Paul Klee: billeder og beskrivelser. Tysk og schweiziske kunstner Paul Klee (Paul Klee)

Kunstneren Paul Klee er en af de mest fremtrædende repræsentanter for avantgardekunst af den første halvdel af det XX århundrede. Han er i to europæiske lande betragtes hans, fordi, som en tysk statsborger, blev han født, han voksede op og tilbragte resten af livet i Schweiz.

kunstnerens barndom

Paul Klee, hvis malerier er nu kendt for fans af kunst i verden, blev født i 1879 i den lille by Myunhenbuhzee beliggende nær Bern. Familie i fremtiden kunstner var kreativ: hans far var musiklærer, og min mor sang sange. Da Paulus var 3 år gammel, min bedstemor gav ham blyanter. Siden den tid, blev barnet revet tegning. Udover at male fra barndommen lærte han at spille violin og skrivning poesi. Deltag skole Paulus kunne ikke lide drengen foretrak at beskæftige sig kun med dem, der gav ham inspiration.

Uddannelse og den første udstilling

I 1898 begyndte Klee at studere diagrammet i München G. Heinrich Knirr privat skole, men 2 år senere indskrevet på Kunstakademiet, hvor han blev lærer af maleri af F. von Stuck. Efter endt uddannelse, Paulus rejste til Italien, at få kendskab til arkitektur og malerier af renæssancen, og derefter boede i Bern og studeret grafik. I denne periode skabte han en række "Odnokryly helt" prints, "Opfindelser", "The Virgin på træet", og andre. I 1906 tog den unge kunstner til kone pianisten Lily Stumpf og endeligt afgjort i München. Det var her, og forsøgte at udtrykke sin talent Paul Klee. Udstillingen af hans malerier for første gang blev afholdt i Bern i 1910. Det fremhævede hans tidlige graveringer, akvareller og tegninger. Værket er skrevet i jugendstil, desværre guiden forblev stort set ubemærket.

Reinkarnation i et geni

Bor i München, Klee gjort venner med Kandinsky og blev medlem af foreningen ekspressionistiske "Blå Rider". Creative Group samledes repræsentanter for kunsten, for at skabe arbejde i avantgarde-stil. Kunstnerne, der indgår i den gennem sine malerier at udtrykke deres opfattelse af virkeligheden, fjernt fra de fælles faglige standarder i maleriet.

I 1914, Paul Klee rejste til Tunesien. Under dette besøg kunstneren endelig dannede en særlig, besynderlig kun til ham koloristisk smag. Aldrig før Klee skrev ikke så meget som i samme periode. Fra under hans hånd ud skitser, olie og akvarel malerier ( "Kairouan", "baseret på Hammamet").

Med udbruddet af Anden Verdenskrig, blev Paul Klee indkaldt til hæren. Han blev ikke sendt til fronten, og bedt om at male skroget af militærfly. Selv i denne vanskelige periode med garde fandt han tid til at fortsætte maleriet. Efter afslutningen af fjendtlighederne vendte han tilbage til München Paul Klee. Udstillingen af hans malerier blev afholdt i 1920. Stoffer, der er repræsenteret på det, mere ligesom barnets tegninger. De var primitiv i naturen, men det er barnlig og har tiltrukket sig opmærksomhed fra kunstelskere. Fra det øjeblik begyndte en ny fase i den kreative liv af kunstneren.

I 20-30-erne i over at skrive malerierne blev han involveret i undervisningen på skolen for kunstnerisk design og konstruktion af Bauhaus. I 1925 blev hans malerier præsenteret på den surrealistiske udstilling i Paris. Efter Hitler kom til magten Klee i 1933 tog han til Schweiz, hvor han tilbragte de sidste år af sit liv. I løbet af denne tid, tog vi en anden 2 Udstilling af værker (Berne og Zürich). I 55 år, blev kunstneren diagnosticeret med sklerodermi. Det er fra denne sygdom i 1940 og døde Paul Klee. Maleri, det i sin mængde oversteg 9000 malerier. Næsten halvdelen af dem er udstillet i dag dedikeret til sit arbejde center placeret i Bern. Resten af forfatterens mesterværker kan ses i gallerier og private samlinger rundt om i verden.

Paul Klee på Pushkin-museet

På trods af, at navnet på kunstneren i lang tid stående på samme scene med sådanne avantgarde kunstnere som Matisse, Kandinsky og Picasso, hans arbejde i Rusland indtil for nylig lidt var kendt. Situationen ændrede sig efter december 2014 og marts 2015. Pushkin i Moskva Museum var vært redegørelsen af malerier Klee "Ikke en dag uden en linje." Hendes fans maleri præsenterede 150 af hans værker tilhører forskellige stadier af kreative liv af master. Arrangørerne af udstillingen har udstedt en sådan måde, at forfatteren af malerierne kan spores hele vejen til sin dannelse som avantgarde, fra tidlig tegninger og slutter med de senere malerier.

Feature guiden stil

Hvad er så attraktiv for elskere af moderne kunst, Paul Klee? Malerier af denne forfatter identificeres let ved teknikken henrettelse. De kan ikke tilskrives nogen stil. I forfatterens primitive elementer er forbundet, surrealisme kubistisk og Fauve. Enkelheden og ligefremhed af linjer kombineret med en dygtig udvalg af farver lavet malerier Klee mesterværker af kunst, og han selv - et geni.

Malerier tidlige 20-erne

En af de mest slående værker af avantgarde kan kaldes "Diana i efteråret vind" (1921). De skødesløse linjer tilbage af kunstneren på papir, klart synlige slank silhuet af en ung kvinde. Skildrer som vinden opfanger blade og bølger en nem stof kjoler, Klee succes skabt en illusion af bevægelse i frossen form. På grund af de bløde og varme farver i billedet ser ud til at være endnu mere dynamisk, luften og musikken. Fra den unge dame blæser sorgløs og optimistisk, og at stemningen overføres overvejer billede seere. Men i en klud og følte triste noter: dynamisk billede hentyder til det faktum, at unge er flygtig, og ikke langt fra efteråret liv, fra hvilken det er umuligt at skjule.

Modsatte følelser forårsage et geometrisk mønster af kunstneren "Senecio", skabt i 1922 fra lærredet til beskueren ser skuespilleren-komiker med et unaturligt rundt, ligesom en maske, hovedet. Hans devoid andele af ansigtet er opdelt i forskellige farvede rektangler, og blodrøde øjne ser i forskellige retninger. På trods af at i billedet er der en dejlig vifte af farver, fra hendes slag kulde og angst. Ved skildrer geometriske former ansigtet af skuespilleren, kunstneren forsøgt at formidle sin indre verden, er direkte afhængig af den fase af reinkarnation.

Beskrivelse "Katte og fugle"

Paul Klee elskede kæledyr og ofte malet dem på lærred. I 1928 skabte han sit berømte "Kat og Bird". Billedet er malet med olie og er gemt i New York Museum of Modern Art. Klud dekoreret med sandet-gul kattens hoved, på panden, som er trukket lidt lyserød fugl. Dyret vises her som en jæger. Det har spottet sit bytte og bringer med hendes enorme grønne øjne. Carefree fugl ved ikke, at hendes skæbne er forudbestemt, og et par sekunder senere vil hun dø i kæberne af en blodtørstig rovdyr. Ptah ikke være i stand til at undslippe. Tips på denne og dens blodige farve, og et mål trukket Klee lige over hendes krop.

døende kreativitet

Indtil sin død fortsatte med at skabe Paul Klee. De malerier af sine sidste år endnu mere minder om børns tegninger. Blandt de seneste værker af mesteren omfatte "Død og Fire". Det blev oprettet i 1940, da det geniale var meget syg. Primitive linje kombineret med mørke farver overbringe indre oplevelser Klee. I forgrunden af maleriet forestiller død hvis vansiret ansigt af en forfærdelig grin. Bag det ses opslugt næsten hele horisonten flammerne nærmer sig armless mand. Mest sandsynligt, i billedet af den karakter, han portrætterede Klee selv, føler tilgangen af døden og forstår hans hjælpeløshed foran hende.

På trods af alvorlig sygdom, det sidste år af sit liv blev meget produktiv for kunstneren. Ved at skabe sin egen specielle, uanset hvad ikke kan lide den skrivemåde, Klee forblev loyale over for ham, indtil hans sidste åndedrag.