Robert Rauschenberg: biografi, værker, billeder

Starter sin karriere som repræsentant for abstrakt ekspressionisme, Rauschenberg kom til hans værker til pop kunst og konceptualisme. Denne kunstner er en af de centrale figurer i amerikansk kunst.

tidlige år

Robert Rauschenberg blev født i Port Arthur i 1925. Men i den kinesiske havneby, og den amerikanske Steppe Texas. Hans far var en tysk indvandrer og arbejdede på det lokale kraftværk, hans mor - en indisk stamme Cherokee. Efter gymnasiet, fremtiden kunstner studerede farmakologi i sit hjemland Texas, i Austin. Men den undersøgelse så på det første år, og i begyndelsen af krigen tjente som påskud for dette. I løbet af denne tid arbejdede han som en velordnet i et psykiatrisk hospital.

Begyndelsen af en kreativ måde

Ved 21 besluttede Rauschenberg for at studere kunst. Han besøgte første Art Institute i Kansas City, derefter gik til Paris. Her beskæftiger han i den franske Kunstakademi Julian, hvor han mødte sin kommende kone Syuzen Veyll, også en kunstner. Skuffet i den franske skole, i 1948, er unge mennesker vender tilbage til Amerika i Black Mountain College i South Carolina. På dette tidspunkt var der at gå til "stjerne" del: kunstneren Josef Albers, koreograf Merce Cunningham og komponist Dzhon Keydzh. Med de to sidstnævnte, Robert Rauschenberg arbejder på en "teatralsk leg №1». I det var involveret i dans, musik, arbejde med overhead projektor. Erklæring anses for at være forløberen for "happenings" - koreograferet konceptuelle begivenheder, vundet popularitet i slutningen af det tyvende århundrede. De første år efter college, kunstneren beskæftiger sig med design showcases i New York.

monokrome maleri

I begyndelsen af sin karriere, kunstneren Robert Rauschenberg skabt flere serier af monokrome malerier: den "hvide kunst", "sort kunst" og "Rød maleri".

Den "hvide maleri" på en hvid baggrund kunstner portrætteret sorte bogstaver, tal og andre symboler er forståeligt for alle. Værkerne blev skabt på et tidspunkt, hvor den dominerende stil i Amerika var Abstrakt ekspressionisme. Indføring nu normalt betragtes symboler og den ægte vare, Rauschenberg var ødelægge meget abstractness for abstrakt kunst. Generelt er den kulturelle kontekst det syntes temmelig sikkert. Senere vil kunstneren være et andet område af hvid maling. En oplyst hvid dråbe baggrund skygge seere faktisk skabe kunstværket. Der var lagdelte masse af betydninger: den uendelige variation af kunst, og opfattelsen af det gennem prisme af individuelle erfaringer, og den uundgåelige co-creation af kunstneren og beskueren.

"Black kunst" var et lærred med limede til det papir belagt med sort emalje. For "rød maleri," bruges kunstneren avisens scraps, negle, reb og andet affald.

I 1951, Betty Parsons galleri udstillede værker af disse Robert Rauschenberg. Malerierne blev buhet kritik straks. Det syntes at være en komplet fiasko. I 1952 forlod kunstneren sin kone, ude af stand til at bære det åbent biseksuel og fri adfærd. Et år senere, Robert Rauschenberg fortsatte med at arbejde med koreograf Kenningemom. Mere end ti år har han skabt for hans virksomhed har sat, kostumer, deltog i skabelsen af scenarier.

Erased De Kooning

Dette arbejde var en af de vigtigste værker af Rauschenberg. I 1953, kunstneren købte en velkendt grafisk arbejde, mens abstractionist De Kooning. Snarere end at hænge et billede i en ramme på en sofa i stuen, Rauschenberg slettet hans og kaldes "Erased de Kooning tegning." Således sikrede han forfatterskabet og har skabt ikke blot en ny kunstværk, men også et nyt format kunstværk. Rauschenberg her forventer postmodernismen med dens citat, co-forfatterskab og indførelsen af betydninger. Efter dette billede af en ung kunstner begyndte at tale.

kombineret maleri

Rauschenberg var på forkant med dette fænomen, som den stil af pop-art. Her, som kunstgenstande og elementer anvendt banale husholdningsartikler. Under "kombineret malerier," kunstneren samler de mest hverdagsagtige ting, gøre dem til kunstgenstande. I øvrigt var det ikke bare et billede i snæver forstand, men også installationer, kunstgenstande og assemblager. Endnu mere tydeligt stil med pop-art kommer til udtryk i de senere værker, Rauschenberg, når en kunstner begynder at engagere sig i arbejdet af symbolerne på amerikansk popkultur og liv i deres "mærkater", selv om det var her, at han manifesteret i sin ironisk, men generelt en positiv holdning til verden .

En af de mest berømte "kombineret malerier" kaldes "seng", det blev skabt i 1956. Billedet var en springmadras af kunstneren, leveret lodret og grundigt smurt maling, der var karakteristisk for abstrakt ekspressionisme. Jeg må sige, at denne stil var den første nationale USA i løbet globalt plan derfor en lokal avantgarde hellige konnotation. Her teknik af abstrakt ekspressionisme ville blive anvendt for en stor ironi når påføring af tykke lag af maling på en konventionel madras, pludselig viste sig at være et kunstværk.

international anerkendelse

I 1958, Leo Castelli Gallery åbnede sin soloudstilling af Robert Rauschenberg. Hans arbejde på dette tidspunkt dommerne opfattes positivt. Vi kan sige, at fra det øjeblik begyndte den verdensomspændende berømmelse af kunstneren. I begyndelsen af 60'erne begyndte han at skabe "mærkater". De er et spejlbillede collager af aviser og fotografier, som kunstneren placeret på en hvid baggrund. Ifølge forfatteren, ville der står de populære symboler på amerikansk kultur med elementer af kunstneriske malerier.

I 1964, kunstneren præsenterede hovedpræmien på Venedig Biennalen. På trods af, at nedbrydningen af kulturen efter denne begivenhed, udtrykte selv Vatikanet, stil med pop-art er nu blevet officielt anerkendt. Rauschenberg blev belønnet ikke kun moralsk, men også økonomisk: prisen på hans malerier øjeblikkeligt forøget flere gange.

Den eksperimenter med teknikken

I 60'erne skabte Rauschenberg et fælles projekt med ingeniør Kluwer: Offentlig Association "Experiments in Art and Technology". I løbet af denne tid, han arbejdede på melnitsami- "kanoner" med plexiglas glas knive, som symboliserede det væld af oplysninger i den moderne verden. I 1969 modtog kunstneren en invitation fra Center for Rumforskning, NASA, og derefter skabte litografier "Petrified moon" cyklus. I 1970 Rauschenberg åbnede velgørenhed til de fattige kunstnere, og byggede sit hjem-studie nær kysten i Florida på Captiva Island. Her døde han i foråret 2008. I sin sidste periode af master skabte ikke noget stilistisk nyt, fortsætter med at arbejde på collager.

Sammen med Andy Warhol Rauschenberg blandt de fem mest betydningsfulde popkunst kunstner. Det er næppe muligt at overvurdere hans indflydelse på moderne amerikansk kunst.