Renæssance kultur: musik og kunst

Kulturen i renæssancen var typisk for Central- og Vesteuropa i løbet af perioden mellem det 14. og 16. århundrede. I denne periode verdensbilledet har ændret sig radikalt: har det fundet et sted af humanisme. Baseret kultur i renæssancen var til oldtiden. Det er på grund af det faktum, at dette var typisk for den æra at genoplive traditionen i den antikke verden, blev det kaldt renæssancen eller renæssance.

Tilbage i det 13. århundrede, kunst ikke var mærkelig at skildre mennesket i almindelighed (menneskelig form blev kun brugt når du skriver af ikoner), den kun repræsenterer forholdet til Gud, og i de abstrakte former. Arkitektur som tiden var karakteriseret ved gotiske elementer og incorporeity.

Men i begyndelsen af det 14. århundredes kunst begynder at ændre sig radikalt: N. Pisano ændre stil af arkitektur, og kunstneren Giotto di Bondone begyndte at skrive en helt ny stil malerier: tredimensionelle, mere levende, munter, realistisk, med klare mål situation.

Ved udgangen af det 15. århundrede kultur af renæssancen nåede sit højdepunkt: mange kunstnere arbejder i en ny stil, bruger udtrykket i et forsøg på at skildre den "ideelle mand". Arkitekturen er fuldstændig med at bruge den gotiske stil - at erstatte ham kommer en klassiker, som er baseret på proportionalitet og balance.

Hvis vi taler direkte om maleri, skal det siges, at den kunstneriske kultur i renæssancen er opdelt i flere perioder: Tidlig, høj, og senere nordlige renæssance.

Et klassisk eksempel på kunst kultur tidlige renæssance er Sandro Batticheli mønster. Sådanne lærreder som "Venus 'fødsel", "Lamentation" og "forår", ikke kun gjorde kunstnerens navn udødeligt, men også blev en af de første vellykkede forsøg på at skildre skønheden i den menneskelige krop.

For højrenæssancens ejendommelige billede af en harmonisk og frit individ, en slags ideal. En af de mest fremragende kunstnere af den tid, var Leonardo da Vinci - med hans navn mange mennesker forbinder kulturen i renæssancen.

Strålende kunstner, musiker, arkitekt, anatom, billedhugger, ingeniør, digter, visionær - alt vi kan sige om det. Mange af hans skitse, men ikke af opfindelsen anvendes i den moderne verden, og den mystiske Mona Lisa ophidser fantasien af mange den dag i dag.

For karakteristisk for den sene renæssance, manierisme, påvirker ikke kun Venedig. Denne periode kan kaldes den periode med fald kultur.

Den nordlige renæssance kunst er relateret til sengotisk. De mest fremragende kunstnere i denne periode var følgende: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel og Jan van Eyck.

Den musikalske kultur i renæssancen og på samme tid er relateret til kunsten middelalderen, og er forskellig fra det. I Italien under renæssancen, den førende position hører stadig til kirkens salmer, men allerede begyndt at udvikle polyfoniske sang, som tillod at komplicere musik, for at gøre dem mere følelsesmæssige og usædvanligt.

Holland var i stand til væsentligt at udvikle deres musikalske traditioner, hvilket skaber en polyfonisk skole. Det var bemærkelsesværdigt, at uddannede unge musikere ikke kun hollandske, men også engelsk, fransk og italiensk traditioner.

I Frankrig, vi opmærksom på musikken, ikke kun i form af kirkemusik, men også i form af polyfoniske sekulære sang kaldet chanson.

I Rom som i Holland, blev det grundlagt polyfone skole. Det særlige ved den romerske musiktradition er blevet en kompleks musik og knivskarp tekst.

I Venedig er præparaterne var usædvanlig frodig og luksuriøse, men i England opnået enorm popularitet små kæledyr musikalske kompositioner.