Rembrandt - malerier. Rembrandt malerier med titlerne. maler Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, hvis malerier kan ses i mange museer rundt om i verden, i dag, er kendt for at hver person på Jorden. Frygt og glæde, overraskelse og indignation i hans værker afspejlede så naturligvis, at det er umuligt ikke at tro. Vildt populær, og den tragiske skæbne trist tilbagegang i livet er stadig en årsag til sladder og filosofisk ræsonnement.

ungdom

Painter Rembrandt blev født i en familie af bagere i 1606 i den hollandske by Leiden, er beliggende på bredden af Rhinen. Meget tidligt følte han sig i kunstnerisk talent. Efter at have studeret i et par år derhjemme, gik den unge mand til Amsterdam for at studere med den berømte maler Lastman. Uddannelse holdt ikke længe, og i 19 år, Rembrandt går tilbage til Leiden. I løbet af denne tid malede han portrætter af deres kære, og også betaler meget opmærksomhed til selvportrætter. Til denne dag er der mange værker af forfatteren, hvor han skildrer sig selv på en anden måde.

anerkendelse

Når en spirende kunstner modtager en ordre fra en stor guild af kirurger. Så værket "The Anatomy Lesson" vises. Rembrandt Maleri bringer anerkendelse. Han straks modtager mere end halvtreds ordrer til portrætter af honoratiores og adelige Amsterdam. Sammen med den stigende popularitet af og velfærd af master. Han begynder at indsamle antikke kostumer og vintage. Han får posh hus, som er fyldt med udsøgte antikke møbler og kunstværker.

Saskia

Ved 28 Rembrandt malerier, som er blevet mere og mere populære, gifter sig med en rig pige Saskia. Han blev gift for kærlighed, og ikke kun bevaret, men også for at forhøje kapitalen af sin elskede. Rembrandt tilbad sin kone, ofte skildrer forskellige billeder i hans værker. En af de mest berømte malerier af kunstnerens "Selvportræt med Saskia" Rembrandt viser tilfreds med sin brud. Samtidig, kunstneren modtager en ordre på en række værker fra den bibelske historie. Så der er Rembrandt maleri med "The Sacrifice of Abraham" navne og "Feast of Belsazzar." Også denne periode er en af de mest berømte værker af mesteren "Danae". Maleriet af kunstneren svarede flere gange og har flere muligheder ophavsret.

ned ad bakke for livet

Carefree tid kunstneren holdt ikke længe. Ikke alle kunne lide den stil af Rembrandt portrættere mennesket som han er. Efter maleriet "Nattevagten" brast i en utrolig skandale. På lærredet var der uvedkommende. Måske er årsagen var, at midt i sin elskede Saskia dør af tuberkulose. På billedet sammen med tallene for bueskytter synlige silhuet af en pige, så minder om hustru af master. forfatterens popularitet begynder at falde. Nye ordrer næsten ikke vises. Efter at have mistet deres hjem og alle deres ejendele, Rembrandt malerier, der tager på en ny, filosofisk forstand, begynder at skildre almindelige mennesker og deres kære. Han har skrevet billedet hendes søn, og de mennesker, der omgiver ham i hans senere år. På dette tidspunkt, født Rembrandt maleri kaldet "Portræt af en gammel mand i rød", "Portræt af den søn af Titus læsning" og andre værker. Ved slutningen af livet for en mester i pennen, der er en anden mesterværk - "The Return om den fortabte søn" Dette maleri forestiller mesteren selv den evige vandringsmand, der er tvunget til at vandre vejene vanskelig skiftende herlighed. I 1969, hans søns begravelse med sin brud, Rembrandt selv dø, for evigt at forlade sin kreative præg på verden. I dag er kunstnerens malerier i højsædet i enhver større museum i verden.

Den mest berømte maleri af Rembrandt. "Anatomy Lesson" (1632)

Dette billede er de første store ordrer modtaget efter Rembrandt flyttede til Amsterdam. På lærredet forseglede obduktion foretaget af Dr. Nicolaes Tulp. Lægen holder senen med pincet hånd viser sine disciple, hvordan man bøje fingrene. Sådan gruppe portrætter på et tidspunkt var meget populær blandt ordenslægen. Men som regel medlemmer af gruppen poserede for dem, der sidder i en række. Rembrandt, hvis malerier er naturlighed og realisme portrætteret i tæt kreds af studerende, omhyggeligt lytte til ordene fra Dr. Nicolaes Tulp. Blege ansigt og kroppen selv klare lyspunkter skiller sig ud mod en mørk baggrund og et mørkt billede. Arbejdet har bragt den første Rembrandts popularitet, hvorefter ordrer faldt til forfatteren med en utrolig hastighed.

"Selvportræt med Saskia" (1635)

I hele sit liv malede Rembrandt en utrolig mængde af selvportrætter. Dette maleri er et af de mest berømte. Her vist jubel kunstner lykke besiddelse favorit. Den følelsesmæssige tilstand af kunstneren er afspejlet i den åbne synet af tegn i den lysende ansigt Rembrandt, som om kvælning med lykke og velstand. Men i portræt løgne og skjulte provokation: for kunstneren skildrer sig selv i det billede af dette "fortabte søn", feasting med almindelig kurtisane. Hvor meget anderledes er "den fortabte søn" i denne selvportræt af, at seerne er klar over det samme navn filmen!

"Danae" (1636)

Den mest berømte af Rembrandt malerier. Den blev skrevet på grundlag af myten om Perseus, Danae mor. Ifølge legenden, pigens far lært, at hans søn ville dø af sin egen datter, og fængslet hende i et fangehul. Zeus indtastet til fange i en regn af guld, hvorefter Perseus blev født. Maleriet har tiltrukket en usædvanlig farve, karakteristisk for kunstnerens arbejde. I midten er en nøgen kvindes krop er belyst af stærkt sollys. På denne måde Rembrandt, hvis malerier skildrer ofte folk tæt på ham, erobrede billedet af hans elskede kone Saskia. Billedet af englen blev tildelt efter hans kones død. Det lader til, at han altid græd om den skæbne, den afdøde. Rembrandt længe omskrev han sin yndlings barn, ændre stemningen i billedet, i overensstemmelse med deres følelser. Kombinationen af flimrende toner og gyldne højdepunkter slående i sin raffinement og pragt.

Overraskende og dramatiske skæbne af maleriet, samt livshistorie kunstneren. Masterpiece efter hans død blev efterfulgt af mange ejere. Efter købet af værker af Katharina II af "Danae" tog pladsen fra ære i "Hermitage" den berømte samling. I 1985, i museet var der en ubehagelig hændelse, som næsten berøvet verden af muligheder for at overveje oprettelsen af Rembrandt. En galning kom til billedet og kastede syre på hende. Maling straks begyndte at boble. Men en angriber, og det var ikke nok: han måtte gøre et par snit på lærredet med en kniv, indtil det er stoppet. Skader påvirket næsten 30% af mesterværk. Maniac viste sig en Bronjus Maygis senere brugt 6 år på en psykiatrisk klinik. Restaurering af maleriet varede 12 år. Hun er nu udstillet på "Hermitage" af pansret glas, som beskytter mesterværk fra vandaler. Interessant, og en anden kendsgerning. Et kunstværk og dens reproduktion er ofte filmet i filmene. For eksempel, "Danae" vises i serien "Bandit Petersborg" som en Rembrandt "Aegina".

"Nattevagten" (1642)

Maleriet blev bestilt af Rembrandt Chief infanteridivision. På lærredet skildrer et selskab af milits, som sendes til kampagnen. De musketerer, opmuntret af trommespil, portrætteret sammen med soldater fra forskellig social status og alder, klar til kamp. De har alle deler en maskulin og patriotisk impuls. Arbejdet adskiller sig i plotte alle de billeder og detaljer. Rembrandts "Nattevagten" er publikum, overvejer sin fulde fornemmelse af virkeligheden af, hvad der sker. Forfatteren forsøgte at vise ikke kun de ydre kendetegn de tegn, men også til at afsløre den indre verden af hver soldat. Den apoteose af billedet står triumfbuen - symbolet af tidligere succeser og forvarsel om en ny glorværdig sejr. Med farverige farver (guld, sort og gul), beskueren åbner den energi, drama og festlig stemning af militæret. Arten og skæbne hver karakter læse igennem børsten af en berømt kunstner.

Der er mange versioner om pigerne afbildet næsten i centrum af billedet. Den adskiller sig fra alle de lyse farver og engleblid udseende. Måske er det en slags talisman militser. Ifølge en anden version, pigen - billedet af den elskede hustru af forfatteren, gået til en anden verden i midten af maleriet. Som du ved, har arbejdet ikke behøver at appellere til kunderne. Efter at de har købt billedet, de brutalt skåret lærredet og hængte den i hallen til banketter.

"The Return of the fortabte søn" (1666-1669 gg.)

Rembrandts "The Return of the fortabte søn" er en af de fleste strålende toppe af kreativitet berømte kunstner. Den blev skrevet i de sidste år af livet mester. Det er det tidspunkt, da han var meget gammel og svagelige, fattige og sultne. Temaet for den fortabte søn gentagne gange i fortiden fandt sted i kunstneren. Dette arbejde er konklusionen, opsummering mange års kreative vandringer af den berømte forfatter. Maleriet udstråler al den varme og dybde af Rembrandts palet. Glitrende farver og en yndefuld spil af lys og skygge understrege billederne af hovedpersonerne. I skikkelse af en ærværdig gammel mand og hans fortabte søn udtrykte en hel række forskellige følelser: anger og kærlighed, barmhjertighed og bitterhed forsinket indsigt. Ifølge kritikere, at "vende tilbage" for at frigøre det fulde psykologiske talent af maleren. Han satte sit barn i al deres akkumulerede kreativ oplevelse, al den lidenskab, al min inspiration.

konklusion

Det er svært at forestille hvad Rembrandt malet et billede, en beskrivelse af , der er præsenteret i denne artikel. Hvor mange år er gået fra datoen for deres oprettelse som sod fra tællelys dækkede dem over tre århundreders historie! Vi kan kun forestille sig, hvad de lignede i de dage af deres fødsel. I mellemtiden, den dag i dag, millioner af fans af den berømte maler af talent i forskellige museer rundt om i verden kommer til at se hans mesterværker.