Kunst og underholdningLitteratur

Innovation - Hvad er det? Innovation i kunst og litteratur. Tjekkerne som en fornyer

Innovation på ethvert område - er en nyskabelse, en ny opfindelse baseret på den gamle, undertiden ledsaget af bruddet på tidligere traditioner og praksis. Innovation - er en særlig gave, evnen til at innovere og progressiv tanke, hvis vi taler om kvaliteten af den menneskelige person.

Innovation i kunst

I kunsten at innovation - det er altid et sammenstød med kritik, misforståelser, selv fordømmelse. Men uden billedhuggere, malere, forfattere, innovatorer ikke har, kultur udviklet.

For eksempel, Giotto di Bondone var den største innovator af sin tid. Siden oldtiden blev gjort til tallene i religiøse malerier og fresker svævede i luften. Men florentinske Giotto først sætte deres fødder solidt plantet på jorden. Han ændrede også den rumlige koncept og forholdet mellem maleri og kunstneren, og mellem billedet og kigger på hende. Selvfølgelig er innovation ikke umiddelbart mødt med en varm respons, selvom Giotto di Bondone og rettidigt anerkendte den store mester.

Innovators der har lidt af kritik

Innovator maler Mikelandzhelo Buonarotti for hans innovation næppe blive beskyldt for kætteri. Efter alt, han portrætteret kroppen af de hellige er ikke bare nøgen, men med åbenlyse kønsdele. Tre årtier senere, de hellige "klædt" af andre kunstnere fra myndighedernes side. Det var først i 1994 billeder returnerede oprindelige udseende. Århundreder er gået siden da.

Fra kritik af deres innovationer i kunsten lidt billedhuggeren Jean-Baptiste Pigalle (Oplysningstiden), kunstneren Teodor Zheriko (Romantisk æra) og mange andre.

Innovation i litteraturen på russisk

Med NOVATOR latin og oversat - "updater". Innovation - er den berigelse af den litterære proces, dens fornyelse, nye opdagelser og resultater i litteraturen.

På russisk litteratur, de rigeste innovative løsninger var det nittende århundrede, det 50-60'erne. Så blomstrede journalistik og litteraturkritik. I det XIX århundrede blev russisk litteratur en trendsætter i verden. Hun diskuterede levende udlandet. XIX århundrede - århundredet af dannelsen af det litterære sprog i Rusland, og på mange måder, dette bidrog til Pushkin Aleksandr Sergeevich. Digterne guldalderens (den såkaldte i litteraturen af det XIX århundrede) begyndte at genoverveje deres kreativitet. I poesi, en ny kvalitet, så prøv at påvirke menneskers sind til civile formål, med henblik på at forbedre landet.

Prosa heller ikke stå stille. Gogol og Pushkin var grundlæggerne af de nye kunstneriske former. Denne "lille mand" af Gogol, og den "overflødig mand" af Pushkin, og andre.

Den nittende århundrede sluttede med præ-revolutionære følelser. End of Ages åbner nye navne - Leskov Gorky, Ostrovsky og Chekhov.

Innovation Chehova Antona Pavlovicha som dramatiker

Anton Pavlovich opdateret drama. Han var imod teatralske og påvirkning. I hans skuespil, mennesker og livet viser, hvem de er. Han opgav de gamle teater effekter.

For eksempel stykket "Kirsebærhaven" var helt nyt for teatret. Det var ikke et drama og romantisk komedie. I stykket var der ingen skud, udenlandsk intriger og dramatisk slutning. Hele ideen blev afholdt på den generelle stemning blev skabt af den samlede sum af alle scenerne. Tjekhov gav ikke nogen komplicerende play elementer, skabte ikke hovedpersonen - en mand, der ville blive spundet rundt konflikten. Tjekhov giver seere og læsere til at forstå psykologi af tegnene. Lyrik, enkelhed, pause til vægt, og beskrivelser af landskabet - alle bidrage til en styrkelse af følelsesmæssig opfattelse.

Stanislavskij sagde, at Chekhov på scenen har indre og ydre sandhed. Tjekhov introducerer ind i hans skuespil hentydninger, insinuationer og enkle dialoger - som i livet.

Det var en nyhed for den russiske scene og litteratur.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.