Skriften på maleriet Vasilyeva "Wet Meadow": bud kærlighed til fædrelandet

Før tilskueren centrale russiske landskab, den sædvanlige russiske personen, hvor der ikke er særlig skønhed af den sydlige stormfulde duftende natur. Sorrel, lopushki, græs, purløg, måske, gamle og sjældne pilebuske, der kan lide at sidde engsnarre, skifter himlen farve fra mørk til lys, manglen på sol - alt dette er smerteligt bekendt. Næsten alle havde en chance for at gå på sådan en grønne enge hyppig støvregn. Skriften på maleriet Vasilyeva "Wet Meadow" bør afspejle og personlige minder fra set landskaber.

sammensætning

sammensætning af maleriet er kun ved første øjekast synes det enkelt og ukompliceret. Men det er dybt gennemtænkt. Lodret billede baseret på principperne i det gyldne snit, så hun ser så harmonisk: en tredjedel givet til buske og mørk blå-lilla himmel, og to tredjedele - en grøn bjergskråning til floder og vandet og lette skyer, der venter på, at der for et stykke tid solen pip.

Hvis vi ser på den vandrette komposition, så den bruger det samme princip: to tredjedele får en høj himmel, en tredje-grønne enge. Og i skæringspunktet mellem den vandrette og lodrette linier værd et stort træ, som det var at sætte det sidste punkt. Når du skriver et essay om at male Vasilyeva "Wet Meadow", som ikke kan ignoreres, at viden. Så denne diskrete landskab er dybt udarbejdet i henhold til lovgivningen i harmoni, og det er allerede en hypnotiserende syne.

himlen

Det er dominerende. Sky gør mest for at tiltrække opmærksomhed. Forlader koaguleret horisont tordenskyer gradvist gennem en lys grå overgange i lagdelt forgyldning stråler fra et sted skyer skjuler solen. Høj himmel skrevet ud omhyggeligt og med kærlighed. Meget komplekse toneovergange og relationer toner, hvilket giver indtryk af en yderst naturlig og naturlighed. Skriften på maleriet Vasilyeva "Wet Meadow" bør give en detaljeret beskrivelse af himlen. Ikke at forveksle med en grov naturalisme! Sky - en særlig digt, en særlig sang af en kunstner, der ikke kan se nok af ham. Sky lever deres separate liv. Langt til højre endda torden torden, storm raser hele. Men de varme farver fra venstre til aktivt at flytte stormen, tvinger hende til at forlade. De er også begyndt at afspejle sig i vandet, der kombinerer lyset af himmel og jord.

landskab

Skriften på maleriet Vasilyeva "Wet Meadow" skulle afsløre alle farverne i landskabet. Bakket grøn-blå landskab langt væk til horisonten, afslører bredden og enorme mængde af enge, bundet op med himlen og være dens fortsættelse. Og før publikum får et close-up er ikke tilgroet med græs er ikke den vej, ikke banken, der har forladt vand i den tørre sommer. Stadig ligge dybe skygger fra skyerne, men de er få: landskabet som helhed lighter. Stadig langt skrånende træer i vinden, og det lader til, at de kan deles i halve. Men alt i forgrunden stille. Aften. Vådt græs og fugtig, hvile. Intet svajer græs. Komplet stilhed. Sådan, at hvis du står og lytter, vil det reagere en speciel ringetone. Dette fuldender billedet af "Wet Meadow" Vasiliev. Essay beskriver og bløde linjer i landskabet, og forlader stormen, og der vil komme til hendes tavshed.

historie

Det har ikke de monumentale billeder. "Wet Meadow" bløde linier afbildet. Forskellige nuancer af græs, vasket af regn fra støv, spiller og i lyset af himlen, og dets greens kondenserer i skyggen. Flydende linjer skråningen, der strækker sig i det fjerne, stående på horisonten mod blålig skov. Hvis vi omhyggeligt ser nærmere efter, vil du se en lille iøjnefaldende måde. Alle elementer er flettet sammen og danner en enkelt enhed. Før du skriver et essay om et maleri Vasilyeva "Wet Meadow", skal Grade 8 forstå og enkelhed af plottet, og bevæger sig natur, og dens udførelse finesser.

biografi

Fedor Aleksandrovich Vasiliev brugt meget lidt, kun 22 år gammel. Han blev født i Gattjina, hvor hvert hjørne er fyldt med kunst, og fordi de var store evner, begyndte han at studere i St. Petersborg. Om aftenen arbejdede han deltid - beskæftiger sig med restaurering af malerier. Af den måde, denne ting giver normalt kunstneren en masse. Ved afslutningen af sine studier, han rejste meget rundt i landet, er nære venner med Shishkin, Kramskoy, Repin. Han havde været på Volga, som gjorde en masse skitser, tegninger, skitser. Alt gik i kreativ sparegris. Men arbejdet i plein air maler alvorligt koldt. Fortsættelse af sygdommen er blevet et forbrug på det tidspunkt næsten uhelbredelig. For at bevare sundheden for fading, kunstneren gik til Krim. Det virker ikke kun olie, men også med blyant, pastel, sepia. Men den lyse Krim naturen er ikke så meget inspireret af kunstneren, som indfødte nordlige steder. I Krim, blev hans mesterværk "Wet Meadow" skrevet på skitse og hukommelse. Han arbejdede en masse, ikke skåne sig selv, og hurtigt brændt. Således døde den store talent i de toogtyve år. Det bliver ikke en mand, der havde en særlig gave af landskabet.