Hvad er opera musik, eller korte ture til operaen

Oftest i operaen uerfarne lytteren forbundet med høj musik og stærke stemmer, helt ærligt, vanskelige at forstå teksten. Som regel publikum nød libretto, at forstå, hvad der er på spil. Men få ved, at dette koncept er meget dybere. Hvad er opera? I musik, er det udtryk bruges til at henvise til en række forskellige genrer i relation til den usædvanlige rolle musik i ydeevne.

Historien om opera

Opera som genre blev født i Italien tilbage i det femtende århundrede. Det var en del af teaterforestillinger på religiøse temaer, den musik, der spillede en sekundær rolle. Senere var der pastorale sange sunget det meste i kor, og han optrådte i produktioner, der ledsager action kunstnere. Og kun hundrede år teatre er begyndt at bruge solo ydeevne værker - det betragtes som fødslen af den genre, der kaldes "musikalsk opera".

Udviklingen af operaen

I første omgang komponister foretrak at blive kaldt en ny genre, hvor de arbejdede, den musikalske drama, men udtrykket "opera" har optrådt i det syttende århundrede. Det første teater, der arbejder i denne genre dukkede op i den første halvdel af det syttende århundrede, den erfarne kunst i Venedig. Kun højtstående embedsmænd kunne blive op til denne målgruppe synspunkter. Opera musik gik meget snart ud over grænserne for Italien, der strækker sig ind i de fleste af de europæiske lande. For et halvt århundrede har åbnet syv teatre, som er ansat omkring fyrre komponister.

russisk opera

Rusland hun studerede noget nyt meget modvilligt og med stor forsinkelse. Hvad er opera musik, en domstol i kejserinde Anny Ioannovny indregnes kun i det attende århundrede, da landet blev besøgt af italienske aktører. Ruslands første værk i denne genre ( "The Power of Love og Hate") er blevet oversat fra fransk. Tyve år, det tog at sikre, at den russisk-sproget opera blev skrevet.

opera Nationalisering

Mikhail Glinka - uden tvivl en genial komponist, som har gjort meget for udviklingen af musik i Rusland. Han gjorde sit bedste for at vise deres værker i den nationale karakter, viser sjælen af det russiske folk. Glinka opera dukkede op i Italien, hvor han studerede musik, men selv deres navne ( "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila") antyder, at komponisten i hvert fald ikke ønskede at opgive deres rødder. Det er overraskende, at Glinka deltog skriftligt librettoen, han ikke var bange for at udfordre kanonerne, at ændre stemningen i hans værker, var ikke bange for at eksperimentere med deres musik. Han brugte nye værktøjer til dette findes kun i europæiske produktioner. Glinka blev en inspirationskilde for så berømte komponister som Berlioz og Weber, senere lånt nogle idéer af Wagner.

continuator

Efter succesen med Glinka opera er ikke længere virkede så fremmed for russisk genre. Mange berømte komponister har prøvet deres hånd i denne vanskelige genre, var ingen undtagelse, og Rimsky-Korsakov. Opera af musikeren følte magien, kaldte ham historiefortæller selv. Årsagen til sådanne gode anmeldelser var en fantastisk talent som musiker, der kunne skabe i hans værker forbavsende realistisk atmosfære. Men meget snart han bevist, at han er i stand til ikke blot at iscenesætte af eventyr. Opera "Mozart og Salieri" viste udviklingen af den enkelte, selvmodsigende karakter af de karakterer, den forvirring af følelser og følelser af tegn. Det synes, Rimsky-Korsakov ved roden af Rusland vendt tanken om, at opera er musikken, skabe unikke værker af femten, der kom ind i historien om verdens kunst.

opera sætning

Genre Opera overraskende, der kombinerer elementer fra klassiske teatralske drama og koreografi, ofte repræsenteret ved balletten, at der er tilføjet fantastisk musik på kraft med ikke mindre slående vokal. Det er umuligt at forestille sig en opera uden arier. Aria - er den samme som i den lyriske monolog arbejde. Det tjener til at sikre, at helten var i stand til at åbne sine tanker og følelser, for at fortælle om deres holdning til, hvad der sker. Ordet "arie" stammer fra det italienske "ånde", dette skyldes det faktum, at hele musikalske udtryk sunget i ét åndedrag. Forskere mener, at denne teknik giver dramaet sker på scenen. Men på samme tid mange af arierne er allerede gået ud over omfanget af en teatralsk scene. For eksempel, en arie fra operaen "Carmen" i den russiske analog af erklæringen, der begynder med ordene "vi elsker ligesom fugle vinger", kendt ikke kun for kunstelskere, men også almindelige mennesker. Det samme gælder for sådanne kendte stykker musik, som arien fra "Figaros bryllup" (en sætning som "Figaro her, Figaro der" er blevet et krydstogt), eller "Heart of skønhed tendens til at ændre" fra "Rigoletto".

konklusion

Opera - en af de mest overraskende og kontroversielle musikalske genrer. På den ene side, er det umuligt ikke at beundre den perfekte kombination af dramatisk plot, musik, stærke stemmer og fantastiske natur. Men på den anden side, nogle gange synes det alt for svært at forstå den uforberedte lytter. Men det er nødvendigt at hylde: i verden er der ingen anden genre, så harmonisk kombinerer alle de ting, som han værdsat teatret. Hvad er en opera i musik? Det er en endeløs kildevæld af følelser og følelser, klædt med lyden, jo højere niveau af beherskelse af komponisten, der var i stand til at inkarnere i hans arbejde over hele verden, demonstrerer sine mindste detaljer i lyden af musikinstrumenter. Ingen genre, lige i sin størrelse og tidskrævende opera, hvilket er grunden til det er værdig til beundring og respekt for publikum.