Hvad er variationer? Variationer i musik

Udtrykket "variation" i musik henviser til sådanne ændringer i melodien i færd med at udfolde en sammensætning, hvori dens genkendelsesevne bevares. Et rodord er en "mulighed". Det er noget lignende, men stadig lidt anderledes. Så det er i musik.

Kontinuerlig opdatering

Variation af melodien kan sammenlignes med ansigtsudtryk. Vi genkender nemt vores venner og familie, uanset hvilke følelsesmæssige oplevelser de oplever. Deres ansigter ændrer sig, udtrykker vrede, glæde eller vrede. Men individuelle træk bevares.

Hvad er variationer? I musik henviser dette udtryk til den specifikke form for et værk. Spillet begynder med en melodi lyd. Som regel er det nemt og nemt at huske. En sådan melodi hedder temaet for variationer. Det er meget lyst, smukt og ekspressivt. Ofte er temaet en populær folkesang.

Variation i musik afslører komponistens færdigheder. Bag et enkelt og populært emne følger kæden af dens ændringer. De bevarer normalt melodiets harmoni og harmoni. De kaldes variationer. Komponistens opgave er at dekorere og diversificere emnet ved hjælp af en række særlige metoder, nogle gange ret sofistikerede. Spillet, der består af en simpel melodi og dens ændringer, følger hinanden, kaldes variationer. Hvordan opstod denne struktur?

En lille historie: Formens oprindelse

Ofte undrer musikere og kunstelskere sig for, hvilke variationer der er. Oprindelsen af denne form ligger i gamle danse. Byfolk og bønder, grandeer og konger - alle elskede at bevæge sig synkront med lyden af musikinstrumenter. Da de dansede, udførte de de samme handlinger under en konstant gentagende sang. Men en simpel og uhøjtidelig sang, der kører uden ændringer, hurtigt keder sig. Derfor begyndte musikerne at lave en række farver og nuancer i melodien.

Lad os finde ud af, hvad variationerne er. For dette bør du henvise til kunsthistorien. For første gang har variationer trængt ind i professionel musik i det 18. århundrede. Komponister begyndte at skrive spiller i denne form ikke med det formål at eskorte danser, men for at lytte. Variationer var en del af sonater eller symfonier. I det 18. århundrede var en sådan struktur af det musikalske spil meget populært. Variationer i denne periode er ret simple. Rytmen af temaet og dens tekstur ændret (for eksempel blev nye understemmer tilføjet). Ofte lød variationerne i majeure. Men der var altid en mindre. En blid og trist karakter gjorde hende til den lyseste del af cyklen.

Nye muligheder for variationer

Folk, verdensudsigter, epoker ændret sig. Det var et stormigt 19. århundrede - revolutionens og romantiske heltes tid. Variationer i musik var også forskellige. Temaet og dets ændringer er blevet slående anderledes. Komponisterne opnåede dette ved hjælp af såkaldte genreændringer. For eksempel lød temaet i den første variation som en glædelig polsk, og i den anden - som en højtidelig march. Komponisten kunne give melodien funktionerne i en bravura vals eller en hurtig tarantella. I det 19. århundrede var der variationer på to temaer. For det første lyder en melodi med en ændringskæde. Derefter erstattes det af et nyt tema og muligheder. Så komponisterne introducerede originale træk i denne gamle struktur.

Musikere fra det 20. århundrede tilbød deres svar på spørgsmålet om, hvilke variationer der er. De brugte denne formular til at vise komplekse tragiske situationer. For eksempel tjener variationer i den ottende symfoni af Dmitry Shostakovich at afsløre billedet af det universelle onde. Komponisten ændrer det oprindelige tema så meget, at det bliver til et sjovt uhindret element. Denne proces er forbundet med filigrenarbejde på modifikationen af alle musikalske parametre.

Typer og sorter

Ofte komponerer komponister variationer på et emne tilhørende en anden forfatter. Det sker så ofte. Et eksempel er Sergei Rachmaninovs arbejde "Rhapsody på temaet Paganini." Dette spil er skrevet i variationsform. Temaet her er melodien af Paganinis berømte violinskræk.

En særlig slags af denne populære musikalske form er de såkaldte variationer på basso ostinato. I dette tilfælde lyder temaet i den nederste stemme. Den konstant gentagende melodi i basen er svært at huske. Ofte isolerer lytteren slet ikke det fra den generelle strøm. Derfor lyder et sådant tema i begyndelsen af kompositionen ensidigt eller duplikeres i en oktav.

Variationer på bassen findes ofte i organs værker af Johann Sebastian Bach. Et-delt tema udføres på fodtastaturet. Over tid blev variationer på basso ostinato et symbol på den sublime barok kunst. Det er med denne semantiske kontekst, at brugen af denne form i musikken i efterfølgende epoker er forbundet. I form af variationer på den erfarne bas blev den endelige af Johannes Brahms fjerde symfoni besluttet. Dette værk er et mesterværk af verdens kultur.

Imaginært potentiale og nuancer af betydning

Eksempler på variationer findes i russisk musik. Et af de mest berømte eksempler på denne form er koret af persiske piger fra Mikhail Glinkas opera Ruslan og Lyudmila. Dette er en variation på den uændrede melodi. Temaet er en ægte orientalsk folkesang. Komponisten skrev det ned med sine egne noter og lyttede til folkloristraditionens sang. I hver ny variation bruger Glinka en stadig mere forskelligartet tekstur, der farver den uforanderlige melodi med nye farver. Musikens karakter er blid og sløv.

Variationer blev oprettet for hvert musikinstrument. Klaver er en af komponistens hovedassistenter. Særligt elsket af dette instrument er den berømte klassiske Beethoven. Han skrev ofte variationer i simple og lige banale emner af ukendte forfattere. Dette gjorde det muligt for geni at vise al sin færdighed. Beethoven forvandlede primitive melodier til musikalske mesterværker. Hans første sammensætning i denne form var ni variationer på Dresslers march. Herefter skrev komponisten mange klaverstykker, herunder sonater og koncerter. Et af mesterens sidste værker er treogtredive variationer på Diabelli-valsen.

Moderne innovationer

Musikken fra det 20. århundrede viser en ny type af denne populære form. Værkerne skabt i overensstemmelse med det blev kaldt variationer med et tema. I sådanne melodier lyder hovedmelodien ikke i begyndelsen, men i slutningen. Temaet synes at være indsamlet fra fjerne ekkoer, fragmenter og fragmenter spredt igennem det musikalske stof. Den kunstneriske betydning af en sådan struktur kan være søgen efter evige værdier blandt den omgivende forfængelighed. At finde et forhøjet mål er symboliseret af et tema, der lyder i slutningen. Et eksempel er Rodion Shchedrins tredje klaver-koncert . 20 århundrede kender mange kultværker, skrevet i en variationsform. En af dem er "Bolero" af Maurice Ravel. Dette er en variation på den uændrede melodi. Med hver gentagelse afspilles den af et nyt musikinstrument.