Kunst og underholdningKunst

Animal genre i billedkunsten. Malerier af berømte kunstnere

Animal genre i billedkunsten er måske den ældste i historien. Vore forfædre på væggene i deres huler skarpe sten skrabet bare billeder af dyr. Beviset er den hule Lascaux i Frankrig.

Siden da, det tog mange århundreder. Maleri, tegning og skulptur fik en rig historie, og dyr genre - malerier af kendte kunstnere til at være vidne til - er blevet mindre populært. Men på trods af fremkomsten af nye objekter i billedet, såsom mennesker, arkitektur, landskaber og mere, animalism ikke længere efterspurgt blandt både kunstnere og amatør kunst.

Animal genre i billedkunsten: maleri, der forestiller dyreliv

Animalism - billede af dyr om emnerne kunst. Denne genre er ikke begrænset til at tegne og male, og bruges aktivt i en række andre kunstformer. Mange kunstnere og kritikere mener animalism mest alsidige genre i verden som billeder af dyr særegne for folk i alle aldre og kulturer.

Billeder af dyr og mærkelige kunstværker skabt i en anden genre. For eksempel er den berømte maleri af Shishkin s "Morgen i en granskov". Shishkin - de største landskabsmalere i historien om russisk kunst, og "Morgen i en granskov", er uden tvivl den natur, men med elementer af dyret genren. Det skal bemærkes, at Shishkin ikke skrive sine berømte bjørne blev taget til fange dyr kunstner Konstantin Savitsky.

Denne praksis var ekstremt populær blandt animalists. For eksempel Frans Snyders - en af de mest berømte kunstnere i dyrets genren - ofte malede dyr Rubens malerier. Det er bemærkelsesværdigt, at ikke alle kunstnere, selv de mest berømte, kan klare med billedet af dyr og fugle.

Historien om dyret genren

Dette billede er dyr - den ældste kunstform, iver, som ikke dø, før renæssancen og centralisering af fokus på manden med sine klassiske idealer. Det er bemærkelsesværdigt, at i en alder af klassicisme dyr afbildet på vaser, mosaikker og fresker med misundelsesværdig regelmæssighed.

Vores tidlige forfædre, skrabning på stenmure deres boliger ru figurer af dyr, der blev jaget, og dem, som undslap, forsøgte at organisere liv og miljø, at opdrage børnene, at hylde naturen. Det er værd at bemærke, at tallene dyr ofte blev afbildet i langt mere detaljeret end de menneskefigurer-jægere. Denne tidlige animalism kaldes dyret stil.

Senere, i kulturen i det gamle Egypten, Mesopotamien, Indien og andre regioner har det været populært at skildre guder i form af dyr eller forherlige sig selv fauna. Således billeder af dyr dukkede op i kult objekter, væggene i gravene og juveler.

Ironisk nok, dyr genre i billedkunsten begyndte at tage moderne funktioner Det var under renæssancen - en tid, hvor kunsten var primært religiøs. Selv om det er værd at bemærke, at de fleste af de genrer tog form takket være renæssancen.

Animal genre: kunstnere

De første repræsentanter for dyr genre i kunsten er kinesiske kunstner Yi Yuanji (begyndelsen af XI århundrede), berømt for billedet af aben og den kinesiske kejser Xuande kejser af Ming-dynastiet (medio XV), der som en hobby malet aber og hunde.

I renæssancens Europa dyr genren har udviklet en af de største repræsentanter for den nordlige renæssance Albrecht Durer. Mens hans samtidige skrev religiøse emner, Dürer studeret aktivt flora og fauna; hans akvareller, tegninger og litografier sige, at en af grundpillerne i renæssancens kunst var interesseret i dyr genre. Malerier af berømte kunstnere fra den tid sjældent fraveget de accepterede normer for maleri, men selv i de malerier af Leonardo og Raphael, selvom sjældne, er stadigvæk i fokus dyr og fugle.

Den mest fremtrædende og berømte dyr maler er en flamsk maler af de barokke Frans Snyders. Han er især kendt for sine opstillinger med jagttrofæer.

Animal maleri

I renæssancen, barok, klassisk, romantisk og efterfølgende stilarter animalism aldrig var ikke så dominerende, men selv den populære genre. Men talentfuld dyremaler kunne give et anstændigt liv ved at arbejde med andre kunstnere, såsom Frans Snyders.

Aristokrater og borgerskabet, især i England, beordrede billedet af de førende heste på galopbanen eller deres kæledyr. Mange portrætter af den æra af samme barok featured folk med kæledyr. Militært portrættet var nødvendig for at skildre lederne på hesteryg. Ofte mange aristokrater valgte at blive afbildet i portrættet i sadlen. Animal genre maleri var populær og borgerskabet, især jagt billeder og fange spil.

Animal genre i skulptur

Billeder af dyr i skulptur er meget populære over hele verden. Fra "Lupa Capitolina" og "Braunshveygskogo Lva" til "The Bronze Horseman" og "Berlin Bjørn" - skulpturer af dyr bliver ofte symboler i byen og historiske begivenheder.

Især blandt skulpturer animalists tildelt franske kunstner Antoine St. Louis Bari, hvilket gav en romantisk periode. Hans skulpturer skelnes karakteristisk for det romantiske drama og energi. Bari, var imidlertid yderst talentfulde billedhugger, som studerede i detaljer anatomi og plast dyr. Ifølge ham, billedet af dyret i bevægelse kræver særlig observation, fordi der ikke er nok af én anatomi. Hvert dyr har sin plasticitet, karakteristisk måde bevægelighed og vaner, der har brug for at forstå, at billedet kom naturligt.

Andre typer af animalism

Animal genre i billedkunsten har ikke forbigået og fotografering. I dag er mange professionelle fotografer og talentfulde amatører opmærksomme på den naturlige skønhed og kraften i dyr. Dette er især vigtigt i lyset af nutidens miljøproblemer og forhåbninger mange mennesker og organisationer til at være opmærksomme på dem, og for at forhindre mulige katastrofer, der truer os at miste de smukke og charmerende dyrearter såsom Amur tiger, Far Eastern leopard, panda, koala og vestlige gorilla.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.