Tegning - en kunst. Hvordan man lærer at tegne? Tegning for begyndere

Tegning - dette er en af de måder, hvorpå selvudfoldelse, udvikling og selvværd. Realiteterne i vor tid gør folk primært fokusere på de ting, der er nyttige, hurtigt og rentabelt. Så en høj livsrytme kvæle ønsket om kreativitet. Men når efteråret tid til at slappe af, i en person med en ny kraft bryder ønsket om at henvende sig til kunst. Det er vigtigt at huske, at alle kan male! Denne evne afhænger ikke af alder eller naturlig gave.

5 grunde til at blive en novice kunstner nu!

• Glem alt om deres problemer og bekymringer, fordybet han sig i arbejdet. Tegning - en lektie, som mange eksperter sammenligne med meditation, så det har lignende funktioner.
• Nå deres potentiale, og dermed føler en kreativ person og begynde at være stolt af det.
• Fyld livet med nye indtryk, at male det i lyse farver, nyder processen, uanset det endelige resultat.
• Dyk ned i en verden af følelser og fornemmelser, breder dem på lærredet eller ark papir.
• Udvid oplevelsen, hvilket gør de første skridt i en ny og uventet retning.

Tegning - et talent eller færdighed?

Eksperter og lærere hævder, at er i stand til at lære at tegne nogen. Men hvorfor, da nogle held at gøre dette, mens andre knap nok trække i detaljer en simpel cirkel? Faktisk oprindeligt er disse muligheder spildt. På den anden side er det kendt, at ingen af den berømte maler ikke ejer mesterlige pensel i fem eller ti år. De havde alle længe og hårdt for at lære.

Loven af dialektikken i aktion

De, der er lige begyndt at tegne meget ofte mister troen på dig selv i starten af en kreativ måde. Mangler selv dygtighed af, hvordan man holder en blyant eller en pensel, de overbevise sig selv om det nytteløse i forsøg. For tidlig skuffelse - et problem på vej til succes. Det er vigtigt at huske, at det beløb, uundgåeligt bliver til kvalitet.

4 succesfaktorer

Hvis vi afviser tanken om et naturligt talent og tror de forskere og lærere til at mestre kunsten at tegning vil være meget nemmere. Fra hvad afhænger af evnen til at tegne?

• Evnen til at afbilde hjernen afhænger af det arbejde. Kunstnere ser verden omkring objekter og ikke som de andre mennesker, der fejlbedømmer objekter, deres form, størrelse, farve.
• Jeg elsker processen. De, der ikke kan leve uden, for ikke at gøre, skal du sørge for at blive succesfulde kunstnere.
• Hårdt arbejde og udholdenhed. Genier glemmer alt, selv om sig selv og deres kære, når du opretter mesterværker. Selv en lille del af deres forpligtelse til at hjælpe en person lære at tegne.
• Nyd øjeblikket. For eksempel, børnene altid vise en stærk interesse i maling og farveblyanter. Denne kærlighed til kreativitet skal bruge. Kunst studie for børn introducerer teori og give de færdigheder af tegning fra livet.

Hemmeligheden ligger i den talent af hovedet

I slutningen af 70-erne af det sidste århundrede, en ny teori om hemisfærisk tegning. Dens forfatter - Dr. Betty Edwards Sciences. Bogen "The Artist på Du", som skitserer en ny metode har bragt hende enorm popularitet på verdensplan.

Hemmeligheden ligger i det faktum, at det er den højre hjernehalvdel af hjernen er ansvarlig for opfattelsen af farve, sammenligne størrelser af objekter vision perspektiv. Det vil sige, den er ansvarlig for kreativitet: det billedsprog og symbolik af drømme og fantasier. Men det moderne menneske har for sjældent refererer til det. Han plejede at arbejde den analytiske venstre hjernehalvdel, som er ansvarlig for logik, planlægning, opmærksomhed, informationsbehandling og hukommelse. Disse funktioner af, hvordan hjernen er blevet kaldt "Et-mode" og "P-mode".

Langt de fleste mennesker, mens tegning fortsætter med at bruge den venstre hjernehalvdel, og det sinker læringsprocessen. Hvis studiet maleri baserer sit program om inddragelse af hemisfærisk tilstand, vil arbejdet gå meget hurtigere.

Tænd for "P-mode"

Eksperter tilbyde et system af øvelser, som vil hjælpe til at lære at se på verden gennem øjnene på en kunstner:

• Vend simpel tegning på hovedet, og prøv srisovat det.
• Prøv kopieret fra billeder negative. Med andre ord, ikke trække objektet og den plads, der omgiver den.

Med sådanne mål kan ikke klare den venstre hjernehalvdel af hjernen, som her er det nødvendigt at arbejde med billeder.

Tegning for begyndere: vælge den måde at lære på

Det blev besluttet, at kunsten at tegning er tilgængelig for alle. Sikke en måde at vælge?

• Lær på internettet ved hjælp video tutorials og workshops.
• Indkøb samouchitel godt dokumenteret, for eksempel, "Art mønster" Bert Dodson, eller en anden, der vil.
• Lær det grundlæggende i akademisk skole med en personlig instruktør til at deltage i gruppen, som er tættest på at vinde hjemmestudie maleri.

Den sidstnævnte mulighed vil resultere hurtigere og bedre andre. Lærerne har som regel deres egen, gentagne gange bevist metode. De forklarer, "tygge", viser eksempler påpege fejlen. Bare ikke finde sted den betalte kurser tout forførende og hurtige resultater af de "Tre timers lektioner om vores teknik vil gøre dig en kunstner."

Klasser i kunsten studiet: eksperthjælp

Folk, der har et barn involveret i udarbejdelsen cirklerne, skaber en følelse af skønhed, smag udvikling, kreativ tænkning. Alle, der forblev med dem i en menneskealder. Men hvad kan læres i dag i gruppemøder?

Lad os overveje, hvad den praktiske viden og færdigheder til at give Art Studio for børn:

• Tekniske og kompositoriske evner, "put" hans hånd, lært at bruge gouache, maling og andre materialer, udvikle en følelse af farve og nøjagtigheden af øjet estimering, er bekendt med lovgivningen i sammensætningen.
• Studiet af genrer af kunst: klasser i tegning, tegning, maleri, modellering og applikationer.
• Begrebet ikke-traditionelle metoder til maleri: Finger maleri, klyaksografiya, monotypi.

En vigtig egenskab - staffeli

Dette punkt kræver en begyndelse kunstner. Med staffeli kan være bekvemt at arrangere web eller ark papir: drej til solen, vippes, justeres i højden. I dag kan denne attribut købes i butikkerne, og der vil være masser at vælge imellem. Dygtige kunstnere med mange år købt en stand til malerier eksperter, der gør det på de nøjagtige tegninger og dimensioner, der er vist. Den mest populære er et træ stativ staffeli. Han er den mest alsidige.

Baby suit bord staffeli. Den er kompakt, og kunstnere behøver ikke at stå i lange perioder på dine fødder: det vil være muligt at tegne et møde. Og det er vigtigt. Derudover vil barnet skabe små malerier, så ikke behøver at købe det samme dimensionelle enhed.

Sådan starter du: maleri eller grafik?

I hjertet af både maleri og tegning er tegning fra hvilken al kunst begynder. Det kan være selvstændigt arbejde, og kan kun tjene som en skitse for en fremtidig grafik eller tableau.

Bare begyndt at gøre, mange foretrækker en blyant. Dette er en grafisk tegning. Disse tal også gøre penne og gouache. Du kan helt mestrer kunsten at skabe billeder af linjer, streger og prikker, bliver en grafiker. Eksempler på sådant arbejde - plakater, postkort, illustrationer i bøger.

Tegning blæk, den person bliver en maler. Interessant, akvarel ved skillevejen mellem maleri og grafik. Hvad skal man vælge til at begynde med? Svaret på overfladen: selvfølgelig, en blyant, er det lettere at forstå alle nuancerne i kunst. Men tegning - en flyvning af fancy og fed, kreative løsninger. Derfor er det nødvendigt at gøre noget, der er hjerte.

5 fejl, spirende kunstnere

• Ønsket om at dække alt på én gang. Resultatet vil blive set over tid, så du skal være tålmodig. Du kan ikke stole på det faktum, at gennem uddannelse uge allerede kan skabe mesterværker.
• Brug mere på dyre materialer. For at komme i gang, er begrænset til et minimum, og omkostningerne til at gøre det ikke en skam at ødelægge eller spildt købt ved forsøg.
• Udfald. Uregelmæssig tegning for begyndere er den triste resultat: nyerhvervede færdigheder går tabt, tabt form, og fingrene er igen ved at blive uregerlige.
• Mærkning tid. Efter at have mestret en blyant, er du nødt til at prøve nye stilarter og materialer.
• Følsom holdning til kritik. Skal lytte kun til de mennesker, der forstår tegningen. Udtalelser fra andre mennesker - deres personlige position, hvilket ikke at forstyrre den unge kunstner.