Sergey Sergeevich Prokofev: en værkliste. De mest berømte værker af Prokofiev

Den store russiske komponist, dirigent og pianist Sergei Prokofiev efterlod et stort fodaftryk i historien om verdensmusik. På trods af den vanskelige skæbne, Folkets kunstner i Rusland skabte en strålende musik. Den berømte "Peter og ulven," ballet "Askepot", "femte symfoni", "Romeo og Julie" - alle skrevet Prokofiev. Liste over værker af komponisten kan blive opført i lang tid: fra klaveret og symfonisk til den musikalske scene. Hver af dem er forskellige enkeltdelene for musikalske egenskaber, dyb udtryk for billeder. Mange sagde, at Sergey hørte lyden af en plastik billede, der viser sin egenart, dens talent. På området for opera og ballet var det ikke lige.

Oprettelse af den store komponist

Prokofiev, hvis værkliste er forskelligartet, mætning og lysstyrke af billederne, en lang tid bosiddende i det område af vores land. Mange beundrere af hans talent tænkte med angst over, om komponisten kan "stå" mod udenlandsk pres i musikken og fordybe sig i den franske stavemåde af raffinerede kompositioner, deres slukning element af den sande russiske sjæl. Den store pianist var helt helliget kunsten ved at præsentere deres mesterværker til den brede offentlighed, og dermed fik en så omfattende international anerkendelse, på trods af de nye musikalske tendenser.

I Prokofiev har været sådan en naturlig holdning til musik, der virker for ham, født af livet selv: af alt, der omgav ham, ophidset og glad. Komponisten sagde han aldrig søgte de af hans værker, der alle viste sig af sig selv. En af de mest slående værker, skabt i landet, var en dejlig ballet kaldet "Romeo og Julie". Alle billeder er så realistisk, at det er betagende, og musikken er præget af en usædvanlig dybde og kraft, præcis skildring af alle detaljer og element.

Tragedie og udødelig kærlighed i balletten "Romeo og Julie"

Basis drama betragtet Prokofiev - troværdigheden og styrken af modsatrettede, modsatrettede sider (had og grænseløs kærlighed). Antagonistisk at starte støder hinanden, støder sammen, parallelt med at udvikle, hvilket medfører stærke følelser fra det, han hørte. Billederne symboliserer kærlighed ballet Julie og hendes elsker. Komponist fokuserer på den lidenskabelige kærlighed tema, som godkender orkester. Det er en lys side. Mørk er repræsenteret ved en kamp mellem to familier, som oversætter lige musikalsk tema, grovere og endda dyster.

Hvert af disse billeder er forskellige dynamik, hurtige bevægelser. Dette gælder især for hovedpersonen, som er af en ung pige, ikke at vide bekymringer og byrder i verden, er det blevet en sen handling fra en anden person. I billedet af Julies tegn vises varm, lidenskabelig sjæl og vildt kærligt hjerte.

Masse ballet scener skrevet af Prokofiev maksimal farverige og lyse. At punkter i morgen opvågnen byen og karneval dage med jublende publikum. Men dette er blot en kulisse for store begivenheder, der bidrager til en lang række stærke dramatiske historier og nogle af de specifikke punkter, for eksempel, kampen mellem Tybalt og Romeo.

Denne storslåede stykke er ikke straks slog en akkord med publikum. Mange mente, at musikken ikke er egnet til ballet, og Prokofiev (en liste over værker, som kan ses nedenfor) modtog gentagne forbud mod produktioner på Bolshoi-teatret. I de tidlige fyrrerne af det XX århundrede ballet var iscenesat. Det påvirkede symfonisk suite, skabt af de forskellige antal "Romeo og Julie".

Piano miniaturer og opera

I samme periode, med tragisk stykke af en komponist skaber visse miniaturer titlen "Børns Music". De hørte lyden af indfødte dyreliv, glade børns motiver, du kan høre elementer af pioneer sange i form af marcher, som senere udtryksfuldt og levende udfolde sig i "Petya og Ulven." Bliver kendt, og sådanne værker som "Stenblomsten". I denne ballet publikum huske stykket hedder "diamant Waltz" og "Evening".

Opera - et særskilt kapitel i komponisten. Det er på grund af dem lød en helt ny måde at Prokofiev lyttere. Liste over værker af følgende:

• Sonater for klaver.
• "On Guard for fred."
• "The Fiery Engel".
• Koncerter for instrumenter og orkester.
• "Semen Kotko."
• Syv symfonier.
• "Stenblomsten".
• "Trolovelse i et kloster".
• "Alexander Nevsky".

Også fremragende er: "Askepot", "Kærligheden til de tre appelsiner", "Krig og fred", "Peter og Ulven", "Romeo og Julie", musikken til filmen.

Kendt symfonisk eventyr

En af de mest populære i den før krigen var det symfoniske eventyr kaldet "Peter og Ulven", og det var kendt langt ud over grænserne i vores land. Senere, animator og direktør for Walt Disney brugte denne musik i hans multproekte. Produktet er forskellig fra alle andre skabninger, skrevet af komponisten, hans melodiske og raspevnosti, et eventyr har en udtalt rytmisk mønster. Prokofiev i hans arbejde fungerer som ikke blot en klog skaberen, men også fortælleren, kendetegnet humor og munter stemning. et klart mål blev sat for ham - at sætte unge studerende med en bred vifte af musikinstrumenter til at vise alle de funktioner i de vigtigste komponenter i et symfoniorkester.

Forfatteren selv har gentagne gange peget på, at hvert produkt helten repræsenterer en bestemt musikinstrument, og omvendt. For eksempel kan en kat - en klarinet, en lille fugl - fløjte, bedstefar - fagot, og Duck - obo. Wolf ser også ud før publikum i form af tre franske horn og akkorder, og hovedpersonen - Peter - strygekvartet. Børn straks bestemmes og billeder af jægere, styret af den høj lyd af trommer og pauker. I mange skole-programmer og stadig indeholde dette arbejde med henblik på at identificere de børn af en hel gruppe af symfoni orkester instrumenter.

Den musikalske eventyr er meget udtalt enhver måde: du hører en svag flagrende fugle, klart definerede smutte en snu kat og hendes spinder growl bedstefar Petit eller truende knurren grå rovdyr. Komponisten har gentagne gange påpeget, at det er meget glad for børn, så thumbnail skabelse gav ham stor glæde. Ud over "Peter og Ulven", stadig huskes suite "Winter Bonfire" og "oplæsere", som er baseret inkluderer digte Agnes Barto kendte.

Film Musik og forestillinger

I året, der markerer hundredåret for død den store digter Pushkin, har komponisten skabt musik til filmen kaldet "The Queen of Spades". Derudover kan hans navn ses på plakater opførelser af "Eugen Onegin" og "Boris Godunov". Ved at skabe denne storslåede musik, opdagede Prokofiev en ny side - en stærk interesse i store begivenheder i historien om landet. I løbet af denne periode blev de studerende glade med hans værker som "Alexander Nevsky" og "Semen Kotko." De hørte de magtfulde noter af modet helte fra den tid, tilgangen af de frygtelige og forfærdelige begivenheder.

I det andet årti af det forrige århundrede komponist fokuserer i sine værker kontraster, forskellige udtryksformer, rytmisk pres, og samtidig unikke tekster og melodier nåde. Det er også værd at bemærke, at andelen af humor og ironi som er til stede i mange værker af tiden. Disse mesterværker omfatter følgende:

• "Eventyret om klovn" (ballet, iscenesat i 20'erne i den franske hovedstad).
• "Flygtighed" for klaver.
• Flere sange på digte kendt Akhmatova.
• 2 sonater, skrevet for klaver.
• Først violinkoncert (i et orkester).

Komponist og pianist, var i konstant kreativ inspiration. Hans værker er så kontrasterende, at nogle gange er det svært at afgøre, om en forfatter skrev dem. Bemærkelsesværdige eksempler: "Kærligheden til de tre appelsiner" og "On Guard for fred", "Peter og Ulven" og "Romeo og Julie" og så videre.

Symfoniske suiter og sange

Mange kritikere har peget på den ekstraordinære talent af Prokofiev værker skrevet "for landet." For eksempel, et produkt af "Løjtnant Kije", som blev musikken af samme film i 30'erne i sidste århundrede, eller suiten kaldes 'egyptiske Nights' - en musikalsk grundlag af forestillingen leveret i hovedstadsområdet Chamber Theater i de samme år. Før den store pianist vendte hjem i de tidlige 30'erne, blev det skrevet af Second Koncert for violin og orkester, hvor du kan fange en masse glade melodiske accenter.

Særlig opmærksomhed fortjener sangen "White Swan", som forfatteren er altid personligt udføres, og gjorde det med en sådan begejstring, at hver lytteren på sig selv følte alle investeret Prokofiev følelser og oplevelser. Beundrere af hans talent gentagne gange bemærket er forfatterens holdning til sine egne sange. Imidlertid kunne "White Swan" ikke hjælpe, men røre sjælen på et så følsomt og gennemtrængende ydeevne.

Lokkende ændring af musikalske sætninger i de to instrumenter - klaver og cello - slående, når du lytter til en af de mest slående værker af Prokofiev. Denne "Ballade for cello", som klart ekko stilarter skriftligt skaberen. Diverse musikalsk komposition forskellige kvaliteter.

Prokofiev verdensberømte

Alle principperne for symfonisk musik, som kan spores i den sensationelle arbejde "Romeo og Julie", stoppede ikke at vokse hurtigt, og andre kendte balletter. Bemærkelsesværdige eksempler: "Stenblomsten", skrevet i 50'erne, såvel som "Askepot" (i 40'erne i sidste århundrede). Han blev født med den sidste forestilling byder poesi og dyb mening, som fortæller om det hårde liv af en pige, ydmyget ejer stedmor og hendes to døtre familie.

Musik simpelthen udstrålede bølger af kærlighed til livet, ærlighed og integritet og samtidig bitre kvaler fra uretfærdighed - sådanne mangesidede følelser og følelser investeret Prokofiev. "Mazurka" fra balletten mere munter. Det symboliserer optimisme skjult, som er til stede i dybet af sjælen i en ulykkelig pige. Hver gang musikken omtale af hovedpersonen hører varme, ømhed og hengivenhed. Mange siger, at det er et værk skrevet af Sergeem Prokofevym, tættest på drama, som sendes til lyttere og seere Tchaikovsky.

Afspiller og tilnærmelser

I begyndelsen af det tyvende århundrede blev det skrevet af fire store spiller, der elskede at spille Prokofiev. "Marts", "Eventyr" og "Ghost" og "joke" er ikke bare finjusteres. Lidt senere blev det skrevet fire værker:

• "Besættelse".
• "Rush".
• "Erindringer".
• "Fortvivlelse."

Altid jeg forsøgte at bringe deres værker til den ideelle billedsprog klaver tænkning Prokofiev. "Joke", "Rush", "Eventyr", og så videre - alt dette dannede et bestemt billede af spillet forfatteren, hans personlige klaver sprog baseret på de særlige karakteristiske teknikker. Alt det pågældende arbejde er ikke bare finjusteres, med lange år. I hans skuespil Prokofiev ( "Marsh", "Obsession", "Fortvivlelse") kun understreget, at særlige pianism, som blev skitseret i hans tidlige skitser.

Under en tur til USA i begyndelsen af sidste århundrede pianist skrev et fantastisk arbejde specielt til klarinet, klaver og strygekvartet. Det var Overture på jødiske temaer. Struktur sammensætning svarer til den almindelige form af ouverturen, men det bliver sporet i en vis personlighed - accentueret roll to værktøjer i den første og anden temaer - klarinet og Cello (de efterligner hinanden, miste begge tråde men skiftevis). Piano Party adskiller lavt niveau af kompleksitet af spillet, hvilket giver mulighed for mange spirende talenter til at nyde den vidunderlige musik uden visse virtuose evner.

"Femte symfoni"

Under krigen, komponisten skrev sin berømte "femte symfoni" (B Flat Major). Hendes første forgænger blev grundlagt fjorten år før skrivningen af den femte del. Forfatteren sagde, at hun havde sat i al den kraft og storhed af den menneskelige ånd. Funktioner kan ses i arbejdet, - drama, monumentalitet og storhed. I symfonien udviklet alle de heroiske traditioner russisk symfonisk musik.

Arbejdet er opdelt i fire dele:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Den sidste del af symfonien - Allegro giocoso - er betagende med sin magt og penetration. Premieren var overvældende, og indtil videre er det denne symfoni (varighed 40 minutter) er stadig en af de mesterværk af den store pianist, dirigent og komponist.

revolutionære motiver

Sergei Prokofiev gav helt sig selv til hans foretrukne årsag, afsætter musikken i næsten halvtreds år. Komponist levede kun 62 år. På trods af de forsøg, der blev vedtaget i et fremmed land, han stolt hjem og forsøgte så hurtigt som muligt til at deltage i sådan en tæt og oprindelige miljø. "Energize" revolutionerende ændringer, komponisten skrev "Cantata", idet der for hendes ord mange berømte politiske kilder: Lenins bog, manifest af det kommunistiske parti og selve forfatningen.

Sergei Prokofiev henviser til de store komponister, dygtigt afspejler ånden i sin tid og sit eget folk, på trods af alle de forhindringer og forbud. Hans værker er gennemsyret af magt, en slags harmoni. Navnet på den store dirigent, pianist og komponist ved navn Symfoniorkester, koncertsal, musik akademi. Museum-lejlighed af denne store mand, kan du besøge i Ruslands hovedstad.