Arkitektur og kunst i det gamle Rusland. Religiøse malerier i det gamle Rusland

Udviklingen af kunst og arkitektoniske stil af templet Rusland sin oprindelse i tåger af tid. I 988 Kievan Rus' med vedtagelsen af kristendommen havde jeg stor kulturarv i det byzantinske rige, som kombinerer funktionerne i den glitrende pragt af Øst og Vest asketiske enkelhed. Under syntesen af multi-art stil og original kunst dannede den specifikke arkitektur og kunst i det gamle Rusland.

Historisk baggrund af en original stil af arkitektur og kunst i det gamle Rusland

Kunst i det gamle Rusland som et monument over den før-kristne kultur er ukendt for moderne videnskabsmænd, og skulpturen af denne periode er repræsenteret af kun et par træ statuer af afguder. Den samme situation er med de arkitektoniske monumenter i den førkristne Rusland, sandsynligvis på grund af det faktum, at de var lavet af træ og er ikke blevet bevaret til dato.

Maleri i Rusland begyndte at opleve sin hurtige udvikling i det 10. århundrede, da, efter indførelsen af brugen på det område af Rusland den slaviske alfabet Cyril og Methodius muliggjort udveksling af erfaringer mellem russiske og byzantinske håndværkere, der inviterer efter 988 år i den russiske by Prins Vladimir.

I det tidlige 11. århundrede, har situationen på det politiske og sociale område i den gamle russiske stat udviklet på en sådan måde, at den hedenske religiøse komponent output begynder med magt herskende klasse fra alle områder af det offentlige liv. Således arkitektur og kunst i det gamle Rusland begyndte sin udvikling på grund af at have tilsluttet sig denne onsdag byzantinske arv.

Forudsætninger for udvikling af stiltræk for arkitektur

Arkitektur og kunst i det gamle Rusland som en holistisk stil ensemble kom under direkte indflydelse af byzantinsk arkitektur, som er den syntetiserede form af det gamle tempel bygninger, efterhånden danner en velkendt 10. århundrede type cross-kuplede kirke, er meget forskellig fra de tidlige kristne basilikaer. Overførsel halvcirkelformet kuppel på de hårde kanter på en firkantet bund af templet, ved hjælp af den nyeste udviklet af "sejlads" kuplen af en støtteordning og lette presset på væggene, har byzantinske arkitekter opnået den maksimale udvidelse af det indre rum af templet og skabt en ny form for kristne kirkebygninger.

De ovenfor beskrevne konstruktionstræk vedrører tindingerne, hvis basis er den såkaldte "et græsk kors", som er en fem kvadrater anbragt lige langt fra hinanden.

Langt senere - i det 19. århundrede - i Rusland dannede den såkaldte "pseudo-byzantinsk" stil af tempel bygninger, hvor en squat dome formularer er placeret på den nederste trommer, bælte vinduet arkader og det indre af templet er et fælles område, ikke er adskilt af søjler og krydshvælvinger.

Forudsætninger for udvikling af stiltræk af maleriet

Kunst i det gamle Rusland som en særskilt form for kunstnerisk udsmykning af templer tog form efter dette område efter dåb Rus bragte deres ikoniske erfaring inviteret byzantinske mestre. Derfor mange vægmalerier og freskoer fra tidlige kristne kirker præ-mongolske periode skelnes på russisk og byzantinsk oprindelse.

I teorien, de smukt illustrerede ikoner, malerier i det gamle Rusland Assumption Cathedral af Kiev-Pechersk Lavra, det arbejde, malet af byzantinske mestre. Selve templet er ikke blevet bevaret, men dens indretning er kendt fra den beskrivelse, der er opnået i det 17. århundrede. Inviterede malere boede i klosteret og lagde grunden til at lære sit håndværk. Ærværdige Alypius og Gregory var de første russiske kunstnere, som har forladt denne skole ikon maleri.

Således, kunst, ikoner, malerier af gamle Rusland gennemfører den teoretiske og metodiske kontinuitet fra den gamle viden om orientalske mestre.

Specificitet arkitektoniske og byggeri typer af boliger og templer i det gamle Rusland

Kultur i det gamle Rus, maleri, ikonografi og arkitektur, som er en enkelt ensemble, lidt påvirket af arkitekturen i offentlige bygninger og boliger, der fortsat udføre typiske Terem bygninger eller fæstninger. Byzantinske arkitektoniske standarder ikke antages nogen praktisk beskyttelse af bygninger, eller hver af dem adskilt fra de fjendtlige angreb. Kunst fra det gamle Rus, kunst og arkitektur, som kan vises ved eksemplet med de Pskov og Tver klosterbygninger, fokuserede på deres strukturelle sikkerhed, lette kuplen af bygningen med maksimalnnym fortykkelse bærende konstruktioner.

Ikonisk Old Russian maleri

Kultur i det gamle Rus, hvis kunst har udviklet sig under den omfattende påvirkning af byzantinsk kunst, har taget form i slutningen af det 15. århundrede, efter at have absorberet alle hans mest levende og specifikke kvaliteter, der er ligestillet med originale Gamle russiske teknikker. Og selv om nogle kunstarter, såsom kunstneriske broderi og træ udskæringer var kendt gamle mestre, den mest udbredte og udviklet i favn religiøs kunst, de modtog lige efter ankomsten af kristendommen til Rusland.

Ortodokse kultur i oldtidens Rusland, maleriet som er repræsenteret ikke kun tempel vægmalerier og ikonografi, men også ansigtet og sytråd afspejler trosbekendelser og bruges i hverdagen af verdslige mennesker har sat sit præg på indretningen af bygninger og udsmykning af fronten.

Mange forskellige farver og sammensætning

Klostre og ikon-maleri workshops i det gamle Rusland var et sted for koncentration af videnskabelige resultater og eksperimenter i kemi, da de uddele forskellige ingredienser fremstillet maling.

Den miniature maleri af ikoner på pergament og master med fordel anvendes den samme blæk. De var cinnober, lapis lazuli, okker, blyhvidt, og andre. Således tro mod sine praktiske færdigheder forblev maleri af gamle Rusland: den antikke kunst af Byzans kunne ikke helt erstatte lokale metoder til at producere farve.

Men i hvert enkelt teknik af maleriet var og er hans foretrukne teknikker og metoder - hvordan man fremstiller malingen selv og metoder til dens anvendelse til overfladen.

Ifølge novogorodskomu script ikon-maleri af det 16. århundrede, mest foretrukne af førerne brugte cinnober, Lazor, hvid, prazelen. I scriptet for første gang viste det sig navnene på disse farver - gul, rød, sort, grøn.

Hvid er den mest populære farve, der oftest bruges i blandinger af farver, blev anvendt til anvendelsen af de huller og "razbelivaniya" andre farver. Hvid produceret i Kashin, Vologda, Yaroslavl. Fremstillingsmetode bestod af oxidation af bly strimler med yderligere eddikesyre ved at vaske det resulterende hvide karamel.

Den vigtigste komponent i "personligt brev" til den ikonografi af denne dag er okker.

Kunst i det gamle Rusland, samt dens byzantinske standard indebærer anvendelse af forskellige farvepalet af materialet i skrivning af den hellige billede.

En af de mest udbredte grundfarver var cinnober - kviksølvsulfid svovl. Cinnober blev udvundet i den berømte i Europa Russisk Nikitinsky felt. Produktion af blæk forekom under cinnober triturering med vand, efterfulgt af opløse den i en samtidig og pyrit malm pyrit. Cinnober kunne erstattes af billigere minium fremstillet ved brænding af blyoxid.

Lazor som hvid, designet til at skrive huller og producere toner af andre farver. I fortiden, den vigtigste kilde til lapis lazuli var Afghanistan depositum. Men siden det 16. århundrede, et stort antal måder at producere et blåt pigment lapis lazuli.

Ud over disse grundlæggende farvestoffer, har været anvendt i russisk ikonografi Bakan, mørkerøde, prazelen, grøn, spanskgrønt, Krutik ( "Sinilo") fyldte kål, sankir (brunlig tone) gaff, stjålet hans, spil. gamle malers terminologi for alle farverne i de forskellige ord.

Art stil af gamle russiske ikoner

Hver geografisk integreret tilstand forening opstår en vis konsolidering af kunstneriske og æstetiske standarder, hvilket yderligere miste nogle forbindelse med referenceprøven. En sådan et isoleret og selv-udvikling inden for nationale og kulturelle manifestationer er kunsten at gamle Rusland. Ancient maleri mere end noget andet område af kunsten er underlagt tekniske og visuelle ændringer, så bør også siges om dens egenskaber tæt relateret til arkitektur og skrive metoder.

Mongolske invasion ødelagde meget af fresco ikonografi og monumenter i det gamle Rusland, underminere og suspendering af processen med at skrive nye værker. Men en vis billede af fortiden er muligt at genskabe de bevarede dokumenter og sparsomme arkæologiske udgravninger.

Af disse er det kendt, at i en tid med præ-mongolske invasion af monumentale maleri af gamle Rusland haft en betydelig indvirkning på din ikonografi af teknikker - kortfattethed af komposit konstruktion og dyster behersket farve - men ved det 13. århundrede, begynder farven at vige for de lyse varme farver. Således teknik byzantinske ikoner til det 13. århundrede og er i færd med at assimilering af brydning med sådanne gamle russiske nationale teknikker som friskhed og lysstyrken af farver, rytmisk sammensat struktur og umiddelbarhed af farve udtryk.

I denne tid, den mest berømte mester arbejde, donosshie til moderne kunst i det gamle Rusland - kortvarigt denne liste kan repræsenteres af Moskva Metropolitan Peter, ærkebiskop Theodore af Rostov, St. Andrei Rublev og Daniil Black.

Funktioner af Old Russian fresco

Vægmaleri i Rusland eksisterede ikke før ankomsten af kristendommen og blev fuldstændig lånt fra den byzantinske kultur i processen med assimilation og udvikling af flere byzantinske ændre eksisterende teknikker og udstyr.

Først, lad os sige, at kulturen i det gamle Rusland, maleriet som før eksisterede i form af mosaikker, ændre brugen af gips af forberedende materialer, anvender podmozaichnoe kalksten jorden under vægmaleri, og i slutningen af det 14. århundrede var der en overgang fra den gamle byzantinske teknik med at skrive og produktion af materialer - ny primordially russiske receptioner fresco.

Blandt de radikalt ændret fremstillingsprocesser baser og malinger kan skelnes udseende gips udelukkende fastsat på grundlag af rent kalksten, først fortyndet til styrken af kvartssand og marmor chips. I tilfælde af russisk maleri fresco gips base - gesso - Det produceres af en lang inkubation kalk i blanding med vegetabilsk olie og lim.

Gamle russiske billedlig broderi

Efter 988 år med fremkomsten af vizantiyskiyh traditioner i kunsten at gamle Rusland, den gamle kunst er udbredt inden for kult ritual område, især i den personlige syning.

Meget af det blev forfremmet Tsaritsyno workshops opererer i regi af de store hertuginder Sofi Paleologa Solomon Aloetic, Queen Anastasia Romanova og Irina Godunov.

Udvendig syning som en religiøs kunst i oldtidens Rusland har en masse fælles komposit og grafiske funktioner med ikonet. Men ansigtet broderi - er et kollektivt arbejde, med en klar rollefordeling skabere. Ikonet maler afbildet på lærred ansigt, inskriptioner og fragmenter af tøj, herbalist - planter. Baggrunden blev broderet neutral farve; ansigt og hænder - silketråde hudtoner, herunder bånd blev anbragt på linjer langs konturerne af ansigtet; Tøj og omgivende genstande eller broderet med guld og sølv tråde, eller multi-farvede silke.

For større styrke af stoffet underlag brodere lærred eller tekstilstof, som er fastgjort under den anden foring af blødt væv.

Specielt vanskeligt er tovejs broderi på bannere og bannere. I dette tilfælde, silke og guldtråd gennemborer igennem.

Front broderi har bred anvendelse - store og luft pelona dekoreret tempel, placeret under ikonerne, blev alteret dækket, anvendes på bannerne. I mange tilfælde blev tekstiler med billeder af helgener knyttet til portene af templet eller palads, samt inde i modtagelse hall.

Territorial variation af antikke kunst

Kultur i det gamle Rus - maleri, ikonografi, arkitektur - har nogle territoriale variantivnost påvirker både udsmykningen af templer, og arkitektoniske og opførelse af bygninger.

For eksempel, kunsten i det gamle Rusland, der indebærer anvendelse af kunsten som en dekoration interiør af kirken eller mosaikker, eller fresker, perfekt afsløret af eksemplet med Cathedral of St. Sophia. Her er der en fri kombination og mosaik og vægmalerier, afslørede to primer lag under behandling tempel. Kirken af Transfiguration af landsbyen Store Vyazemy alle gips bund lavet af ren kalk uden fyldstoffer. Og i Spassky katedral Spaso-Andronievskogo kloster som en bro gips gesso afslørede blod albumin.

Således kan vi konkludere, at singulariteten og entydighed af antikke kunst ligger i dens territoriale orientering og individuelle personlige præferencer og færdigheder af russiske kunstnere til at levere farve og arten af ideen i henhold til sine nationale regler.