Nyheder og SamfundKultur

Det romantiske musik

I en tid med romantik musik har sat en ære af sted i systemet af kunst. Dette er på grund af dets egenskaber, som giver dig mulighed for at afspejle de åndelige oplevelser ved at bruge hele arsenalet af udtryksfulde midler mere fuldt ud.

Det romantiske musik vises i det nittende århundrede i værker af Franz Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KM Weber, J. .. Rossini. Lidt senere, er denne stil afspejles i værker af Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi og andre komponister.

Romantikken - en tendens i kunsten, som opstod i Europa i begyndelsen af det nittende århundrede. Det blev en slags opposition mellem klassicisme. Romantikken vil give studerende til at indtaste den magiske verden af legender, sange og historier. Den førende princip i dette område - oppositionen (og banale drømme, den perfekte verden og hverdag), skabt af den kreative fantasi af komponisten. Denne stil var populær med kreative mennesker op til fyrrerne af det 19. århundrede.

Det romantiske musik afspejler problemerne med det moderne menneske, hans konflikt med omverdenen og hans ensomhed. Disse er de vigtigste temaer i værker af komponister. At være en talentfuld kreativ person, ulig nogen anden, man føler konstant mangel på forståelse fra andre. Hans talent og bliver årsag til ensomhed. Det er grunden til heltene fra dine foretrukne romantiske komponister - digtere, musikere og kunstnere (R. Schumann "Digters Love", Berlioz - med undertitlen "En episode fra livet af kunstneren" til "Symphonie Fantastique" og andre.).

Passing den hjemlige verden af menneskelige følelser, romantik i musik har ofte selvbiografisk tone, oprigtighed, lyrik. Udbredte temaer om kærlighed, lidenskab. For eksempel er den berømte komponist Robert Schumann, mange klaverstykker dedikeret til sin elskede - Klare Vik.

Temaet for naturen er også ret almindeligt i værker af romantikerne. Komponister ofte i kontrast hendes sindstilstand af en mand male nuancer af disharmoni.

Temaet for science fiction blev en reel opdagelse romantikere. De arbejder aktivt på at skabe et eventyr fantastiske figurer og overføre deres billeder igennem de forskellige elementer i det musikalske sprog (Mozart "Tryllefløjten" - Queen of the Night).

Ofte romantik i musik og vender sig folkekunst. Komponister i deres værker anvender en række folkloristiske elementer (rytme, intonation, vintage frets), taget fra sange og ballader. Dette kan i væsentlig berige de musikalske stykker.

Anvendelsen af nye billeder og temaer gjort det nødvendigt at finde passende former og udtryksmidler. Så romantiske værker vises tale intonation, naturlige harmonier, kontrasterende de forskellige tonalitet, soloed Party (stemme).

Det romantiske musik inkarnerer ideen om syntese af kunst. Eksempler på dette er programmets produkt Schumann, Berlioz, blade og andre komponister (symfoni "Harold i Italien" digtet "Prelude" cyklus "Years vandrer" et al.).

Russisk romantik fundet en lys refleksion i værker af A. Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tjajkovskij og andre.

I sine værker Dargomyzhsky transmitterer mangesidede psykologiske billeder ( "Mermaid", Romances). I operaen "Ivan Susanin" af M. Glinka tegner et billede af livet for almindelige russiske folk. Toppen af den romantiske stil af komponister betragtet retmæssigt berømte "Mighty Håndfuld". De brugte udtryksmidler og intonation karakteristisk iboende i den russiske folkesang, populærmusik, konversation tale.

Efterfølgende er denne stil blevet besøgt og A. Skrjabin (Prelude "Drømme", digtet "Til Flame") og Rachmaninov (skitser, malerier, opera "Aleko", kantate "forår").

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 atomiyme.com. Theme powered by WordPress.