Masaccio, "Trinity" - udsigterne for reformer

"Trinity" - en fresko af Masaccio. Epoch - tidlige renæssance. ca 1425 - - 1428 års skabelse tid. Mål :. 667h317 se i kirken Santa Maria Novella, Firenze.

Historie værker

Masaccio fresco "Trinity" er lavet på den tredje span af kirkeskibet under kontrol af Dominikanerne. Hendes klient er ukendt. Dzhordzho Vazari det fuldstændigt beskrevet i 1568, og to år senere var hun væk. En ny sten alter sat store billede "Madonna af Rosenkransen" og "Madonna af Rosenkransen", lavet af Vasari. Masaccio arbejde af genåbnede i 1861 med fjernelsen af alteret af det sekstende århundrede. Fresco overført på lærred og fastgjort til den indre væg af facaden. I 1952 er det "Trinity" flyttet til en ny placering på sarkofag af Adam, som er placeret i væggen af en neogothic alter af det nittende århundrede.

Tema, der afslører master

Gud Fader understøtter kors hendes søn. Mellem dem er i form af en due af Helligånden. Således er den kristne "Trinity" fyldt med nåde stammer fra det. Under krucifiks er sarkofagen Adams skelet, der skal minde sognebarn af forestående død og behovet for omvendelse. Så jeg set Masaccio "Trinity".

Beskrivelse fresco

Ligesom hans samtidige, Donatello, Masaccio i "Trinity" de fleste af hans opdagelser gjort skriftligt perspektiv og arkitektoniske rammer, der var helt ny for sin tid. Kunstneren kunne lide arkitektur Filippo Brunelleschi og omhyggeligt skrev de yndefulde søjler og hovedstæder Ionic, dorisk kraftfulde og buer. Loftet af mystikeren er ligegyldigt, men det er skrevet med alle de små detaljer og celler. I midten ligger Masaccio s Trinity, og tilbage af den - Jomfru Maria i en blå kappe. Til højre -. St. John i den røde. Nedenfor er to flere tegn: den efterladt i en rød kappe donator (som foreslået Lorentso Lentsi), og til højre i blå - hans kone. Disse farver er ikke tilfældig. De er overlappet symmetri af de to foregående figurer. For sin størrelse ægtefæller ligner de hellige, som ikke var blevet accepteret. Denne nyskabelse er også en maler. Det er en kort beskrivelse af "Trinity" af Masaccio.

analyse af billedet

Overvej, hvordan at arrangere alle brikkerne på hans kunstner arbejde. Far, er bredt udstrakte hænder og fylde hele rummet, understøtter korset, som den korsfæstede Søn. Hans hoved - det højeste punkt i sammensætningen, lidt lavere - en martyr, der blev dræbt Jesus. Mellem dem, der forbinder dem, er det en hvid due - Helligånden. Det tredje niveau - Jomfru Maria, krop, ansigt og hånd er indsat til beskueren og peger på de lidelser, Kristus. Mærkeligt nok, det viser en midaldrende kvinde. I ærbødig stilhed bøn er på samme niveau, St. John. Den godt præsenteret skema nedenfor viser deres placering, samt donoren og hans kone, som stadig er under dette hellige rum. De er placeret på beskuerens øje. forsvindingspunkt af den totale sammensætning er i gulvhøjde og formindsket til en linie, som sandsynligvis repræsenterer niveauet af jorden. Men paradoksalt nok er dens fliser ikke vist på billedet, de kan kun være spekulationer. Vi fortsætter analysen og beskrivelsen af maleri af Masaccio "Trinity".

For en person af middelhøjde at stå ubehageligt tæt på billedet. Derfor er der en sarkofag, at fremmedgøre sognebørn til sin retmæssige plads. Nogle forskere mener, at Masaccio skriftligt udsigterne anvendt astrolabium at vise todimensionelle sfære på et fly. Andre siger, at kunstneren blot har hamret søm i sammensætningen midt på gulvet, trak rebet og holdt på dem den nødvendige linje af skifer blyant. Dens spor er synlige og tilgængelige i dag.

Masaccio var så opslugt i billedet af udsigterne, at han glemte om skyggerne, der bør være i hver figur. Det har kun Ioann Bogoslov.

Ikke mindre interessant er skelettet af Adam. Dette er den første præcise og ægte anatomisk billede af renæssancen, så naturalistisk, at alle kan genberegne hans ribben. Indskriften på det på latin siger: "Jeg var den samme som dig, men du vil være den samme, som det, jeg er blevet." Simple sognebørn talte ikke latin, så læse og forstå det kan kun uddannede folk.

Et drama, der finder sted på lærredet, Masaccio transmitterer fagter og ansigtsudtryk af modellerne. Deres silhuetter dannes i relief. Kunstner ønsker at skabe det indtryk, at alt, der sker "her og nu", så alle der ser på dette arbejde, fuldt gennemsyret af bitterhed og spændinger i øjeblikket. Denne nyskabelse arbejder også.

Tommaso Masaccio levede en kort (kun 27 år) liv, men blev en reformator af den tidlige renæssance maleri havde en stor indflydelse på senere malere.