Kunst og underholdningKunst

Sådan at tegne en pæon. Akvarel: tips og funktioner i teknologi

Akvarel - en af de mest sofistikerede teknikker i maleriet.

Skildrer blomster, skal kunstneren være opmærksomme på deres detaljer. Kronblade, stængler, og andre dele skal forbindes, er det vigtigt at forstå, hvordan man dyrker denne blomst. Uden en forståelse af billedet vil ikke være problemfri. Den bedste løsning -. Dette repræsenterer naturen "og gennem" Det er lettere at trække komponenterne i anlægget. I denne artikel vil du læse om, hvordan man tegner blomster akvarel.

finesser af teknik

Akvarel forskellig fra alle mulige materialer til at male. Denne maling er designet til nem, "luft" maleri. Tallene bør ikke være for lyst. "Scoring" akvarel, tegning tungt til hende, men i gouache eller olie, i hvert fald umuligt. Jeg er sikker på, et eller andet sted i billedet skal vise gennem farven på papiret. Det betragtes som en indikator af fineste håndværk. Akvarel maleri er ikke beregnet til at udarbejde detaljerne. Mere vigtig opgave er at overføre formen af objekter, i dette tilfælde, pæoner. Akvarel kan kombineres med andre teknikker. For eksempel, når arbejdet er tør, nogle mindre detaljer, du kan trække på toppen af pennen blæk. Det er meget godt absorberet, og det er ikke svært.

Materialer til

Hvis du ønsker at skrive et ordentligt job, så en tilgang til tegning skal være alvorlige. Det betyder, at du skal forberede alt, hvad der er nødvendigt. At arbejde med vandfarver bruger en stor mængde vand. Du kan hælde det i et glas eller en anden beholder.

Papir akvarel særlige behov. Da dette blæk er, der skal blandes med vand, skal arkene være tæt. Til dette formål er der et særligt akvarelpapir med en ru overflade på den ene side og glat - på den anden. Du er nødt til at trække på den ru side.

Børster til at male i akvarel teknik er også speciel. Bedst af alle naturlige, egern trop. Hvis du ikke kan finde en sådan egnet og syntetiske.

Kom godt i gang

Det er nødvendigt at afgøre, hvad der er vigtigt i formuleringen. Hvis en masse farver - for at trække dem alle i detaljer giver ikke mening. Det tager en masse tid og kræfter, og i sidste ende nedbringe indtryk af billedet. Det er bedre at fokusere på et bestemt blomst og male det mest detalje.

Det første skridt - tegne baggrunden. Det bør være blege farver, der er til stede, omgivet af blomster. Må ikke male over de områder, hvor der er pæoner. Akvarel kan ikke tilsidesætte enhver farve er absolut ren. Skyldes, at malingen er en væske, den overlappende farveblanding eller blive snavset. Derfor er det bedre at gøre så lidt som mulige fejl, pæoner akvarelmaling. Gradvist pour pladedele forskellige farvepletter. Pas på naturen. Brug flere nuancer, kan de fremstilles ved at blande de primære farver i kassen på en speciel palet (papir eller plast).

Det næste skridt i at behandle spørgsmålet om hvordan man tegner en pæon akvarel - sketch grundlæggende, forgrunden. Titelblad staffagefarve vase, hvor der er pæoner og stængler, der er i det. Formen af kronbladene gøre langstrakte, smalle penselstrøg. Du må ikke tage bare en masse farve på penslen, begrænser blege streger. Hvis alt er gjort rigtigt - gå videre til den næste blomst.

Tegning af hovedelementerne

Blomster, der er tættest på dig, er det nødvendigt at gøre lyse. Og dem, der er for dem, lad dem forblive bleg. De vigtigste ting - at give beskueren forstår, at vasen er ikke værd et par blomster og en buket af pæoner. Jo tykkere buket - mere behageligt at se på det store billede.

Glem ikke om skyggerne på blomsterne. De mørkeste områder helt sikkert brug for at afsætte, pæoner akvarelmaling. Du kan få den farve nuance ved at blande pink med en mørk brun eller mørkeblå. Det er bedre ikke at bruge den sorte farve til skyggen, vil det skabe effekten af snavsede farver.

Arbejde gennem de kortrækkende farver, er det ikke nødvendigt at vente til tør bleg smøre. Tager en lys maling på penslen, hold det på lap er nok. Malingen vil blive spredt pænt på den våde bane af den foregående fase.

Afslutning af billedet

Når der lægges vægt på de vigtigste pæoner tilføjet, bør tage sig af det grønne. Du kan tilføje lyse farver på nogle blade eller stængler. Dette vil give et billede af sommer friskhed og saftighed.

God modtagelse, når male blomster i akvarel - Tilføj blade og kronblade af nogle nuancer af miljøet. Dette kaldes "refleks", og er med til at forene baggrund med objekter af sammensætningen.

En anden god træk - at blive mørkere kanter i billedet. Du kan gøre dette ved at tage børsten farve til en tone mørkere end den, du malede baggrund. Du er nødt til at tvære malingen med vand så glat at kontrasten mellem lys og mørke var ikke så mærkbar. Hvis du placerer et billede i en ramme, vil det se mere præsentabel end uden.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.