Manierismen i maleriet: funktioner retning

Manierismen i maleriet - det er den retning, i billedkunsten i den første halvdel XVI-XVII århundrede. Det opstod i Italien som en reaktion på krisen af humanistiske idealer, typisk for renæssancen. I bredere forstand, dette begreb indebærer en ny kulturel tendens, der var karakteristisk også for litteratur, arkitektur, skulptur, musik.

baggrunden for

Manierismen i maleriet optrådte på et tidspunkt, hvor kunsten stadig fortsatte med at dominere principperne i High renæssance. Men i forbindelse med en række krise socio-økonomiske, politiske og åndelige kultur blev observeret afvigelse fra den traditionelle forståelse af mennesket som en harmonisk helhed åndelige og fysiske principper. Mange tænkere, forskere, intellektuelle desillusionerede med de humanistiske idealer. Den blev tabt troen på harmoni i verden, muligheden for en perfekt sameksistens mellem mennesket og naturens verden.

Den nye tilgang

Konsekvensen af disse fænomener og blev Manierismen i maleriet, som det var præget af en klar afvigelse fra de klassiske proportioner, storslåede scener, monumentale billeder. Nu begyndte kunstnere at skrive på en helt anden måde. Sidstnævnte begreb, og formet den nye retning, som kom i forgrunden ikke det ideologiske indhold af internettet og raffinement, raffinement og subtile former.

etaper

Manierismen i maleriet har været igennem flere faser af udvikling. Den første periode falder på 1520-1540 år. På dette tidspunkt, det nye er stil især trives på italiensk, eller rettere, i Roman Florentine cirkler (Vasari, Pontormo og andre). Kunstnere aktivt mestrer det nye sprog og visuelle teknikker, med vægt på linje, Chiaroscuro, usædvanlig sammensætning, farvetemaer.

Siden anden halvdel af det XVI århundrede og indtil omkring begyndelsen af det næste århundrede, har en ny trend spredt over hele kontinentet, så der i en række europæiske lande har sin lokale skole. Den mest berømte af disse var Fontainebleau i Frankrig. Således har denne stil modtaget europæisk anerkendelse, havde en stor indflydelse på udviklingen af det næste kursus i kulturen - barok.

Egenskaber

Manierisme italiensk maleri lagde grunden til hele kurset som helhed. Unge forfattere har forsøgt at overvinde harmoni og harmonien typisk for renæssancens mestre. I stedet for glatte og flade former de blev afbilledet med stiplede linier, i stedet for rolige afbalancerede arbejdsstillinger - smidighed og dynamik bevægelser tal, har monumentale og majestætiske billeder blevet erstattet af en temmelig komplekse kompositioner.

Kunstnere ofte forsøgt at formidle indre styrke helte. Og til dette formål har vi tyet til en overtrædelse af lys harmoni. Tallene er gjort bevidst langstrakt, strakt end andelen af knækkede billede. Forfatterne anvendte kølige farver i modsætning til deres forgængere, der søger at formidle den åndelige fred og indre harmoni, malet i varme farver.

effekt

Så disse særlige stil manierisme, gør det muligt at tildele den i et separat trin i udviklingen af kultur og kunst. Mens nogle forskere er tilbøjelige til at se på det en af de manifestationer af renæssancen, eller den indledende fase af den barokke. Men de fleste eksperter stadig konvergere på det faktum, at hverken den uforlignelige stil også originale, som giver grund til at fremhæve det ud som en separat fase af udviklingen. For eksempel kritikere påpeger, at spiritismen selvfølgelig dannede grundlag for den sakrale barok. Selv i dag, der er en efterligning af denne stil i billedkunst. Så hvad er nogle udstyret med den nyeste trend - neomanerizm.

I andre lande

En ny tendens er udbredt i de europæiske lande, hovedsageligt på grund af det faktum, at de italienske kunstnere arbejdede i en række kulturelle centre i kontinentet. Men lokale håndværkere viste også stor interesse for det nye kunstneriske sprog, metoder, betyder skildring. Funktioner malerier manieristiske kunstnere er afspejlet i værker af E. Greco.

Årsagen til populariteten af stil vurderes, at det er kendetegnet ved en særlig elegant og høviske. Ikke for intet i dette område af de nyligt genoplivede idealer høviske Romantik, temaer, der synes at have et andet liv i værker af tidlige moderne kunstnere.

Samtidig, denne stil var klare og tilgængelige kun begrænsede personer. Det udviklede sig til en ond cirkel af retslige og palads intellektuelle. Og jeg har ikke modtaget en sådan bredt anvendelsesområde som idéer humanisme indeholdt i malerierne. Medier af forskellig indviklet og lejr, hvilket gør arbejdet svært at læse. Manierisme i maleri, funktioner, der er meget forskellig fra den håndskrift af repræsentanter for renæssance, selvom udbredt, alligevel ikke bliver sådan en betydelig fænomen i kulturen. Kreativitet berømte Titans, hvis værdi var så stor, er gået ud over grænserne for kunst og nyder stor udbredelse.

Fænomenet med humanistiske idealer ligger i det faktum, at de var ikke kun kulturelt, men sociale og politiske betydning. Hvad kan man sige om manerer. Dog skal det ses som en skelsættende begivenhed i kunst, fordi det markerede overgangen fra antikken til barokstil.