Maleri "Absinthe" - en vej til ingenting

Absinthe - en stærk alkoholisk drik (over 72 grader), som blev fremstillet ved tilsætning Artemisia mynte og anis. Dette billig alkohol dukkede op i det attende århundrede og var først populær blandt almindelige arbejdere på grund af sin lave pris. Så blev det meget udbredt i boheme kredse. Men absint - et hallucinogen, det forårsagede aggression og afhængighed, ligesom stofmisbrug, og alvorlige kramper. Dens anvendelse er forbudt i 1915. Under navnet "Pernod" for dens udgivelse til i dag.

"Absinthe" billede

I Frankrig tyder på, at arbejdet først blev udstillet i den anden impressionistiske udstilling kaldet "Absinthe". I 1876, en del af impressionisterne opgav besøg foretrukne cafeer Courbet "Gerbua", hvor det var også støjende. De begyndte at mødes på Place Pigalle i cafeen "Ny Athen". Edgar Degas, forfatteren af maleriet "Absinthe", portrætteret sine venner - skuespillerinde Ellen Andrée (som i livet var ganske velplejet kvinde, der tjente som model og Renoir, og Gervais, dansede i Folies-Bergère) og kunstner Marcellin Desboutin. Debuten spildt hans betydelige formue, berømmelse som kunstner ikke er modtaget, og gradvist faldt. Artwork illustrerer manerer af parisiske liv, rejser spørgsmålet om alkoholisme, som er beskrevet af andre kunstnere, herunder forfatteren Emile Zola. Vis liv er ikke ansøgt om "smuk" kunstneren. Han gav beskueren til at se på de realiteter, der omgiver den. Det fungerede som et middel til at male "Absinthe".

billedanalyse

I det boheme Paris, de to lider ensomhed, selv når du er i nærheden. Deres ansigter er tvær. De har den slags mennesker, der blev udledt fra virkeligheden. Begge er klædt sjusket, især mand. Han ser ikke på hans kammerat, hans ansigt oppustede fra det faktum, at han jævnligt drikker. Om en mand med et højt glas mazarganom. Denne drik blev anvendt til at fjerne en tømmermænd. Kvinden uddød ledige udseende, skuldre faldt, hans ansigt blegt på grund af misbrug af absint. Ugly ben udvidet fremad. Det betyder ikke at holde styr på dem, og de er placeret vraskoryachku. Det står over for, tilsyneladende, er ikke den første glas absint er uklart grønlig. Model det fortyndes med vand fra en flaske stående på en nærliggende tabel. Deres privatliv understregede kompositoriske struktur. Degas par placeret på det skrå plan. Det er en hyldest til mode. I Europa så alle holder af japanske prints, med sin usædvanlige perspektiv og overraskende præcist billede. Hertil kommer, at parret tager den helt rigtige vinkel på billedet, de resterende to tredjedele - det er halv-tomme borde. De avis, tændstikker, en tom flaske. Selv når alene endnu sammen opretholde en indre nærhed af disse mennesker. De er forenet af én ting - tabet af håb. Maleri "Absinthe" er simpelthen Bestemt håbløshed, som i ikke ringe grad styrker falmede farver.

På en udstilling i London

I årene 1872-1873 maleriet blev udstillet for tunnelen under Kanalen og skabt forargelse hensigter victoriansk. Degas analyserede scenen uden nogen selvtilfredshed, klar og kritisk blik. Mest af alt, når man overvejer hans arbejde huske naturalisme af Zola, måske, og Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Maleriet er i Musée d'Orsay i Paris.

Picasso arbejde

Temaet for ensomhed, isolation og tomhed i cafe er ikke ny. I anden halvdel af det nittende århundrede, kan det findes i værker af Degas og Toulouse-Lautrec. Men i de malerier af den unge spanske kunstner men der var en følelse af drama. Picasso indtil han flyttede til Paris. Han er her på korte besøg fra Barcelona. På 22, blev han tiltrukket populært emne i forbindelse med absint dille. Han er knyttet særlige egenskaber, der tillader at vække fantasien, at presse på for en ny opfattelse af verden og kreativitet. Maleriet "The Absinthdrikkeren" Pablo Pikasso har en meget stærk følelsesmæssig påvirkning. For det første er plottet helt afslører psykologi kvinder. Det er skrevet på hans ansigt svag antydning af et smil, sarkasme, håbløshed og træthed. Vi ser straks, at kvinden menes et eller andet sted langt væk. Her er hun mangler. Det er nytteløst, kun absint hendes ven og dyne. For det andet, farven. Den er bygget på den mørke kontrast af kedelig rød og blå, og kan sammenlignes med de dystre liv konflikter, som der er ingen flugt. Blålig marmorbord fortsætter dette tema af tomhed, der omgiver en kvinde i hendes desperate ensomhed. Frosne kvindes krop forstærker kun dette indtryk. Det hele er vred. Den højre hånd er bevidst ændret sig i de proportioner, som gennemførte den ovale og slukke en kvinde ud af denne verden. Maleriet blev gjort i Paris og Hermitage er i efteråret 1901.

Van Gogh

I 1887 er der Van Goga maleri "Opstilling med absint." Han er lakonisk. På bordet, er en flaske vand og et glas absint. Gennem et vindue ses forlader manden. Måske var det ham, der sad ved dette bord. Men mere interessant. Problemet med alkoholisme, der står af kunstneren selv. Han forbruges villigt denne drik, der forårsager herunder synsforstyrrelser. Dette fører til det faktum, at hele verden vises i gult. Måske er det derfor der var en periode, hvor maleren i billedet er domineret af gul, især i sit liv i det sydlige Frankrig. Fascination med absint og føre til svimmelhed i 1888, da han huggede hans øre. Maleriet er i Van Goga Museum i Amsterdam, Holland.

En konklusion er den nemmeste. At komme alkoholisme er meget enkel, og resultatet er forfærdeligt.