Afspiller Chekhov og "nye drama"

Udtrykket "nye drama" samler en række grundlæggende nye, innovative tilgange til scenekunst. Værker af Maeterlinck, Ibsen, Shaw oprettet i modsætning til de "well-made skuespil", dominans af, som blev observeret på de stadier af vesteuropæiske teatre. Professionelt snoet plot, betaget de publikum ankom til at slappe af, men efterlade nogen væsentlig præg på kunsten var ude af stand til at.

Som for russisk litteratur, det indeholder et andet billede på grund af denne bemærkelsesværdige fænomen teater Ostrovsky. Men ved århundredeskiftet det realistisk æstetik noget udmattet, erstattet af den "nye drama". Alexander Blok, Leonid Andreev og Maxim Gorky skabt sine unikke designs, selvom ændringen i type konflikt, plottet modifikation observeret allerede i drama af deres ældre nutidige, Antona Pavlovicha Chehova.

Fra vaudeville til tragedier hverdagen

De forskere, der gennemførte en analyse af Chekhov skuespil, isoleret i hans dramatiske værker af flere perioder. Hans tidlige værker (med undtagelse af "Ivanov") skabt i genren vaudeville og anderledes er endnu ikke et etableret kunst-system. På samme tid, såsom Chekhov skuespil som "The Bear", "bryllup", er begrebsmæssigt tættere sammen med sin afdøde, lyrisk trist "Seagull" og "The Cherry haven". Deres centrale motiver er forfladigelse person, og forsøg på at lægge hindringer i vejen denne proces. Med en forskel: i vaudeville dramatiker fokuserer på Filisterne - de mennesker, hvis eksistens er fusioneret med hverdagen, og dermed bliver en livsstil.

konflikt typen

Udgivet i 1896, skuespillet Tjekhovs "Mågen" er i fuld overensstemmelse med principperne i den "nye drama" i de første sted takket være en ny type konflikt. Lige siden de dage i Shakespeare er blevet en tradition, at konflikten foregår mellem karaktererne: Claudius og Hamlet, Kong Lear og hans døtre. De væver, konspirerer mod hinanden, at ordet handle. Chekhov spille (især "The Seagull") kan tolkes som en kamp mellem generationerne: ældre repræsenterede Arkadina, Trigorin, og yngre - Konstantin Treplev og Ninoy Zarechnoy.

Men er det virkelig? Dette spørgsmål er indirekte ansvarlig Tjekhov selv, hvilket gør kommentarer om "filistrene" Maksima Gorkogo: "Bare ikke imod det (bearbejdning af Nilen) Peter og Tatiana, lad ham alene, og de er på egen hånd ..."

Denne erklæring er fuldt ud anvendelse på "Seagull": i virkeligheden, er hæmmet på en eller anden måde eller TRIGORIN Arkadin skuespillerkarriere af hovedpersonen? Er der nogen objektiv grund af de handlinger andre karakterer grunde til Andrey Prozorov gav op videnskab og vænnet sig til provinsielle liv? En negativ svar på disse spørgsmål viser, at konflikten i den "nye drama" opstår ikke mellem tegnet og de andre aktører. Den vigtigste antagonist i Chekhov skuespil står Wall (billede taget fra de samme værker af Leonid Andreev) Nogen i Gray, skæbne selv, uforudsigelig og lunefuld.

lyriske plot

Chekhov skuespil har en særlig konstruktion af plottet. Brand tæt på herregården Prozorov, duellen mellem Tuzenbach og saltholdighed, Konstantin selvmord - alle disse hændelser er rapporteret som om i forbifarten, og i virkeligheden, de har ingen indflydelse på forløbet.

Men det ville være en overdrivelse at sige, at plottet i spiller af dramatikeren er ikke som sådan. Han går ind i undertoner bliver lyrisk. Det vigtigste, da det blev skjult for beskueren, og kun lejlighedsvis gør sig gældende absurde sætninger (tror "Tarara Bumba ..." Chebutykin) eller uhensigtsmæssige handlinger. De afslører en løbende tankeproces af hver af personerne. denne strøm af bevidsthed objektiveret, serveret Men fritliggende, hvorved forskere til at tale om en ny type af drama - den syntetiske, som kombinerer episk og lyrisk begyndelsen.

Tid og rum

"Blomstrende kirsebær, solid hvid haven ... Og damerne i hvide kjoler" - noget i retning af Stanislavskij beskrevet sin nye plan Chekhov. Skuespillet "Kirsebærhaven" (som det refererer til forfatteren) er bevis på vigtigheden af landskabet som en enhed af den objektive verden af Chekhov dramatiske værker. Naturen er animeret, det var ikke "kastet", "ikke hjerteløs ansigt", og helte fyldt med følelser, bliver det psykologiske.

Som for den tid, den fungerer for heltene fra de "tre søstre" og andre værker en destruktiv kraft, ødelægger håbet om et bedre liv. Fremtiden i Chekhov skuespil er altid usikkert; skribent ofte tyet til en åben slutning, så typisk for den "nye drama".

tegn

De spiller af Tjekhov - folk er for det meste i stand, begavet. Og deres talent er ikke begrænset til erhvervsmæssige aktiviteter. Hvor mindre hyppig middelmådighed ligesom professor Serebryakov eller Kulygina lærer. Denne funktion forklarer udsigterne Tjekhov, der troede, at tilstedeværelsen af talent - er en integreret funktion i hver mand, kronen af universet. I loven er der en formodning om uskyld. Forfatteren ville fungere et andet udtryk - formodningen om talent, hvorefter vi hver især kan vise tayascheesya i talent, ville det være lige det rigtige tidspunkt for det.

værdi

Blandt de værker af Strindberg, Ibsen og Shaw spiller af Tjekhov fundet sin rette plads. De indspillede en ny type konflikt, som har en eksistentiel karakter, der er relevante for den efterfølgende russiske og verdenslitteraturen.