Tredje Sonata af Prokofiev - Forsøger at dekryptere formede bygning

(Det er uheldigt, at formatet af sitet ikke tillader at inkludere grafik i teksten i artiklen -. Det fratager dig om muligheden her for at se de musikalske citater til dem pågældende Alt dette er i originalen).

På trods af den ene-del og en relativt lille beløb, er sammensætningen givet til komponisten, tilsyneladende, vanskelig og varede i 10 år (fra 1907 til 1917.) - en enorm tid. Det vil sige, starten er gjort endnu på 3. studieår på konservatoriet (16 år) på det tidspunkt, "glødende ungdom erfaringer", og sluttede Sonata var allerede i en temmelig moden alder med "klassisk symfoni." Som vi skal se senere - dette arbejde var det værd! Hertil kommer, jo længere det skriftlige arbejde, opstår flere begivenheder i denne periode, er de flere ideer fødes og mere markant og dybere idé. Selvfølgelig, en strålende essay mejetærskere og drenget entusiasme og dygtighed af komponistens modne, fuldt realiseret.

Det er bemærkelsesværdigt, at oprettelsen af dette mesterværk indfanger perioden fra 14 til 17 år - de år, ifølge Miaskovsky markerede et vist vendepunkt i holdningen til Prokofiev dybde, åndelig rigdom. Ikke alene vokser op, men også begyndelsen af Første Verdenskrig, var sandsynligvis årsagen. Følelsesmæssig palet af billeder spænder fra voldelig, til tider eksplosiv energi til dirrende lyrik, og selv fuld af "frosset", af løsrivelse. I denne periode komponisten indser tilstedeværelse i livet, ud over de tøjlesløse elementer, og mere universel sorg, universel fred og ro.

Fra en tidlig alder Prokofiev ledsaget af to vigtige ting: ønsket om teatralitet og eksponering frygt. Og, selvfølgelig, alt dette var tydelig i den tredje Sonata, så for et øjeblik kan vi ikke glemme de mest levende billedsprog tænkning af komponisten. Ud over sin naturlige tilbøjelighed, entusiastiske tidsånden, er han også forsøgt at skrive "følelsesmæssig og iørefaldende musik," en iørefaldende, klangfuld, kontrast.

Et andet vigtigt punkt - filmen boomer på det tidspunkt. Denne form for kunst straks fanget af Prokofiev og uundgåeligt haft en indvirkning på hans kompositoriske stil. Eisenstein (geni filmskaber, der sat i musik af Prokofiev film "Alexander Nevsky" og "Ivan Grozny") påvirker "evnen til øjeblikkeligt inficeret Prokofiev visuelle indtryk og overføre musikken essensen af det kunstneriske billede blev fanget på film." Her vil jeg tilføje, at i resten af musikken blev skrevet ikke for filmen, vi ofte let at fange en række rent filmiske effekter.

Men vigtigst af alt, efter min mening, det er, på trods af den overflod af oprørskhed og dristighed, skarphed og hån i hans musik - en stor melodi, og i denne romantiske sonate især (men husk den geniale tema af 2. klaverkoncert, som begyndte i den periode!), melodi, som desværre ofte ignoreret af nogle pædagoger og kunstnere. Men teksterne Prokofiev, ifølge mange forskere, "stort set blottet for sensualitet, kærlighed, erotik, det er for det meste eftertænksom, personificerer Godt i modsætning til det onde, har ofte sarkastisk, og endda humoristisk tone." Måske. Et eller andet sted, på nogle måder. Men alle beslutter for sig selv, hvordan dette er sandt i alle tilfælde. Jeg under alle omstændigheder, megen tvivl. Og selv ikke kun tvivl, men generelt jeg støtter ikke. Jeg er sikker på, at det ikke er.

Den teatralske karakter af kontrasten "masker og åben-face" giver rige muligheder for fantasien pianist. Sandsynligheden for samtidige afholdelse af helten i et par billeder (en slags indlejret dukke) udvider betydeligt grænserne for fortolkninger. En børns frygt for komponisten kan mærkes i de mere modne værker. Det lader til, at han og hans modne år at være en stor dreng. Det er nok til at læse hans selvbiografi, skrevet påfaldende oprigtig og bare for at sikre sagt.

Jeg var ude af stand til at lære noget om den autentiske udgave af denne sonate, formentlig alene og ikke eksisterer (selv om, for at være ærlig, jeg ikke dræbe hende i søgningen). Derfor er alle disse billeder, som jeg appellerer, i dette arbejde, det er min egen fantasi dikteret af strukturen af Sonata Samoy musik, dens tekstur, betoninger, osv .. Og under alle omstændigheder, selv ved tilstedeværelse af den officielle komponist af programmet, hver lærer eller performer, efter min mening, bør personligt dykket ned i musikalsk struktur i arbejdet og for overholdelse af programmet, og for at finde din egen vej til en passende fortolkning af billeder - så at sige, at "privatisere" indholdet.

Jeg vil gerne præsentere dig ikke én, men flere parallelle måde er muligt, selv om det er klart, at de kan indstilles. Og, selvfølgelig, disse billeder behøver ikke at blive taget alvorligt, dybt at gå i detaljer og forsøger at følge logikken i deres liv og relationer i arbejdet. Jeg tilbyder kun nogle grundlag, en slags et skub til en flyvning af fantasi. Husk Etude-billede Rachmaninoff s "Rødhætte". Selvfølgelig, hverken som Rødhætte Sergey tænkte mens komponere dette mesterværk, og generelt er det ikke en børns komponist. Kort og godt, sandsynligvis den første ting, der kom til at tænke på, fordi han blev tortureret med spørgsmål om Etude program. Vagt, selvfølgelig, svarer til "konfrontation" Wolf og Rødhætte, men bestemt måde for lille, ikke alvorlige. Især for sådan en gigant som Sergey Vasilevich Rahmaninov, der led dybt menneskelig sorg, følte instinktivt alle de ulykker og ulykker, der ramte ikke blot en masse mennesker - hele nationer, og følte sig ansvarlig for næsten al den uretfærdighed i verden! Her er hvor de skal lede efter programmet og for at finde billederne! Selv, selvfølgelig, og det er muligt, at nogen mere inspirerende "tragedie" Rødhætte.

I sidste ende vil jeg gerne ikke at pålægge nogen bestemt behandling, og fundamentalt, som det var "inficere" sådan en form for kreativ tilgang til arbejdet i almindelighed og i særdeleshed af Sonata.

Fantasi skal løbende indgå musikeren, men blot "Transfer" noter kan nu være en hvilken som helst sjælløs computer. Men, for at skabe deres egen fortolkning (ydelse og værdi i det!), Need overbevisende billeder, i det mindste for sig selv.

Husk Akhmatova, hendes digt "Creation":

Sker, at nogle Mathed;

I ørerne stopper ikke klokkespil;

Tordenskrald i afstanden aftager.

Indregnede og fangenskab stemmer

Jeg chudyatsya og klager og stønner,

Narrows nogle hemmelige cirkel

Men denne afgrund hviske og ringetoner

Man får alt det vindende lyd.

Så uopretteligt lydløst omkring ham,

Du kan høre i skoven voksende græs,

Hvordan i alverden kommer med en tegnebog flot ...

Men nu hørte han ordene

Og lys rimer alarmklokkerne -

Så begynder jeg at forstå,

Og netop dikteret af linjerne

Læg dig ned i en sne-hvid notesbog.

1936

Efter min mening kan dette Sonata være et kalejdoskop af barndomsminder Prokofiev, sunkne ind i sjælen på den komponist, der efterlod et spor i hans hukommelse. Og måske den mest dybtgående meditation på verdens skæbne, eller endda profeti. Dog kan det være bare en drøm. Eller endda alle sammen! Disse billeder har meget lidt kontakt med hinanden, var jeg ikke i stand til at opbygge en logisk historie fra start til slut, men det vil højst sandsynligt ikke. Individuelle episoder følger hinanden, viser det sig sådan en lys mosaik, som er uløseligt forbundet med en thematism konstant forvandlet, nogle gange til ukendelighed. Men selv et sæt tilsyneladende ubeslægtede billeder kan være, i det mindste tilnærmelsesvis, for at gøre en bestemt enhed, hvor gradvist, nogle gange pludseligt krystalliserede ideen (som i maleriet, da de tilsyneladende oprindeligt spredte pletter pludselig danne et velkendt billede). Ideen, som kan føre til at tænke over en masse. Og dette alene vil gøre produktet lyden på en særlig måde - så fortolkningen er født!

Men intet forhindrer ikke ethvert forsøg på at opbygge en logisk kæde af billeder og begivenheder, som kan resultere i en harmonisk fortælling.

Og det sidste, jeg ønsker at indlede snak om Sonata - sin form. Formularen selv er ikke genstand for min analyse, og jeg ønsker blot at blive enige om vilkårene. Denne ene-stykke Sonata, selvom sonate allegro og lidt usædvanligt, især reprise. I alt bliver 5 episoder med meget klare grænser. Men ordet "episoden" Jeg har brug for de mindre division, så jeg vil kalde dem dele. Så inden for en del Sonata konventionelt være 5 dele.

Og nu, der er opmærksomme på alle ovenstående, åbne noter af Sonata. Her, i første omgang, det er simpelt - Allegro tempestoso, dvs. voldsomt, voldsomt, rasende, hektiske, rasende (alt, hvad der kommer til at tænke, når der beskriver stormen - torden og lyn) er i overensstemmelse med de første takter af værket. Tempoet er ønskeligt tæt på grænsen drift generalprøve mekanik grand klaver nøgler, mindst 160 en fjerdedel, men jeg vil anbefale pordka tempo på 180 slag i minuttet. Udgiften er nødvendigt at gennemføre "til tiden", det vil sige, dimensionelle enhed af den musikalske sætning, bør være et beat. Og jo hurtigere tempo, jo lettere er det at opnå dette.

Selvfølgelig, hvor ville intonation kan tages for en kort tilbagetog fra tempoet - et eller andet sted lidt overeksponere en lang tone eller en pause et sted til sted, hvor, tværtimod, præ-belastning. Agogics ikke er blevet annulleret, i hvert fald ikke slukke for musiker!

{Mulighed 1} De første to foranstaltninger - en tydelig rumlen af torden, skræmmende, nogle gange endda skræmmende, så det forekommer mig at spille dem som en enkelt sonisk masse ved fortissimo, uden at skelne de øverste noter og uden isolering af den tredje og de første akkorder i trillinger, så denne form for ta-ta-Tam Tam ikke blive dominerende. Danner for dette billede forekommer mig først og fremmest dynamik - en kontinuerlig crescendo til den tredje taktcyklus, at bryde ind i call-up emnet for den højre hånd, eller tværtimod, at skygge sin indledning, der producerer en heftig lyd afstødes til toppen af den anden bar - som at lave en truende angreb - og nogle trak sig tilbage til toppen af den tredje. Begge mål, selvfølgelig, på den ene pedal.

{Mulighed 2} Eller du kan behandle disse to første cyklusser som eksplosionen og den hurtige fremkomst af røg på en imaginær scene ond måde, en slags "Mefistofeles" er ikke nødvendigvis fra Goethes "Faust", men noget meget lig den, dans skummel tarantella . I dette tilfælde, den dansende stil blev dominerende, der kræver fremragende rytme, klarhed fireogtyve ottende trillinger og kun lidt overdrevne understregning akkorder.

{Mulighed 1} Den meget fremragende tema, lyde som om udført af et rør, man kan forestille sig i de to delmuligheder - store, aggressiv ved den ene nuance, én fed slagtilfælde, som fanfarer ledsager passagen af Zeus i sin vogn over himlen.

Alternativt i overensstemmelse med melodisk mønster, at skildre sin meget selvhævdende i 3. og 4. cyklusser, men droops i 5. og 6. danner melodiske bue følelsesmæssigt af banen og dynamisk forstand - som den sindstilstand skræmt mand kæmper angst, men den passer til elementerne.

På sit højdepunkt (i 4. cyklus) hvis melodien er forpligtet over alt (intervallet la klart bør søge op til tredje, men faldt ikke på en sjette), men stemmen af dart og styrke forlader ham. Og dette sker på baggrund af "hylende vind" i venstre hånd (den kromatiske aberration, vil vi mødes igen og igen!), Hvor de accenter er ikke så meget bas understreger, hvor meget støtte fra den femte finger til at springe over et stort interval.

{Mulighed 2} Eller fortsætte temaet "Mephisto", kan man forestille sig hans triumferende sang, hvor han "tilladt nær hane" (og med tanke på sin essens med horn og hove, kan vi sige "give en ged"). Men det generer ikke ham, var han ikke forsøger at synge som Caruso, hans vigtigste ting - at udtrykke deres tilstand af triumf! Og skachkàh i sin venstre hånd, kan du sende det til de mægtige hop og hurtige bevægelser rundt om scenen.

Det vigtigste - den første version for at undgå fragmentering af mentale billeder og storm rørgevind i stykker af poltakta (og i endnu højere grad på kvartalet!) - det er alle ruin. Dette spil, som nogen sagde den store, vil bestemt ikke bezobràznoy men bezòbraznoy - præcis! Jeg gentager: tænker kun takt!

I den anden udførelsesform er det ikke kritisk, og det er muligt at tænke i poltakta.

Næste "shestitakt" den foregående, men med mere iver bòlshim.

{Mulighed 1} I det 14. og 15. cyklusser torden stilne i forventning om udseendet af det 16. cyklus af den nye, stille, efter min mening, frygtsomme og samtidig fræk tema Tarantellaen, den indledende fragment som Prokofiev berømt lånt fra Saint-Saens fra finalerne 2. klaverkoncert.

Som regnen starter, det skaber sit emne Flight dråber uskyldige og nezlonamerenny billeder af naturen, og har ikke skræmmende.

Håndlangere i venstre bør ikke tilsløre de lange toner i den rigtige i cyklus 17. Det er nødvendigt at høre den tredje B're beroligende ned, ruller over i den tredje af det sekstende re-fa, som om at stille et spørgsmål:

Her vil vi i høj grad hjælpe mig underskrevne dynamik.

Og bare nødt til at lytte til det samme motiv i foranstaltning 19, som om i svaret til det 17. spørgsmål på takt.

De ekkoer af den storslåede tema af røret i stænger fra 20 th til 26 th, secco, ligesom skyggen af sin tidligere styrke, bliver en grotesk, hvis ikke en tegneserie karakter. Fra "voldsomme vinde" venstre forblev kun minderne - i det 20. cyklus-la-la-sol Lyab i det 21. - solb G-F-E. Men dette vil manifestere sig mere kromatik.

Mere fjernt rumble rumble mellemrum lidt i stænger 21, 23 og 25, forsøger at skræmme os med deres pludselige forte, men vi er nødt til at have noget tilfælde. Jeg tror, det er forte i disse cykler, på trods af secco, skal du tage foden ved en fjerdedel, hvilket skaber denne form for fantastisk lydbølge, selv om disse forsøg er det allerede alvorligt.

{Mulighed 2} En anden måde forberedt os, "Mefistofeles". Iført i det 14. og 15. cyklusser smuk maske og foregiver at være "deres", fra det 16. slag han sport i almindelighed, dans, dans Tarantellaen. Men bare at have det sjovt, han keder sig, til at gøre ondt mere sjov! Modificeret storhed emne, secco, i det 20. foranstaltning dens skjulte lyd - tænker onde. Og her er han tolknot nogen, så erstatte nogen et ben, og der vil komme til rampen og lidt åbne hans ansigt publikum, så de vil ikke glemme, "der er ansvarlig!" Alt dette kan høres i den pludselige forte i stænger 21, 23 og 25.

Her er to forskellige måder, men der kan være en tredje mulighed!

{Sag 3} I det 14. og 15. cyklusser, vores "Mefistofeles" pludselig opdager, at en rund dans følgeskab af noget guddommeligt - en pige - en slank, skrøbelig, delikat, luftige og 'listen fortsætter ". Han stopper i beundring, og begyndte i det 16. cyklus tema fra Saint-Saens trækker sin dans, fuld af elegance og ynde. Han på et tidspunkt afvæbnet, det Temko i secco helt mistet sin storhed og ser latterligt! Han var tryllebundet, i det 20. cyklus stiger til hende og forsøger at danse med hende, men det viser sig latterligt, akavet, det mister sin rytme snubler - og det kan høres i den pludselige forte i stænger 21, 23 og 25.

Vender tilbage til Option {1}, kan man forestille sig, at vi er i haven, under havepavillon, så levende og direkte føle, hvad der foregår omkring. I nærheden er store, smukke træer, velkendte til os fra barndommen. Og her i regnen løber gennem en let brise, knap svajende tynde grene - det kan høres i det nye tema, som en harpe, fri og rolig, dukkede op i cyklus 29.

Samtidig er det gentaget af den venstre hånd og duoen senere videreudvikles. Tredobbelt gentagelse af dette tema danner den første bølge, indtil 35. cyklus, hvor hver nye bedrift sker på et højere niveau og på et crescendo, så du kan tro, at vinden bliver stærkere. Men så længe det ikke overtræder den tilstand af stilhed.

Den anden bølge startede i den 37. cyklus og baslyde, og med den venstre, duoen begynder efterhånden at ligne hylen - vind mærkbart forbedret, begynder at rocke og tykke grene. Der er langt større crescendo. Godt er ikke afslutningen - Breaking med den 44. cyklus stadig voksende, svajende træer, og til sidst kan man ikke stå, og tordnende falder (stænger 52-53), der forårsager vores store beklagelse og relateret træ rørende erindringer om som vil blive diskuteret yderligere - i den anden del. Dette er den første af de tre katastrofer, som vi er nødt til at overleve i denne sonate.

Oktaver i venstre, ligesom at støde ind i en forhindring, at fryse på den dominerende til # -minors og måle 54 pludselig melodien begynder at flyde meget glat, trække os ud af den tilsyneladende indlysende for de tragiske # -minors i en lys og sen C-dur. Disse tonalitet er så tæt på tastaturet ... og så langt i karakter! Så det lader til, at efter denne melodi øjne og tanker føres langt væk, selv om virkeligheden - af fortiden.

Og i den 58. cyklus endelig ser det som Venus fra skummet af bølgerne, fascinerende emne, og, så udtryksfulde, at jeg mangler fantasi ud at høre at der er noget andet end det største eksempel på kærlighed poesi ( tilgiv mig autoritet!). Tempoet er halveret - en fjerdedel af 76.

Dette er helt indlysende kærlighed duet, hvor én stemme (de fleste mænd) begynder en sætning, og en anden stemme (tilsyneladende kvinde) afbryder og var færdig med denne sætning til ende. Men måske var det omvendt - det er ikke så vigtigt. De behøver ikke argumentere, nej, det er ligesom en kærlighedserklæring. Vi har brug for at vise disse to forskellige toner af stemmen. Jeg foreslår de fire første toner, den første stemme (mi-do-si-mi i den anden oktav), spille klaver og en let berøring og en anden stemme til at spille på mezzo klaver, mere tæt, pensel tilføje vægt. Der ønsker at tiltrække opmærksomhed fra lytteren til den anden indtaling, tilbyde play E oktav lavere note E mere stressede og sent lidt i forhold til den øverste (bogstaveligt talt én 32th eller 64th). Og for at kombinere disse to foranstaltninger (58. og 59.) i hele sætningen til at hjælpe mig underskrevne dynamik.

Og så duerne kurrende over 8 bar, og lys og varme brise af venstre bidrager til den romantiske stemning. Den 66. cyklus tema flytter til venstre og bliver mere intens. Tilsyneladende, som det så ofte sker, de elskende begynder at argumentere, for eksempel, at - en af dem elsker og hvis kærlighed er mere for evigt.

Her vil jeg, tværtimod, understregede den indledende melodi, der består af noter med beroliger opad - dels af hensyn til sort, men hovedsagelig på grund af halvdele salt # man ønsker at lytte til enden. Vestѝ To- skal være så differentieret som i det foregående tilfælde.

Tvisten - en farlig ting! Mindre end 4 ur cyklusser som i emnet dukkede noter af vrede (foranstaltning 70 er simpelthen Minor), og selv bogstaveligt til tårer (foranstaltning 71 strålende kromatisk, græd intonation E-MIB-D kombineret med Lyab, hvilket gør måde som hvis en mindreårig kvadreret)! Dette øjeblik er ligesom og lytte til, og i skyggen, så det henledte lyttere. Og for det, ville jeg har spillet dette sted lidt at begrænse tempoet og subito pianissimo. Men her er undskyldning accepteret, skyer smeltet og tårer stilne - denne metamorfose vi følger to foranstaltninger.

Må ikke forveksles med de begivenheder og antallet af kortsigtethed i løbet af kun et par barer - det er fint for minderne og drømme, multipliceret med funktionerne i det musikalske sprog.

Efter tårer duo lyder en oktav højere (stænger 74-77), anerkendelse bliver endnu mere delikat og skrøbelig. Det ser ud til, at der blandt disse idyller endda fugle begynder at synge i kærlighed - i den 78. cyklus fremkomsten af nye temaer, selv svært at mærke, så det smelter sammen med den tidligere stemning.

Måske er temaet for fred og fred på jorden. Efter fire cyklusser det varierer lidt, at få Lullaby funktioner, som takket være den portamento på de sidste to dele af hver foranstaltning, selvom noget fortæller formuer eller sætninger, eller vedvarende forsikrer os noget, overtaler os til at fordybe sig i en verden af drømme. Eller kaste sig ud i lyksalighed ...

Dog vil både hun og temaet kærlighed i fremtiden gennemgå en skræmmende metamorfose.

I mellemtiden er der intet at bryde tavsheden, og temaet for fred og lyksalighed, tilsyneladende smagt succes, umærkeligt fører til en endelig, fredelig tema (foranstaltning 86), som vi endelig går død, og hvis gradvist slukker lyset i scenen.

Hun tager forsigtigt os ned til de svimlende højder på jorden (ligesom en ballon, en oktav på den bizarre tune - up-si-SIB-Lyab Sol-fa # th-re-Reb-up), og vi går i seng i mørke, og tid syntes at stoppe med ritenuto Assai i de sidste to søjler i den anden del. Jeg konstaterer parentes, at dette emne vil blive genstand for senere koral, videre forarbejdning, som vil kaste alle forfærdet.

pludselig Allegro tempestoso strejker som en økse hoved. Det begyndte den tredje del. Hvad er det? Rasende emnet vinden fra den 29. cyklus? Hvilke egenskaber hun giver komponisten - vilde, aggressiv, grusom, hård! Hun steg op op som en raket, men kombineret med den venstre hånd er mere som en hyl flyvende kanonkugle, som i faldende, eksploderer i en akkord cyklus 95. Det er nødvendigt at angribe den lille sekund fortissimo og hurtigere på en enkelt åndedrag at spille de to foranstaltninger, og crash alle fnug i den sidste akkord, som naturligvis ikke kan holde en gal kapløb af en enkelt ottendedele - det er mindst en fjerdedel!

Følg røret emne klart giver os buglers militærlejr, trumpeting alarmen. Så du ser filmen optagelser, hvor kameraet opfanger den ene hornblæser, så en anden, så en tredjedel, og i foranstaltninger 99-100 alle tre på samme tid slag - vi har ikke set i et historisk film sådanne episoder. Men oftere - i eventyr, film, episoder af kongelige ambassadører møde eller forlader jagt. Som altid i denne musik, bør der skandirovatsya hver tone.

Og her, i bar 101, er der et billede af en blodtørstig krigsmaskine, en slags monster, der, som en kæmpe damplokomotiv, uimodståeligt vinde momentum. En fløjte af et damplokomotiv (F Stor oktav, er klart i udførelsen af trombone) ikke beskytter nogen ønsker, han ikke advare om faren, og udspyr kampråb!

I baggrunden writhe nogle fragmenter af temaet kærlighed (fa-mi-re-fa). Eller er det meget "kærlighed" fik hugtænder, pludselig rasende, og udstøder en voldsom knurren, gentagne gange stadfæstet i en passage i stænger 105-106. Eller er det ekko af skrig fra helvedes dyb. Og igen bip, og derefter ekko, udvikle sig til en skingrende hvin! Mareridtet stadig stiger med stigende i stænger 111-113 sekstakkordami forfærdelige i sin venstre hånd, men ...

Alligevel er det forekommer mærkeligt diminuendo på dette sted, leveret af Prokofiev. Paradokset! Den musikalske sprog taler om stigningen og komponist svækket klang ...

Det faktum, at dette er typisk filmisk teknik - forlader kammeret. Vi synes at bevæge sig væk fra dette mareridt og lyd aftager. Denne teknik anvendes, når seeren er imponeret over episoden data og har brug for at skifte til en parallel historie linje. Derfor agitato i cyklus 114 starter med mf, hvilket giver mulighed for en ny start, den nye vækst af klang.

Men hvad emnet, synes det er noget lignende? Faktisk dette er temaet for fred og lyksalighed af den anden del!

Men hvor meget det har ændret sig! Det er mere som en lidenskabelig appel: - komme til dine sanser, hvad du laver! Og måske endda at sorg og lidelse og skrig af smerte - skyhøje vifte af Triton B i F!

Alle fire slag - og hun møder et nyt emne - formidabel og ubøjelig. Men det er et emne Tarantellaen, næsten helt! I sagens natur, her det lyder som den sande temaet skæbne!

Mercy kan ikke forventes fra dette monster, han ledsaget af genstridige første akkorder til venstre og derefter højre. Jeg er dybt overbevist om, at der er behov for at bare holde trit, spille en mere markant, især i den første oktav cyklus, da det ellers vil flyve let. Temaet selv lyder barsk, skinger, og sammen med de akkorder og mere bombastisk. Hun rejser sig stille og stiger, og bliver mere og mere aggressiv og endda skinger. Fra sit hoved bliver det bogstaveligt svært at trække vejret ...

Igen, "kameraet trækker tilbage," vi igen "switch", og vi hører udseendet af et andet tema, meget velkendt ... Dette er igen temaet kærlighed ...

Kun os alle - og den udøvende kunstner og publikum, og temaet i sig selv - se på den første afholdelse af åndedrag (foranstaltning 123), så Moderato klaver dolce alle os ikke rigtig lykkes. Du kan forestille dig, hvordan det nederste stemme gråd, derefter op kromatik, derefter ned, og den øverste forsøger at trøste ham og sagde nogle venlige ord.

Men efterhånden kommer til sedation og er den anden beholdning (foranstaltning 128), endnu mere til at bremse tempoet og klang, Piu lento pianissimo Dolcissimo, flyder meget mere rolig, fredelig, selv løsrivelse. Og det indtryk, at vi, forvirret og modløs, administreres i templet i baren 132, hvor nye lyde vidunderlige koral tema (husk -? Jeg nævnte det før). Imidlertid er dens skønhed skæmmet af en vis struktur i skarp chromatism grædende faldende intonation, på grund af hvad karakteren hun vender, selvom lys (større), men trist.

Forfatteren har lagt i dette sted Animato, som fortæller os ikke at accelerere, nogle animerede, hektisk, og vice versa - fører til udvidelsen af dimensionelle enhed af musikalsk tanke - dvuhtaktu der forårsager tid til at flyde næsten dobbelt så langsom!

Vi krydser grænsen af kirken på dette sted, hvor der er fløjl bas oktaver Organa (også over temaet kærlighed), der strømmer fra de store rør, håbefulde opad, under den meget kuppel, og børnenes stemmer i koret koralen tema suppleret med højtidelighed af situationen. Og i foranstaltning 134 bas så dyb, at det ikke kun er indhyller os helt, men også trænger dybt inde i os med sin vibration. Og dette - den tid stop, "glasur", "Wonderworks" (som i en episode af magi i "Ruslan og Ludmilla" af Glinka), "kulminationen på" stilhed, ærbødig knæfald opnåede fantastisk dygtighed af komponisten ...

Ligesom stilhed før stormen. Fordi efter et slagtilfælde begynder den smertefulde opstigning til klimaks af hele sonate. I cyklus 136, hvor Prokofiev sætte crescendo, er der stadig meget roligt sted - og der begynder opstigningen til Golgata.

Vær opmærksom på en anden bar - trefoldige gentagelse slagtilfælde MIB-up i bassen i stænger 132-135, 136-139 og 140-143. Denne brummen wafting langvejs fra en enorm klokke lyd (ikke være overrasket over, at bassen er og orgànom, og klokken samtidig - det er en drøm), men det er også en ond cirkel, hvorfra det ikke lykkes os at komme ud i lang tid (selv om vi tror, at vi rejser i helt forskellige nøgler ( "absolyutniki" tæller ikke!)). Og kun i foranstaltning 144, hvor komponisten sætte alzando, vi endelig trække op hoppe et femte pre-salt, og få afløb for følelser! Udtrykket alzando, oversættes som "sublime", "åben", vil sandsynligvis blive fortolket i overført betydning - "blomstre", hvilket naturligvis imponeret af Prokofiev, og ofte blev de brugt.

I cyklus 140 værd con effetto forte, og temaet kærlighed, selv om det er ens i konstruktion til begyndelsen af den anden del, men det er ikke en blid forklaring og lidenskabelig ed, og, med hver taktcyklus mere og mere som et løfte for at hævne nogle gerningsmanden. Er det muligt, at temaet kærlighed var temaet for gengældelse? Tilsyneladende - ja. Og dette sker i bølger på hver to ure, at retningen opad fra bas diskant. Disse bølger injiceres spænding, stigende og angribe de indledende akkorder dvuhtakta næste. Men i tredje dvuhtakte bølge stiger i hver cyklus, og er hyppigere, med allargando, det er predyktom til fff con elevazione 146-th klokcyklus. Det er kulminationen af alt det arbejde, der varer i seks cyklusser plus to cyklusser af sammenbrud - er den anden i Sonata.

Her ved fff, igen, det lyder smukt og trist tema koral, som sammen med en angivelse af komponisten - "sublime" - kunne blive et storslået salme af kærlighed, lyde det ledsages af en anden akkompagnement. Men disse "hylende" akkorder i venstre hånd skrevne slagtilfælde enorme bølger, først klatre med ekstrem sværhedsgrad, og derefter, hvis glide, ude af stand til at holde på den opnåede højde. Derfor episoden er mere som et udtryk for fortvivlelse på underverdenen bloddryppende brøl, flammen støj og rumlen fra skrigene fra syndere. Og når man tænker på, at alt dette følger umiddelbart efter den ed, er det ikke, om det er en påmindelse om kvadratet på himmelsk eller en forbandelse?

Jeg vil gerne gøre opmærksom på, at der er en tilstand af den onde cirkel i bassen, men nu på subdominante og dominerende - D og E noter. Og komme ud af det ikke længere er muligt!

Mærkeligt, stængerne 152-153 - sammenbruddet af episoden, nedbrud, sammenbrud, nedrivning, ødelæggelse - Prokofiev udtænkt nuance lavere end den tidligere. Han lagde her kun to forte, i modsætning til de tre i den foregående episode. Det er klart, for komponisten episode af fortvivlelse og straf var vigtigere for ham, er knyttet han den største betydning, og kollaps, selvom skræmmende - det er bare en uundgåelig konsekvens.

(Det siges, at Genrih Gustavovich Neygauz engang forklaret til sine elever, og den efterfølgende kollaps af episoden bag sig et par barer på en sådan måde: skab faldt og han begyndte at løbe fra roaches Tilsyneladende, dette billede var det mest tilgængelige for forståelsen af den studerende ..)

Et par ord om tempoet. Da dette er ikke Chopin, hvilket ikke altid er udstillet en tilbagevenden til den oprindelige tempo efter opbremsning i håb om, at en pianist og han forstår, hvor de skal komme tilbage her efter allargando i 145. cyklus, er satsen ikke vende tilbage til Allegro, en meget mild, næsten Andante. Kun brug for at vide i et behersket tempo for at undgå mekanistisk, hvor det er bedst at skabe nogle rytmisk-dynamisk bølge på to foranstaltninger, forsinke starte flere bølger og en lille hastighedsoverskridelse til ophør. Og så i hvert dvuhtakte.

En 151-th taktcyklus anden afmatning - ritardando - hvilket fører til en næsten fuldstændig i stå. Vrag sker i slow motion billedrammer - jo mere frygtelige indtryk!

Den sidste akkord du behøver, er bogstaveligt talt til at tage ud, men således at den øverste E forblev lyd i lang tid - et langsomt tempo, plus en Fermata, plus en hel cyklus solo! Alle 153. ur lyde i en pedal, og det fjernes jævnt (som at sprede støvet mælk efter eksplosionen, afregning gradvist afslører konturerne af ødelagte bygninger), og lige før det øjeblik, hvor du føler, at der er tilbage i ensomhed øvre Mi nok lyd stadig kun en foranstaltning. Det er klart, at klaveret og flygel denne gang vil være meget anderledes.

Det er nødvendigt at meget omhyggeligt, og, hvis det er muligt, stille og roligt flyde fra at dø i solb bemærker E, den samme ro, "knap i live", og derefter i F. Her skal slagtekroppen være meget pålidelig. For ikke at miste en note, er det bedre ikke at spille med lette fingre, og tilføje en velkendt vægt og spændte fingre langsomt trykke på tasterne - tæt på grænsen trigger mekanik. At spille med lette fingre, er vi overlade ansvaret for tastaturet er ikke altid perfekt, men anstrengt hans fingre overdreven kraft negere tastatur ulemper. Et rumfang kun afhænger af hastigheden af presning, men ikke for langsomt, når hammeren er simpelthen ikke i stand til at nå strengene. Så jeg foretrækker altid at bremse pianissimo spændte fingre.

Fortsættelse følger.