Britiske maler Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Biografi, kreativitet

Oplysninger om livet i denne kunstner er ikke mange, og mange af dem er selvmodsigende. Det er kendt, at William omhyggeligt skjult sit liv og især forvrænget biografiske fakta. Uilyam Terner - en kunstner, der mente, at hans arbejde vil tale om det bedst. I henhold til den standard udgave, fødested for William - London. Men kunstneren selv erklæret i forskellige perioder af livet, som det en række regioner i England. Og der er en masse modsætninger i hans biografi.

Oprindelse og barndom

Vi antager, at Dzhozef Mellord Uilyam Terner (leveår - 1775-1851) blev født i den britiske hovedstad, London. Far til kunstneren holde en barber shop. I den tid af Turner, disse institutioner var lige så populære mødesteder, som engelsk øl. I barber far der var Joseph digtere, malere og gravører. Far søn hang akvareller på væggene til salg.

uddannelse

Turner (selvportræt han præsenterede ovenfor) i 1789 optaget på skolen, som drives på Royal Academy of Arts. Allerede i de 15 år, den første gang udstillede sine akvareller på Academy of Uilyam Terner. Hans biografi er markeret i de års undervisning på samme tid studere og arbejde. William mestrer teknik, som blev gennemført topografiske landskaber - de nøjagtige typer af små parker, palæer, katedraler og slotte. Desuden arbejdede han på en ordre - kopiering værker af gamle mestre.

Appel til oliemaleri

Kreativitet William Turner er ikke begrænset til akvarel. Kunstner i 1790 år, besluttede at henvende sig til oliemaleri. I 1801 skabte han et maleri med titlen "Den danske domstol i vinden", som er en efterligning af de hollandske mestre. Dette arbejde viste den øgede dygtighed af den unge kunstner. Det blev gjort så effektivt, at nogle endda troet, at Turner kopierede den gamle landskab.

Tjeneste på Royal Academy of Arts

Kunstneren i 1802 blev valgt til Royal Academy of Arts. Uilyam Terner tjente det indtil sin død. Han har holdt foredrag for studerende og offentligheden deltog i tilrettelæggelsen af udstillinger.

"Landskab på Themsen"

Turner i perioden 1806-1812 skabte en serie af skitser - image bank. Themsen. Blandt dem er akvarel "Landskab på Themsen" malet omkring 1806 (ellers arbejde kaldes "Landskab med hvide regnbue"). Naturen, den vigtigste og permanent karakter af kunstneren, hans sind i stigende grad fremstod som ikke blot som en majestætisk syn. På denne baggrund af historiske begivenheder udspillet. Turner malet i stil med den hollandske marina moderne historie. Temaet for maleriet - død af et passagerskib. I denne stormfulde hav billede optager to tredjedele af lærredet. Delicate hvidligt skum danner et stort træ på havoverfladen. Denne sammensatte inderstof. I midten af akslen - en overfyldt båd. Det er det eneste objekt i hele sammensætningen, der holder balancen. På højre aksel kam skyder sejlbåd, som til sidst mister stabilitet. Mistede kontrollen over den døende af retten placeret på venstre og i dybden af internettet. Broken deres master, iturevne sejl og dæk dem oversvømmede.

"Go Hannibal Crossing Alperne"

Dette billede blev skabt i årene William Bonapartes invasion af Rusland. Det er kendt, at sidstnævnte blev sammenlignet med Hannibal - den øverstbefalende for den bystaten Carthage kappes om herredømme over Middelhavet fra det gamle Rom. Turner anvendes i sammensætningen af hans foretrukne trick: en oval indtastet den mest dramatiske del af lærredet. Flager af sne, snestorm flettede ind i en stor tragt, der strammer de forvirrede soldater i kløften bjerge. Overraskende præcis skriftlig snestorm. Uilyam Terner engang set det i andres vegne. Kunstneren skitserede stormen er på mail kuvert, og sagde, at efter 2 års snestormen vil se alt på hans maleri. Arbejdet blev afsluttet i 1812.

Billede med en interessant historie

Alt virtuositet og bliver sværere med tiden teknik til akvarel maleri af William. I 1818 skabte han værket "første klasses Fregatten udsætning". Ifølge øjenvidner, historien om dens oprettelse næste. Søn af venner af William Turner spurgte, gæsterne nødt til at trække en fregat. William tog et ark, hælde på flydende maling papir. Så, når papiret er vådt, begyndte han at gnide det, krat. Alt i første omgang virkede kaotisk, men efterhånden, som ved et trylleslag, begyndte at blive født på skibet. Figur allerede ved den tid, den anden morgenmad var triumferende præsenteret.

"Liber Studiorum" og registrering bøger af engelske forfattere

Uilyam Terner to gange behandlet grafikken. I perioden fra 1807 til 1819, forsøgte han at skabe en slags leksikon over landskabet i kobberstik. Dette arbejde har kunstneren givet det latinske navn, betyder "bog studier" ( "Liber Studiorum"). Han formodes at udføre det på de 100 ark i forskellige teknikker til gravering. William ønskede at vise, hvordan i europæisk maleri skete udvikling landskab. Denne idé er dog mislykkedes. Imidlertid har Turner bragt i dette job gruppe end gravører.

I 1820-30-erne arbejdede William om rækkefølgen til registrering af værker af engelske forfatter Valtera Skotta og Samuel Rogers. Bøger af disse forfattere har haft stor succes, så aftryk af tegninger af William hang i næsten alle engelsk hus.

"Ulysses spotter Polyphemus"

I 1829, efter en tur til Italien, har kunstneren skabt en af de bedste i hans kunst historiske malerier. Værket hedder "Ulysses håner Polyfem". Raskin kaldte dette maleri sin "centrale værk". "Ulysses" - arbejde, der kaldes opera natur, melodrama. Det bemærkes, at solen fylder kabyssen Ulysses selv i dele, hvor dens stråler ikke kan trænge på nogen måde, og at der for stor kontrast mellem lysstyrke morgen himlen og mørke hulen af Cyclops. Imidlertid er William unøjagtigheder af denne art aldrig forvirret. Det øger størrelsen på klokketårne og slotte, flytte dem, hvor han mente, at det er nødvendigt, hvis billedet struktur krævede det. Desuden er Turner ofte øget klang af farve, når det gavner hele udtrykket.

"Brand i London parlament"

Turner dygtighed vertex refererer til midten af 1830'erne. William gav maleri lektioner på åbningsdagen, slutter hans malerier her. I øjnene på den forbavsede og begejstret publikum af kunstnere Turner et par timer næsten færdig arbejde på "brand i London parlament", billedet i 1835. Sam var en brand et år tidligere, i 1834. Dramatisk forestilling set af hundredvis af mennesker. Turner dybt rystet over denne rasende elementer. På stedet kunstneren lavet 9 akvareller. Et år senere, på grundlag heraf, skrev han et stort oliemaleri.

"Den sidste flyvning af skibet Valiant"

Dette arbejde blev første gang præsenteret i 1839. Det er en af de bedste i arbejdet i William. Det er kendt, at kunstneren var meget stolt af dette arbejde, blev jeg så knyttet til hende, der ikke er enige om at sælge for enhver pris.

Turner malede den nedgående sol, på en baggrund af flammende skyer, hvorfra vi observerer bevægelse "Valiant". Denne krigsskib, en veteran fra slaget ved Trafalgar. En lille selvkørende fartøj kulsort bugseret til bredden af Themsen kæmper generelt. Her vil det blive demonteret. Mest sandsynligt, billedet historien født i fantasien af William, og blev ikke kopieret fra naturen. Sad og lyrisk billede af en forfalden fartøj repræsenterer en svunden æra af sejlskibe. Hertil kommer, det tjener som en påmindelse om forgængelighed af alle ting.

"Slave Ship"

Den slavehandel i flere århundreder var et af de vigtige elementer af indkomst af England. Parlamentet i livet af Turner har vedtaget en lov, ifølge hvilken handel er forbudt. Men i lang tid, en plet på samvittigheden af landets urolige fantasi digtere, forfattere og kunstnere. Billedet er baseret på en virkelig begivenhed. Transport slaver kaptajn besluttet at udtømme de mennesker, der bliver syge med kolera, som i henhold til loven for at opnå forsikring kun han kunne for dem, der døde i havet. Således befriet fra overskydende fragtskib væk fra stormen. Slaver, forladt dem omkomme i bølgerne. Deres kroppe er plaget af rovfisk, hvilket er grunden til, at vandet farves med blod.

Turners senere arbejde

Det skal bemærkes, at Turners senere værk skrevet gennemsigtige, let, hurtige strøg. Kunstneren har valgt lyse farver, elskede hvide og nuancer af brunt og gult. Han har aldrig brugt i sine værker af sorte og grønne farver. Turners skabelse i 1840 blev det mere og mere uforståelig for offentligheden. Kunstneren derefter trak en strøm af regn, hvorigennem næsten ikke se omridset af skibet (billede 1832 "Staffa, hulen af Fingal"), slave skib, hvorfra havet konfronteres syge negre (ovennævnte værk "Slave skib" i 1840), den løbske tog ( billede 1844 "Regn, damp og fart"). Således ganske uventet, William og nænsomt reageret på nutidige begivenheder. Han syntes spændende og poetiske resultater af den tekniske udvikling, og de handlinger af mennesker - grusomme og modbydelige.

"Regn, damp og hastighed"

Dette arbejde blev præsenteret på Royal Academy of Arts i 1844. Fra dybden af rummet fyldt med røg og damp mod beskueren toget båret af broen over floden Themsen. Konturerne af bilen spredt ud i brun plet fusionere dens detaljer. Dette skaber indtryk af hurtig bevægelse. For dette arbejde, Turners samtidige var skeptiske. Mange af dem udtrykte tvivl om realiteten af billedet af scenen.

vidnesbyrd om William

Uilyam Terner, et billede, som ikke bruges af sin tidligere popularitet, efterhånden begyndte at miste interessen for offentligheden. Han udstillede sjældent værker, lang tid skjule fra fans og venner. William døde forlader efterkommere lang testamente. Hans sidste ønske var at åbne sine faciliteter til et plejehjem af kunstnere, samt et galleri af hans malerier. Hertil kommer, at han ønskede at i Akademiet klasse af landskabsmaleri blev oprettet. Men det viste sig ellers: malerier, skitser og akvareller er den eneste arv, der har forladt Uilyam Terner. Hans malerier erobrede den vidunderlige verden, hvor vi oplevede kunstneren. Det lykkedes dem at udødeliggøre navnet på sit ophav.

Terner Uilyam Joseph, hvis værker i dag er af stor interesse på verdensplan - anerkendt mester, som især sætter pris på impressionisterne. I hans værker drage deres sorte og hvide effekter, hav motiver og snevejr, rigdom af nuancer af hvid. Selv om det skal bemærkes, at den type af "landskab-katastrofe", så bredt repræsenteret i værker af William, er fremmed for dem.