Medieval Maleri (kortvarigt)

Middelalderen ofte kaldet mørk og dyster. Det blev fremmet af religiøse krige, handlinger inkvisitionen, dårlig medicin. Imidlertid har middelalderen efterladt mange monumenter for kultur, beundringsværdige efterkommere. Arkitektur og skulptur ikke stå stille: indarbejde funktionerne i den tid, de har ført til nye stilarter og tendenser. Sammen med dem, vedholdende gik og male middelalderen. Om det og diskuteret i dag.

I tæt samarbejde

Da XI til XII århundrede i alle europæiske kunst domineret den romanske stil. Grundlæggende udtryk han fik i arkitekturen. For kirkerne i den tid der er karakteristisk for tre, mindst fem-flåde basilika struktur, smalle vinduer, der ikke giver meget lys. arkitekturen i denne periode kaldes ofte den dystre. Romansk stil i maleriet af middelalderen er også udstyret med nogle sværhedsgrad. Næsten helt kunstnerisk kultur var helliget religiøse emner. Og guddommelige handlinger portrætteret i en temmelig truende måde, der lever op til tidsånden. Masters ikke sat sig for at formidle detaljerne i visse begivenheder. Fokus for deres opmærksomhed var en hellig betydning, så middelalderlig maleri, stopper kortvarigt på detaljerne, først og fremmest bestået den symbolske værdi for denne forvridende proportioner og nøgletal.

accenter

Kunstnerne på den tid ikke vidste fremtiden. I deres malerier tegnene er på samme linje. Men selv med en forbipasserende blik er det let at forstå, hvordan tallet i billedet primære. For at etablere et klart hierarki af tegn mestre gjorde nogle langt overstiger væksten af andre. Således har det tal på Kristus altid ragede over Engle, og de til gengæld, domineret de almindelige mennesker.

Denne modtagelse var en ulempe: han gav ikke specifikke situation frihed i billedet og detaljerne i baggrunden. Som et resultat, maleriet af middelalderen som periode opmærksom kun på de vigtigste punkter, der ikke generer til sekundært prægning. Billedet er en slags ordning, formidler essensen, men ikke nuancerne.

plots

Maling den europæiske middelalder i romansk stil var fuld af billeder af fantastiske begivenheder og tegn. Præference blev ofte givet en grum historie fortæller om de kommende himmelske kvadratiske eller afskyelige handlinger fjenden af den menneskelige race. Der var udbredt scener af Apocalypse.

forbigående fase

Fine art af den romanske periode udviklet sig til et maleri af den tidlige middelalder, når under pres fra historiske begivenheder er næsten forsvundet og mange af dens arter dominerede symbolik. Freskomalerier og miniaturer af XI-XII århundreder., Udtrykker forrang det åndelige over materialet, banede vejen for den videre udvikling af kunstneriske bevægelser. Malerier af denne periode var et vigtigt skridt i overgangen fra de mørke tider af symbolsk art faldet af Romerriget , og de barbariske invasioner konstant til et nyt kvalitativt niveau, som har sine rødder i den gotiske æra.

gunstige ændringer

Gotiske kunst af middelalderen skylder meget af sin oprindelse til transformationer af religiøse liv. Så i begyndelsen af det XIII århundrede næsten alle altre blev suppleret med en altertavle, som består af to eller tre malerier og skildrer scener fra den hellige skrift. Produktion af sådant arbejde kræves af skibsføreren dybdegående forståelse af deres ansvar for Gud og menigheden, og på samme tid giver mere plads til brug af deres egne færdigheder.

Grow franciskanere også indirekte bidraget til udviklingen af maleriet. Charter indskærpede tilhængere beskedne liv, og derfor til at dekorere klostre ikke passede mosaik. Hun blev erstattet af en mur maleri.

Ideolog af Ordenen, Frantsisk Assizsky, har bragt ændringer ikke kun i det religiøse liv, men også i forståelsen af verden af middelalderlige mand. Styret af hans eksempel på kærlighed til livet i alle dets former, kunstnere begyndte at være mere opmærksom på virkeligheden. På lærrederne er stadig religiøst indhold begyndte at dukke oplysninger om situationen, trukket samt hovedpersonerne.

italiensk gotisk

Maleri af middelalderen på det område af efterfølgeren til Romerriget erhvervede tidligt nok, mange progressive funktioner. Her boede vi og arbejdede Cimabue og Duccio, to af grundlæggeren af den synlige realisme, indtil det XX århundrede, forblev det vigtigste fokus i billedkunst i Europa. Altertavle i deres præstationer ofte afbildet Madonna og barn.

Giotto di Bondone, som levede noget senere, blev berømte malerier skildrer ganske jordiske mennesker. Tegn i hans malerier synes at være i live. Giotto på mange måder forud for den æra, og først efter nogen tid er blevet anerkendt som en stor dramatisk kunstner.

vægmalerier

Middelalderlige maleri stadig i den romanske periode er blevet beriget med en ny teknik. Master stål maling påføres over stadig er våd gips. Denne teknik er blevet forbundet med visse vanskeligheder: kunstneren skulle arbejde hurtigt, skrive ned stykke for stykke i de steder, hvor belægningen var stadig våd. Men en sådan metode bærer frugt: malingen, absorberes i gips, ikke overvældet, lysere og kunne forblive intakt i meget lang tid.

perspektiv

Medieval europæisk kunst langsomt tog på dybde. Vigtig rolle i denne proces blev spillet af ønsket om at formidle virkeligheden af filmen, med alle dens volumen. Langsomt, i årenes løb honing sine evner, blev kunstnerne uddannet til at skildre fremtiden, til at give organer og fag lighed med originalen.

Disse forsøg er klart synlige i værker relateret til en international eller international gotisk stil, der er udviklet i slutningen af det XIV århundrede. Maleri af middelalderen denne periode har specielle funktioner: sans for detaljer, en vis raffinement og raffinement i billedtransmission, forsøg på at bygge en fremtid.

miniaturer

Karakteristiske træk af maleriet af denne periode er tydeligst i de små illustrationer udsmykning bøger. Blandt førerne af miniaturer særlig omtale fortjener de Limbourg brødre, der boede i det tidlige XV århundrede. De arbejdede under protektion af hertugen Jean de Berry, den yngre bror kommer til kongen af Frankrig, Charles V. En af de mest berømte værker af kunstnere var "Très Riches Heures du Duc de Berry". Han har bragt herlighed som brødre og deres lånere. Men ved 1416, når sporet er tabt Limburg, han blev efterladt ufærdig, men de tolv miniaturer, at skibsføreren skulle skrive og beskrive deres talent, og alle funktionerne i genren.

kvalitativ transformation

Senere, i 30'erne i det XV århundrede, blev maleriet beriget med en ny stil, det senere viste sig en enorm indflydelse på al kunst. I Flandern, blev det opfundet oliemaling. Vegetabilsk olie, blandet med farvestoffer, gav de nye egenskaber af formuleringen. Farverne er meget mere intens og levende. Også, ingen grund til at skynde sig, ledsaget skrivningen af billeder med tempera: udgør dets grundlag æggeblomme meget tør hurtigt. Nu maleren var i stand til at arbejde støt, tager behørigt hensyn til alle detaljer. Lag af slagtilfælde påført oven på hinanden, opdagede hidtil ukendte muligheder for farve spil. Olie maling, så åbne guiden en ny, ukendt verden.

berømte kunstner

Grundlæggeren af den nye tendens i maleriet i Flandern anses Robert Campin. Men hans resultater overskyggede en af tilhængerne, vi kender i dag næsten alle, der er interesseret i billedkunst. Det var Jan van Eyck. Undertiden krediteret med opfindelsen af olie maling til ham. Mest sandsynligt, at Jan van Eyck perfektioneret en teknologi, der allerede er udviklet og med succes begyndte at anvende det. Gennem hans malerier blev olie maling populær i det XV århundrede spredt sig ud over Flandern - i Tyskland, Frankrig og derefter til Italien.

Jan van Eyck var en stor portrætmaler. Maling på sine lærreder, der skaber en spil af lys og skygge, som manglede mange af hans forgængere for overførsel af virkeligheden. Blandt de berømte værker af kunstnerens "Madonna kansler Rolin", "The arnolfinis bryllup". Hvis du tager et nærmere blik på det sidste, bliver det klart, hvor meget dygtighed var Jan van Eyck. Hvad er nogle recept kun nøje folder af tøj! Men det vigtigste arbejde af master - "Gent altertavle", som består af 24 malerier og repræsenterer mere end to hundrede stykker.

Jan van Eyck er med rette kaldes den mest repræsentative for den tidlige renæssance, end den sene middelalder. Flamske skole som helhed er blevet en slags mellemtrin, en logisk fortsættelse af som var kunsten at renæssancen.

Maleri af middelalderen, kort belyst i artiklen, er en enorm og tid, og det vigtigste kulturelt fænomen. Efter at have rejst sig fra at invitere, men utilgængelige minder om storhed antikken til de nye opdagelser af renæssancen, hun gav verden en masse arbejde, i høj grad er ikke fortæller om dannelsen af maleriet, men om en søgen efter det menneskelige sind og dets forståelse af sin plads i universet og forholdet til naturen. Dybdegående forståelse af fusionen mellem sind og krop, typisk for renæssancen, at det er vigtigt at humanistiske principper og en tilbagevenden til de grundlæggende kanonerne af den græske og romerske kunst ville ikke være komplet uden at udforske den æra forud. Det opstod i middelalderen rollen som en følelse af omfanget af mennesket i universet, så forskellig fra den sædvanlige billede af insekter, hvis skæbne er helt i grebet af en grusom gud.