Hollandsk maleri. Hollandske guldalder maleri. Malerier af hollandske kunstnere

Om de hollandske eller flamske malerier kendte selv af dem, der ikke velbevandret i teknikken. Men for mange er det ikke mere end et Rembrandts portrætter. I mellemtiden er det meget speciel, fortjener mere detaljeret undersøgelse af området med den europæiske kultur, som afspejler den særprægede liv for befolkningen i Holland på det tidspunkt.

Historien om

Udestående repræsentanter for kunsten begyndte at dukke op i landet i det syttende århundrede. Fransk kulturstudier gav dem et fælles navn - "lille hollandsk", som ikke er relateret til omfanget af talent og repræsenterer en vedhæftet fil til visse temaer i hverdagen, det modsatte af "store" stil med store lærreder på historiske eller mytologiske motiver. Historien om fremkomsten af hollandske maleri blev beskrevet i detaljer i det nittende århundrede, og forfatterne af hendes værker også bruge dette udtryk. "Små hollændere" fornemme verdslige realisme appellerede til omverdenen, og folk har brugt kunst, rige toner.

Milepæle

Historien om fremkomsten af hollandske maleri kan opdeles i flere perioder. Den første varede cirka 1620 år af 1630, når den nationale kunst var realisme godkendelse. Den anden periode med hollandsk maleri gennemgik i 1640-1660 gg. Denne gang, som tegner sig for en reel opblomstring af lokale kunstskole. Endelig er den tredje periode, det tidspunkt, hvor den hollandske maleri begyndte at falde - fra 1670 til begyndelsen af det attende århundrede.

Det er værd at bemærke, at de kulturelle centre i løbet af denne tid ændres. I den første periode, førende kunstnere arbejdede i Haarlem, og den vigtigste repræsentant var Khalsa. Derefter centrum flyttede til Amsterdam, hvor det vigtigste arbejde udført af Rembrandt og Vermeer.

Scener af hverdagen

Notering de vigtigste genrer af hollandske maleri, skal du sørge for at starte med forbrugeren - den mest geniale og originale i historien. It flamlændere åbnede verdens scener af hverdagen for almindelige mennesker, bønder og borgere eller borgere. Pionerer begyndte Ostade og hans tilhængere Audenrogge, Bega og Dyusart. I de tidlige malerier af Ostade mennesker spillekort, skændes og endda kæmpe i et værtshus. Hvert billede har en dynamisk, noget brutal karakter. Hollandske maleri af de tidspunkter og fortæller om den fredelige scene: nogle af de værker af bønder taler af røret og et glas øl, bruge tid på messen eller i familien. Indflydelsen af Rembrandt har ført til den udbredte brug af blødt gyldent lys og skygge. Urban scener inspireret af kunstnere som Hals, Leyster, Molenaar og Codd. I midten af det syttende århundrede mestre portrætteret læger, forskere i processen, deres egne værksteder, gøremål omkring huset eller sociale begivenheder. Hver historie var underholdende, til tider grotesk didaktisk. Nogle mestre har haft en tendens poeticize hverdagen, for eksempel Terborch skildrer scener af musiceren, eller flirte. Metsu brugt lyse farver, dreje hverdagen til en ferie, og de Hooch var inspireret af enkelheden i familielivet, fyldt i diffust dagslys. Efterfølgende til repræsentanten for den genre, som omfatter sådanne hollandske malere som Van der Werf og Aert van der Neer, i sin søgen skabe elegante billeder er ofte mere ambitiøse emner.

Natur og landskaber

Desuden hollandsk maleri bredt repræsenteret i genren landskab. Han blev den første født i værker af sådanne mestre i Haarlem som van Goyen, de Moleyn og van Ruisdael. De begyndte at skildre landdistrikterne hjørner i en bestemt sølvskinnende lys. Materiale enhed af naturen kom ud i aviserne i forgrunden. Vi bør også nævne seascapes. Seascape var de hollandske malere i det 17. århundrede som Porsellis, de Vlieger og Van De Capelle. De er ikke blot søgte at formidle visse marine scener, mange har forsøgt at skildre selve vandet, spillet af lys på det, og i himlen.

Med den anden halvdel af det syttende århundrede, genren har mere følelsesmæssige værker med filosofiske ideer. Maksimal afslører skønheden i det hollandske landskab Jan van Ruisdael skildre det i alle dens drama, dynamik og monumentalitet. Efterfølger af sine traditioner er blevet en hobby, men foretrækker solrige landskaber. Koninck afbildet gryde og van der Hep involveret i oprettelse og overførsel af natten landskab måneskin, solopgang og solnedgang. For en række kunstnere og landskaber karakteristisk for billedet i dyr, såsom køer og heste græsning, samt jagt scener og med kavaleri. Senere begyndte kunstnere til at involvere sig og arten af den udenlandske - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem og Hackert skildrer Italien, badning i stråler fra solen. En pioner inden for genren af det urbane landskab blev Sanredam, bedre tilhængere, som kan kaldes brødre Berkheyde og Yana Van der Heijden.

billede interiør

En separat genre, som adskiller hollandske maleri i sin storhedstid, kan scener kaldes en kirke, slot og husholdning faciliteter. Interiøret er dukket op i de malerier af den anden halvdel af det syttende århundrede mestre Delft - Haukgesta, van der Vliet og de Witte, der blev den ledende repræsentant for retningen. Brug af teknologi af Vermeer, malere afbildet scener badet i naturligt lys, fuld af følelser og omfang.

Maleriske tallerkener og bestik

Endelig er et andet karakteristisk for genren hollandske maleri - stadig liv, især morgenmad billedet. første gang de harlemtsy og Klas Heda, der malede borde dækket med luksus service. Den maleriske uorden og specielle transmission hyggelig indretning fyldt med sølv-grå lys, karakteristisk for sølv og tin. Utrecht kunstnere trak frodig blomst stilleben, og navnlig Haag mestre lykkedes billede af fisk og marine krybdyr. I Leiden var der en filosofisk tendens i genren, hvor symbolerne på sanselige nydelse og jordisk herlighed sameksistere kraniet og timeglas, der er designet til at ligne forgængelighed af tid. Prisbillig Køkken stadig liv blev kendetegnende for Art School i Rotterdam.