstraktivisme tog fart. Stifter af en ny retning i kunsten at male var Wassily Kandinsky, en af de mest innovative kunstnere fra den tid. Maitre dannet omkring en hel galakse af tilhængere, som blev grundlaget for kreative proces med at studere tilstanden af sjæl og indre intuition. Kunstnere ignoreret virkeligheden af verden og gav udtryk for deres følelser i abstrakt kunst. Nogle malerier af hurtigt at indføre den ny genre var umuligt at forstå. abstrakte malerier generelt ikke bære nogen oplysninger og uforberedte besøgende til udstillingerne og kunstudstillinger er ofte med tab. Foretag anmærkninger til billedet derefter blev ikke accepteret, og hver dommer af den smukke kreativitet kunne kun stole på deres egen vision.

Masters og stiftere

Blandt de mest fremtrædende tilhængere af den nye tendens var berømte abstrakte kunstnere Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Hver af dem holdt sig til sin retning. Abstrakt malerier af berømte kunstnere blev efterhånden genkendelige, og dette bidrog til at fremme en ny kunstform.

Kazimir Malevich arbejdede på linje med Suprematism, der giver præference til den geometriske grundlag for selvudfoldelse. Dynamikken i dets sammensætninger på lærred kom fra tilsyneladende tilfældige kombinationer af rektangler, kvadrater, cirkler. Arrangement af figurer på lærredet var hævet over enhver logik, og på samme tid, billedet gav indtryk af strengt kalibreret orden. I teknikken mange eksempler på abstraktion, fundamentalt selvmodsigende. Det første indtryk, når mødet med billedet kan efterlade en person ligegyldig, og nogen tid senere lærredet allerede synes interessant.

Kunstnerne Natalia Goncharova og Mikhail Larionov fulgte retningen Rayonism, hvis udstyr var en uventet skæringspunkt af lige linjer som stråler af forskellige farver og nuancer. Farverige spil i billedet fascineret fantastisk kombination af krydsende bjælker vekslede i endeløse kombinationer, og på nettet på samme udstrålede energi flow.

tashizma

Abstrakt kunstner Delaunay og Kupka præsenterede sin egen kunst. De forsøgte at opnå den maksimale effekt ved at krydse de farverige rytmiske fly. Repræsentanter tashizma, naturskønne mønster opnået som følge af anvendelsen kaotiske store slag ved et absolut fravær af historie komponent har udtrykt deres kunstneriske tro. Abstrakt olie tashizma stil er den mest vanskelige kunst i denne genre kan fortolkes på et uendeligt antal tolkninger, og hver vil blive betragtet som gyldige. Men det sidste ord er stadig til kritikere og kunsthistorikere. abstrakt stil ikke Således selv begrænset til en ramme eller konvention.

Neoplastitsizm

Og hvis et billede Robera Delone var et eksempel på meningsløshed, den hollandske maler Peter abstractionist Mondrian opfundet af en streng ordning for interaktion med de store tal vinkelret på lærredet og kontrast med hinanden med henblik på en eller anden mystisk måde forenet i én. Mondrian kreativitet kaldes "Neoplastitsizm". Det er mest populær i tyverne i sidste århundrede.

Cech Frantisek Kupka skabt malerier, der dominerede den runde form og afrundede, afkortet cirkel og skæres på den ene side af cirklen, som pludselig gik sort med brudte linjer, der forårsager angst og bekymring. Kupka malerier kunne overvejes i timevis og finde i dem nye nuancer.

Oprettelse af hans malerier, abstrakt maler forsøger at komme væk fra de sædvanlige billeder. I første omgang ikke er anerkendt af den surrealistiske værk Kandinsky, Malevich, Mondial og andre efterfølgende forårsaget ophedet debat blandt fans og modstandere af den nye kunst.

ekspression

Et andet eksempel på abstraktion i maleriet - det er ekspressionisme stil hurtigt tegning på et stort lærred med vægt neogeometricheskih strøg påføres med en bred pensel-fleyts, mens store dråber af blæk kan falde på lærredet spredt ud, alligevel. Angivelse af en sådan metode er det vigtigste, og det eneste tegn på, der tilhører kunst.

Orphism - en af de retninger af fransk maleri, blev udviklet i tyverne i sidste århundrede. Kunstnere, der bekender sig til denne tendens, forsøgte at udtrykke deres forhåbninger gennem rytmiske bevægelser og betinget musikalitet, med deres udbredte metode til gensidig gennemtrængning af farver og krydsende stier.

Pablo Picasso

Kubistisk som refleksion abstraktion i maleriet karakteriseret ved brugen af geometriske former ikke udtrykkeligt er udpeget, og med en vis grad af vilkårlighed. Forkerte cirkler, brudte linjer, hjørner og bøjninger - alt dette kunne placeres på en vis logik og på samme tid med en åbenlys tilfældighed. Den lyseste repræsentant kubisme var og stadig er den spanske kunstner Pablo Picasso (1881 -. 1973), der betragtes som grundlæggeren af denne bevægelse i maleriet.

Forsøg med farve (blå periode, lyserød periode) gradvist bevæget sig i en modificeret form, bevidst forvrængning og forringelse af naturen. Et eksempel på disse malerier kan betragtes maleriet "Frøknerne fra Avignon", skrevet i 1907, da abstraktion i maleriet var lige begyndt at tage fart. Så har Picasso fået nogle kunstnere tid til en helt ny genre, som helt afviste tradition for naturalisme og kognitiv betydning af kunst.

fjern fortid

Maleri abstrakte kunstnere i det tidlige tyvende århundrede har revolutioneret kunsten af perioden, i kølvandet på en lang række tendenser og kunstskoler var børste mestre, der var i stand til at bevise, at indvinding - det er helt uafhængig form for kunst, en del af kulturen.

moderne abstrakt

I øjeblikket abstraktion vedtaget flere andre former, der er forskellige fra dem, der var i storhedstid den ganske kontroversiel form for kunst. Moderne abstraktion sprog i dag - det er hvidt. Berømte kunstnere som Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, sat i det forelæggelsen af det åndelige niveau af metafysik, såvel som at bruge optiske love for refleksion af lys i en palet af nuancer af hvid.

Højere spænding farve er kun mulig i den hvide inkarnation, denne farve - grundlaget for alle fonde. Bortset fra farven aspekt, er der også en abstraktion moderne semantisk belastningsfaktor. Tegn og symboler, der opstår fra dybet af bevidsthed, er tegn på den arkaiske. Moderne abstrakt kunstner Valentin Gerasimenko bruger i sine malerier billeder af gamle manuskripter og manuskripter, som giver bredt fortolke temaet for fortiden.