Kunst og underholdningMusik

New Orleans jazz historie, udøvende kunstnere. jazzmusik

1917 i verden var et vendepunkt, og i hvilket omfang en milepæl. Når det russiske imperium, blev han præget af revolutionære begivenheder i Frankrig Felix Félix d'Herelle det åbnede bakteriofager, og i New York den første revolutionerende jazz album blev indspillet i studiet af Victor. Det var en New Orleans jazz, selvom de optrædende var hvide musikere, der siden barndommen har hørt og lidenskabeligt elskede den "sorte musik". Deres plade Original Dixieland Jazz Band vil snart sprede prestigefyldte og dyre restauranter. Kort sagt, New Orleans jazz, frigjort fra de lavere klasser, vandt high society og gradvist begyndte at blive betragtet som en musik elite. Imidlertid er det betragtes som sådan den dag i dag.

Hvad er jazz?

Denne musikalske genre blev dannet på grundlag af de melodier af sorte slaver, der blev tvunget transporteret til Amerika for at tjene hvide plantageejere. Derfor, for lang tid jazzmusik blev betragtet som en underlegen race. Selv efter at den har vundet popularitet i den hvide amerikanske samfund, i Nazityskland, for eksempel, det var forbudt, fordi det blev betragtet som en dirigent neger-jødisk dissonant kakofoni. I Sovjetunionen, har det også været forbudt i lang tid, da den "top" mente, at det er en apologet for det borgerlige livsform, samt agent-leder imperialisme.

Egenskaber

Traditionel jazz kan ansvarligt kaldes revolutionerende musik, fordi denne stil er "mester" af sin slags. Ingen musikalsk genre ses ikke i vejen for dannelsen af så mange forhindringer og barrierer. Jazz kunstner var en konstant kamp for retten til tilværelse for deres plads under solen. For første gang, de var i stand til optrædener før et bredt publikum, de ikke giver flere spillesteder og stadioner. Men dette er den ene, og måske flere fordele. Blandt fans af denne musik er ikke tilfældige mennesker. Ægte fans tog jazz som en måde at tænke og livet i almindelighed. Jazz - en improvisation, det er frihed! Mand med et begrænset udsyn, kan standard Livsanskuelse ikke forstå, hvad der er New Orleans jazz. Især hans løgne i det faktum, at det har sin specifikke målgruppe. Det er altid en lys, intelligent og åndeligt rige mennesker, der sætter pris på kvalitet og mening til musik.

New Orleans jazz historie

Denne musikalske stil blev født ved krydset af det 19. og 20. århundrede, som et resultat af fusionen af afrikansk og europæisk musik. Slaver, der blev bragt til Amerika fra Afrika, præster, missionærer konverteret til kristendommen, lærte dem at synge salmer. De, miksirovali dem med deres religiøse sange "spirituals". I denne musikalske cocktail deltog også blues motiver, der var almindelige i alle dele af den nye verden. Ud til akkompagnement af trommer og blæseinstrumenter blev brugt og improviseret harmonika. Musikken gradvist vundet sympati og hvide musikere i New Orleans, og som et resultat af alt dette, som allerede nævnt, den første grammofonplade med musik i jazz stil blev lavet i 1917.

jazz Alder

Denne periode i musikhistorien blev navngivet de 20 år af det 20. århundrede. Selv de forfattere fra denne periode, vi nu kalder forfattere i stil med "New Orleans jazz". Og det gælder især F. Skott Fittsdzherald. Ikke desto mindre, i denne periode, hovedstaden i jazz blev ikke anset New Orleans og Kansas City. Der er en musikstil spredes med utrolig fart, og dette bidrog til mange restauranter og cafeer, hvor jazzmusik blev spillet om aftenen. Det så skete det, at hendes elever er blevet de vigtigste gangstere og mafiabosser, der kunne lide at tilbringe aftenen i restauranterne. Mange af dem begyndte at dukke op på scenen og orkestergraven ind der er vært jazzband, der består af keyboardspiller, trommeslager, vind musikere og vokalister. De er for det meste spillede blues, ikke kun langsom, klassisk, men også hurtigt. Så mange af de musikere besluttede at prøve lykken og er flyttet til de store byer - Chicago og New York. Der var restauranter og meget mere, og publikum også.

New Orleans Jazz, kunstnere

Jeg boede i Kansas sort dreng ved navn Charlie Parker. Om aftenen, han elskede at gå i de åbne vinduer i restauranter og snackbarer og lyttede til musikken kommer ud af dem. Så fløjtede han i dagevis under hans ånde og sang deres yndlingssange. År senere, blev han reformator af musik i jazz stil. I mellemtiden, på østkysten var der en stor sort musikere - trompetist, keyboardspiller og sanger. Hans navn var Louis Armstrong. Han havde en usædvanlig stemme klangfarve i øvrigt han selv ledsaget. Han turnerede konstant mellem Chicago og New York, og betragtede sig selv som efterfølger til den store musiker trompetist fra New Orleans Kong Oliver. Snart "Big Apple" kom en anden vugge jazz-genren - Jelly Roll Morton. Han mesterligt spillede klaver og havde fantastiske vokal. På alle plakaterne forlangte han, at det var skrevet, at han er grundlægger af jazz. Mange troede det. I mellemtiden blev en vidunderlig orkester etableret i New York, Fletcher Henderson. Efter dette er blevet dannet, og den anden, der nød ikke mindre populære. Dens hoved var en ung pianist Duke Ellington. han begyndte at kalde sin orkerstr big band.

30th

I trediverne, New Orleans jazz reformeret i en ny musikstil - en gynge. Og han begyndte at udføre big band, blandt hvilke stod ud var orkestret af Duke Ellintona. Denne ensemble bestående af virtuose musikere - mestre i improvisation. Hver koncert var ikke som den næste. Der var kompliceret musikalsk score, roll, rytmiske fraser, gentagelse, etc. I orkestret er der et nyt indlæg - arrangøren, der skrev den orkestrering, der var nøglen til succes for big band. Imidlertid er hovedvægten stadig placeret på improvisator, som kunne være en keyboardspiller og saxofonist og trompetist. Det eneste, han havde at rette sig efter en klar antal "firkanter". Sammensætningen af Duke Ellington orkester inkluderet sådanne musikere som Babber Miley, Kuti Uilyams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinettist Barney Bigard, og andre. Men "det meste af swing i verden," rytmen sektion er en pianist Basie trommeslager Dzho Dzhouns, bassisten Walter Side og guitarist Freddie Green.

Fænomenet "Crystal Sound"

Mod 40 th år blandt musikfans i stil med jazz blev populær Glenn Miller Orchestra. Eksperter straks bemærket nogle funktioner, der adskiller denne store band fra de andre. Hans værker kunne høre nogle typiske "krystal lyd", mente også, at orkestret er utrolig vellykket arrangement. Men deres musik er ikke længere at føle rytmen i New Orleans jazz. Det var noget særligt, men meget langt fra Negro musik.

manglende interesse

Med udbruddet af Anden Verdenskrig i stedet for seriøs musik begyndte at blomstre "razvlekalovka". Det betød, at swing æra falmet. Jazz musikere er kommet deprimeret, de følte, at de alle mistet deres positioner, og deres musik vil aldrig være i stand til at have den samme succes som i de dashing 30'erne. Men de tog fejl, fordi jazz-fans var der i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21 th århundreder. Det er rigtigt i dag, denne stil er ikke opnået masse, men det er musikken af eliten rundt om i verden.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.