Lyrisk billedsprog. Lyrisk billedsprog i musik

Centrum af enhver lyrisk arbejde bliver en mand. Hvis den sang eller historie, ingen mennesker, så hvert element er beskrevet gennem prisme af forfatterens følelser, eller en fiktiv karakter.

lyrisk billede

I kunsten, et stykke musik er en karakter, som forfatteren beskriver, tilføre det med nogle karakteristiske træk. I lyrisk - ligesom et værk baseret på den følelsesmæssige offentliggørelse af fortælleren og hans karakter - han udsætter fuldt hjerte og sjæl.

Læseren eller lytteren kan identificere alle sanser, som er fyldt med lyrisk billeder. Kun et opmærksomt publikum vil læse meddelelsen fra forfatteren gennem sit arbejde.

Hvad er poesi?

Denne form for kunst, kommer fra det antikke Grækenland. Det blev opkaldt til ære for et strengeinstrument - lyre. I løbet af disse koncerter bestået gamle kunstnere hans følsomme side med hjælp af musik. Den mest almindelige misforståelse er, at teksterne er baseret på en melankolsk motiv. Dette er ikke sandt. Det kan fokusere på én følelse, men ofte afspejler hele spektret sorg, glæde, sorg, glæde. Uanset hvilke følelser oplevet enhver person, hvis de bringes i forgrunden i teknikken, bliver det lyriske.

De vigtigste typer af værker - poesi, musik og budskab. De mest gamle tekster betragtes lyrisk "Song of Songs", som er skrevet af den legendariske kong Salomon og Davidssalmer. Det første stykke - et digt, den anden - refererer til de religiøse tekster.

Denne type af værker kan være lige et segment eller et tilbagetog i det store arbejde, hvor hovedpersonen er inde i en serie af følelser og dele dem med offentligheden.

Hvad gør unikke tekster?

Det vigtigste træk ved denne slags produkter er, at der ud over følelser og personlige oplevelser af nogle fænomener, er forfatteren ikke beskrive noget. Som om scenen lyder individuelle skriftemål. aktive udvikling der.

Vigtigste karakteristiske træk:

• udeladelse
• følelser og følelser,
• humør.

De gamle tider

Teksterne startede sin udvikling i det antikke Grækenland. Udestående repræsentanter for denne stil på det tidspunkt og betragtes Stesichoros Alkman at forherlige helte og staten. De største daggry tekster nået i det første århundrede, i den periode, hvor Virgil, forfatter til "The Æneiden", Ovid og hans "Metamorphosis". De vigtigste temaer i de moralske følelser forfattere valgte kærlighed. Hun havde en lang række dramatiske billeder: kærlighed til far (som Aeneas), fædrelandskærlighed, tæt på de mennesker.

Middelalderen og renæssancen

I middelalderen de vigtigste sangskrivere var troubadourer. De rejste til forskellige landsbyer, sang, reciterede digte, spillede fløjte. Hans kreativitet troubadourer kombineret forskellige typer af poesi i ét. De gav selv teaterforestillinger.

Renæssancen bragte en opblomstring af kærlighed poesi i verden kunst. Af de mest berømte digtere blev Dante, Petrarca, Lorentso Medichi. Samtidig var der musikalske ballader. En strålende repræsentant for genren blev Karl Orleansky.

Teksterne var ikke kun kærlighed i denne periode. Ulrich von Hutten, hun bar en helt polemisk. Lyrisk billedsprog, og eksempler herpå blev taget fra filosoffer og musikere i den klassiske æra, det havde at gøre med mere moderne, mindre følelsesladet. Alligevel Petrarcas ulykkelig kærlighed af helten til hans dejlige Laura domineret alle yderligere værker. Hans digte blev taget som en basis.

I England tekster udviklet lidt. De mennesker der sang Robin Gude i stil med lyriske ballader. Uilyam Shekspir som en pioner inden for denne form for litteratur i landet gået i forgrunden de dramatiske billeder af patient og martyr Hamlet, Macbeth huser sandheden og de andre helte.

den seneste tid

Den nittende århundrede er fyldt med navne på digtere: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Dzhon Kits, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli, Viktor Mari Gyugo, Alfred de Musset ...

De russiske berømte digtere, der arbejder i denne stil, var Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevski.

Beskrivelse af helten i teksterne

I et værk af denne art ikke nødvendigvis hovedpersonen er en mand. Lyrisk helt - en mand, kvinde, barn, mand, natur, ORB, tid af året. Kun forfatteren kan vælge det objekt, der vil udstyre til følelser i sidste ende. Designere forsøger at sætte deres egne tanker ind i munden på sine lyriske billeder. Han bærer ikke selv helt til helten, men det giver de følelser, der oplever.

Selv hvis forfatteren ikke ville gøre deres personlige oplevelser på showet, kan han ikke undgå det. Den vigtigste lyriske billede vil afspejle udsigterne og opfattelsen musiker eller forfatter. Hovedpersonen tager alle de funktioner, der er særegne for mennesket denne gang, hans sociale klasse. På denne måde kan hver for sig gøre lektion skjult inde forfatteren af værket.

Lyrisk billedsprog i musik

Lyrics overføres gennem musik. Det er nærmest hende. Musik uden ord kan udtrykke alle de følelser, der ikke er så svært at forstå og betænksom person. Lyrisk billedsprog i musikken kan overføres via instrumentet eller vokal.

Blandt de instrumentale lyriske værker tildelte klassiske værker af Mozart og Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov og andre kendte komponister. Ved hjælp af melodier, de dannede lyriske billeder. Et slående eksempel er den niende symfoni af Beethoven. Komponist fokuserer på hele nationen, lyrisk måde betjener hele etniske gruppe. I musik, lyd forsøger at forene de stridende folk.

Beethoven hele livet forsøger at bringe alle de positive træk ved deres billeder. Han sagde: "Hvad der kommer fra hjertet, på grund af det og fortsætte." Mange forskere tager denne erklæring vedtaget under dannelsen af definitionen af lyriske billedet som helhed. I "Spring Sonata" tune taler om naturen, om vækkelse af verden efter sin vinter søvn. Lyriske billeder i komponistens musik udtryk i abstrakte begreber - forår, glæde, frihed.

Tjajkovskij i en cyklus "sæsoner" naturen er også ved at blive en større. I Debussys lyriske billede med fokus på månen "Ømhed" sammensætning. Hver maestro fundet inspiration i naturen, den person i nogle øjeblik. Alt dette så blev hovedtemaet i musik.

Blandt de mest berømte sange med lyriske billeder er:

• "The Beautiful Miller", "Winterreise" af Schubert,
• Beethovens "til det fjerne Beloved"
• "Romance of Romance" - ord Akhmadullina musik Petrova,
• "Jeg elskede dig" - ord Pushkin, musik Sheremetyev
• "Tynd rowan" Surikov.

Lyrisk billedsprog i litteratur

Mest af alt dette litterære form manifesteret i poesi. Det er her, oftest afslører de lyriske billeder af tegn ved at beskrive deres begejstring. Poets medbringe din egen "I" i værkerne. Helten blev en dobbelt forfatter strenge. Det viste beskrivelse af menneskets skæbne, hans indre verden, samt nogle af de karakteristika, vaner. Dette - især - poesien blev for evigt udødeliggjort af Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.

Disse store genier hemmeligt opfundet de grundlæggende regler i den valgte genre, som dannede og lyrisk billedsprog. Arbejdet bliver blødere, individuel, intimt. Forfattere kaldes disse digtere, romantikere, som endnu en gang understreger den fine forhold med den stil. Ikke desto mindre, i det lyriske digt kan ikke være din "I". Så kan et eksempel tjene Blok digte, som forfatteren ikke overføre sig selv til et produkt. Det samme gælder for feta.

Pushkin i "The vogn af liv" vers, "At Chaadaev" ikke fokusere på "I" og "vi" - hvor han optræder på lige fod med deres karakterer.

På russisk litteratur, kan helten endda være det modsatte af deres åndelige verdensbillede digter. Indlysende eksempler på denne stilistiske retning er billeder i russisk litteratur i værkerne:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Lermontova,
• "The Black Shawl", "Jeg er her Inesilla ...", "Side, eller femtende år", "Efterligninger af Koranen" Aleksandra Sergeevicha Pushkina,
• "Filantrop", "moralsk person", "gartner" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

Dette er ikke en komplet liste over produkter. Lyrisk billedsprog de bliver væsentlig for den russiske litteratur.

I digtene Sergeya Esenina sådan en bølge af følelser blev videregivet til sin hest. Og Mariny Tsvetaevoy der er helte i form af fugle. Poets begavet karaktererne deres egne følelser, der kombinerer til et enkelt billede.

Mange forskere lyriske i Rusland, herunder Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya tror, at publikum selv tilføjer det til sin opfattelse. Hver person kan forestille sig de følelser opleves af produktet af en helt i deres egen måde. Det er styret af de følelser, der blev forårsaget af musik eller et digt, ballade eller teaterforestilling. Eternal billeder i litteraturen bekræfte denne teori. Forfatteren forsøger at formidle den lyriske billede af hans vision, bygger på det faktum, at det offentlige vil forstå det.