De store russiske malere

Siden den periode af dåb i Rusland, som kom i slutningen af X-tallet, i dybet af den ortodokse kirke udviklet en særegen og unik kunst, kaldet - Russisk ikonografi. Det var hende, der i næsten syv århundreder forblev kernen i russisk kultur, og kun under regeringstid af Peter I blev skubbet til side sekulære maleri.

Ikoner mongolske periode

Det er kendt, at sammen med ortodokse Rus lånt fra Byzans og opnåelsen af dets kultur, indgået til Kiev fyrstedømme dets videre udvikling. Hvis undertegnelsen af den første rejst i Kiev Desyatinny tempel blev udført af Prins Vladimir inviteret oversøiske mestre, meget snart russiske malere dukkede op i Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, og i hovedstaden, opkaldt Moder russiske byer. For at skelne deres arbejde fra ikonerne malet af byzantinske lærere, er det vanskeligt, fordi det ikke holder i den fulde identitet nationale skole i før-mongolske periode mere.

At have overlevet meget få værker udført i denne periode, men selv blandt dem der er reelle mesterværker. Det mest slående af disse er den Novgorod ikon tovejs "The Holy Face", som er skrevet af en ukendt herre i slutningen af det XII århundrede, på bagsiden af hvilken skueplads for "tilbedelse korset." I mere end otte århundreder, den rammer beskueren i billedet og glat skygger. På nuværende tidspunkt er ikonet er i indsamlingen af staten Tretyakov Gallery. Billeder af dette ikon åbner artiklen.

Andre, ikke mindre berømte værk af den før-mongolske periode, udstillet på Det russiske statsmuseum i St. Petersburg - det er også den Novgorod ikon, kendt som "Angel of Golden Hair." Face af en engel, fuld af subtile følelsesmæssige og dyb lyrik, gør beskueren et indtryk af ro og klarhed. Evnen til at formidle sådanne følelser russiske malere i sin helhed har arvet fra deres byzantinske lærere.

Ikon maleri tid af den mongolske-Tatar åg

Invasion af Rusland Batu Khan, indleder den periode, hvor Tatar-mongolske åg, påvirkes radikalt levevis hele staten. Det har ikke undgået sin indflydelse og russisk ikonografi. De fleste, der dannes tidligere kunst centre blev taget til fange og ødelagt Horde, og de, der har bestået den almindelige skæbne, oplevet hårde tider, som ikke kunne, men påvirker det overordnede kunstneriske niveau af værker produceret i dem.

Men selv i denne vanskelige periode af russiske malere var i stand til at skabe sin egen malerskole, tage en værdig plads i historien om verdens kultur. Særlige løft det markerede anden halvdel af XIV og XV århundrede stort set alle. I løbet af denne periode i Rusland arbejdede jeg en hel galakse af udestående kunstnere, den mest berømte repræsentant for som var Andrei Rublev, der blev født i Moskva fyrstendømme omkring 1360.

Forfatter af den udødelige "Trinity"

Tog monastiske løfter med navnet Andrew (hans verdslige navn ukendt) i 1405, en mester deltog i maleri af Bebudelses Katedral i Moskva Kremlin og derefter Mariæ i Vladimir. Disse storstilet arbejde Andrei Rublev serveret sammen med to andre fremtrædende kunstnere - Theofanes grækeren og Daniel Black, tale om, som vil blive diskuteret i det følgende.

Kreativitet betragtes de øverste mestre i den russiske ikon maleri, som var ude af stand til at nå en af de mestre. Det klareste og mest berømte værk er "Trinity" - ikonet for Rublev, holdes i Tretyakov Gallery i Moskva.

Brug af gammeltestamentlige historie, som er baseret på en episode, der er beskrevet i det 18. kapitel i Første Mosebog (Gæstfrihed Abrahams), opretter guiden en sammensætning, med alle dens traditioner, langt overgik alle andre analoger. Undladende unødvendig, efter hans mening, fortællende dele, han fokuserede beskuerens opmærksomhed på de tre engle figurer, der symboliserer en Triipostasnogo Gud - synligt som er den hellige Treenighed.

Billede, der symboliserer den guddommelige kærlighed

Rublev ikon viser enheden af de tre guddommelige inkarnation. Dette opnås ved, at basen sammensatte løsninger, cirkel, der danner en figur engle. Sådan enhed, hvor den person taget hver er et integralt dannet, som kendetegner den høje kærlighed, som den kaldte Iisus Hristos. Således "Trinity" - ikonet for Rublev, blev en slags udtryk for den åndelige orientering af alt kristendommen.

Andrei Rublev døde den 17. oktober 1428, er offer for en pest, der brød ud i Moskva. Han blev begravet på det område af Andronikov Kloster, hvor døden afbrød hans arbejde med maleriet Frelserens Katedral. I 1988 blev det besluttet af kommunalbestyrelsen i den russiske ortodokse kirke munk Andrew (Rublev) kanoniseret blandt de hellige.

Mentoren af de store mestre

I historien om russisk ikonografi tæt på Andrei Rublev er hans samtidige Daniel Chorny. Ikoner, eller rettere, de kalkmalerier, som dem under maleri af Assumption Cathedral i Vladimir, så ens i deres kunstneriske funktioner, som fagfolk har ofte svært ved at etablere en specifik tilskrivning.

Forskere er der grund til at tro, at udføre sammen med Rublev ordrer, Daniel tjente som en højtstående og erfarne herre, måske endda en mentor. På dette grundlag kritikere har tendens til at tillægge ham de værker, hvor den mest tydeligt synlige påvirkning af den tidligere skole ikon maleri af XIV århundrede. Det mest slående eksempel er den fresco "skød Abraham", bevaret til i dag i Assumption Cathedral Vladimir. Foto af en af de fragmenter af malerier af katedralen forud dette afsnit af artiklen.

Død Daniil Chorny, som Andrei Rublev, som et resultat af en pest i 1528, og blev begravet ved siden af ham i Andronik Kloster. Begge kunstnere har efterladt en masse af de studerende, for hvem de skabte malerier og skitser, tjente som modeller for fremtidige værker.

Russisk maler af byzantinsk oprindelse

Ikke mindre slående eksempel på den ikonografi af denne periode kan tjene som et værk af Feofana Greka. Født i 1340 i Byzans (hvorfra hans øgenavn), lærte han hemmeligheder kunst, lære af de anerkendte mestre i Konstantinopel og Chalcedon.

Kommer til Rusland allerede dannet en maler, og han slog sig ned i Novgorod, Theophane begyndte en ny fase af sin karriere med maleriet, der er kommet ned til vor tid Kirkens af Transfiguration. Bevaret i det, og guiden vægmaleri forestillende Kristus Pantokrator, patriarkerne, profeterne, samt en række bibelske scener.

Hans kunstneriske stil er kendetegnet ved høj harmoni, samt de udfyldte sammensætninger, er blevet anerkendt af samtidige, og efterfølgere master optrådte. Dette er tydeligt fremgår af kalkmalerier i kirken af den antagelse og Fedor Stratelita lavet i samme periode, andre kunstnere, men beholdt de klare tegn på påvirkning af byzantinske maleri mestre.

Men i sin helhed kreativitet Feofana Greka afsløret i Moskva, hvor han flyttede i 1390 år, efter at have boet og arbejdet i nogen tid i Nizhny Novgorod. I hovedstaden mester var engageret ikke kun malet templer og boliger for rige borgere, men også at skabe ikoner og bestille grafik.

Det menes, at under hans ledelse, Kreml malede flere kirker blev udført, herunder Fødselskirken af Jomfru, Arhangela Mihaila og bebudelsen. Dens forfatterskab tilskrives oprettelsen af en række berømte ikoner - "Antagelsen af Guds Moder" "The Transfiguration af Herren" (fotos i dette afsnit af artiklen), "Don ikon af Guds Moder", og Ud Life Master i 1410.

Anstændigt modtager mestre fra fortiden

Efterfølger af de kunstneriske traditioner, der er etableret af Andrei Rublev og hans samtidige, blev Dionysius - maler, ikon henrettet for katedralen kirken af den antagelse af Jomfru Maria Joseph Volokolamsk Kloster, samt kalkmalerier og ikonostase Ferapontov Kloster, for evigt i statskassen af russisk kultur.

Det vides, at Dionysios, i modsætning til de fleste af indenlandske malere, var ikke en munk. De fleste ordrer han udført med sine sønner, Vladimir og Theodosius. Det har overlevet en masse af værker udført af kunstneren selv eller enten ledet af ham samarbejdsvillig. Den mest berømte af dem er ikoner - "Kristi dåb", "The Virgin Hodegetria" (næste foto), "Descent i helvede", samt en række andre værker.

År af sit liv er ikke veletableret, er det kun kendt, at skibsføreren blev født omkring 1444, og datoen for døden kaldes cirka 1502-1508 år. Men hans bidrag ikke blot i Rusland, men også i kulturen i verden er så stor, at afgørelsen af UNESCO 2002 blev erklæret året for Dionysius.

Russiske malere i det 17. århundrede. Simon Ushakov

Enhver opdeling af historien i perioder på kunstnerisk rum stige eller falde, er meget betinget, fordi selv i de perioder, der ikke er markeret fremkomsten af betydelige værker, naturligvis, dannede forudsætningerne for skabelsen af deres fremtid.

Det tydeligt kan ses i, hvordan funktionerne i det sociale og åndelige liv i Rusland i det XVI århundrede gav nye impulser til at ændre, generere nye kunstneriske former for kunst næste århundrede.

Selvfølgelig er det mest slående og originale kreative personlighed XVII århundrede var hovedstad maleren Simon Ushakov (1626-1686). Før forstået hemmeligheder dygtighed, han er allerede i en alder af to og tyve blev ansat som kunstner i Silver Afdeling Herren af ordren, hvor hans opgave var at lave skitser til fremstilling af kirkens redskaber og luksusforbrug.

Hertil kommer, at unge mester malede bannere, trak maps, opfandt ornamenter for håndarbejde og udføre mange flere sådant arbejde. Han måtte også skrive billedet til forskellige templer og private hjem. Over tid er det dette område af kreativitet bragte ham berømmelse og ære.

Efter overførslen af de ansatte i Armory (1656), har Simon Ushakov etableret sig solidt som de mest anerkendte kunstnere i sin tid. Ingen anden Moskva maler havde sådan berømmelse, og var ikke så begunstiget af kongelig gunst. Dette tillod ham at leve et liv i ære og velstand.

På trods af, at russiske malere var forpligtet til at skrive deres arbejde udelukkende på gamle modeller, Ushakov sikkert anvendes i præparaterne af de enkelte elementer af vestlige maleri, som på det tidspunkt alle prøver dukkede op i større antal i Rusland. Opholder på grundlag af indfødte russisk-byzantinsk traditioner, men samtidig kreativt omarbejdet for at opnå de europæiske mestre, har kunstneren skabt en ny, såkaldt fryazhskie stil blev videreudviklet i arbejdet i malere den senere periode. Denne artikel indeholder et foto af hans berømte ikon "Den sidste nadver", som er skrevet af mesteren i 1685 for Dormition Cathedral af treenigheden-Sergius Lavra.

En fremragende mester i fresco maleri

Den anden halvdel af det XVII århundrede præget af det arbejde, som en anden stor mester - Gury Nikitin. Født i Kostroma, formentlig i begyndelsen af 1620 's, han var fra en ung alder, han studerede maleri. Dog fik alvorlige erfaring novice mester i Moskva, hvor i 1653, sammen med teamet af hans landsmænd engageret i at male en række af hovedstadens templer.

Gury Nikitin, hvis arbejde er anderledes hvert år alle de store perfektion, var primært kendt som en mester i fresco maleri. Vi har overlevet mange malerier lavet i klostre og individuelle kirker i Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl og Suzdal.

Et karakteristisk træk ved kalkmalerier foretaget i guiden om bibelske emner, er deres festlige farve smag og rigdom af symbolik, for hvilke der på kunstnerens liv ofte kritiserede sekularisering af kunst, det er at omlægge sine letfordærvelige verdens problemer. Hertil kommer, at resultatet af hans kreative søgninger blev en særlig kunstnerisk teknik, gør det muligt for føreren at skabe i hans kompositioner en ekstraordinær rumlig effekt. I kunsthistorie, gik han under navnet "formel Gury Nikitin". Kendt maler døde i 1691.

Kreativitet Feodora Zubova

Endelig taler om ikonografi af det XVII århundrede, for ikke at nævne navnet på en anden stor mester - er Theodore Zubov (1646-1689). Født i Smolensk, han var i begyndelsen af 1650 's, stadig en teenager flyttede han til Great Ustyug, hvor en af de kirker malede ikonet "The Holy Face", der straks oprettet sit ry som en moden kunstner.

Over tid, er hans berømmelse så udbredt i hele Rusland, at kunstneren blev kaldt til Moskva og sluttede sig til ansatte i malere Armory, hvor han tjente i mere end fyrre år senere. Efter døden af Simon Ushakov, i mange år leder af de indsamlede der mestre, Feodor Zubov kom ind i stedet. Han har blandt andre værker af master modtaget en særlig ry ikon "apostolat", som fuldender fotopapir. En værdig bidrag til udviklingen af russisk kunst har Zubov og sønner - Ivan og Alex, er blevet i en alder af Peter blandt de bedste lokale gravører.