Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede kortvarigt

En bedre forståelse af de historiske processer i den første halvdel af det 20. århundrede kan kigge gennem malerier af den tid og læse de mest interessante litterære værker af deres samtidige. Vi går godt i et lille sidespring.

Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede: en oversigt

Ved århundredeskiftet i europæisk kultur herskede dekadence - det var en masse forskellige modstridende strømninger, der ikke har hinanden til fælles. Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede, har to hovedområder:

• Moderne (Frankrig -. Jugendstil, det -. Art Nouveau).
• Modernisme.

Den første er født i det sidste årti af det 19. århundrede og gradvist ophørte med at eksistere med starten af Første Verdenskrig (i 1914).

Modernisme - er en interessant retning af slutningen af det 19. - tidlige 20. århundrede. Så rig på mesterværker af maleri og tegning, som er opdelt i separate strøm af karakteristiske træk.

Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede - dette emne er ikke et foredrag, kreative én-impressionistiske kunstnere kan lære et helt liv. Vi har stadig gøre et forsøg på at tale om dette interessante fænomen kortvarigt. Først giver vi de karakteristiske to store områder: modernitet og modernisme. Uden dem, kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede er utænkeligt. Næste, gå videre til litteratur og film.

Moderne: natur - en kilde til uudtømmelig inspirationskilde

Navnet kommer fra retningen af det franske ord "moderne", som betyder "moderne". Denne tendens i den amerikanske, europæiske og russisk kunst ved årsskiftet 19-20 århundreder. Modernismen er ofte forveksles med modernismen, selv om det er fundamentalt forskellige ting, der har meget lidt at gøre med hinanden. Vi lister de særlige kendetegn for denne stil af kunst:

• søge efter inspiration i naturen og verden omkring dem;
• mangel på skarpe linjer;
• falmede, dæmpede toner;
• dekorative, luftighed;
• tilstedeværelsen af malerier af naturens elementer: træer, græs og buske.

For at forstå, hvad moderne, nemmeste, overvejer arkitekturen i europæiske byer i denne stil. Nemlig - bygningerne og katedraler Gaudi i Barcelona. Hovedstaden i Catalonien har tiltrukket en række turister er på grund af sin unikke arkitektur. Indretningen er forskellige bygninger Upland, asymmetri, og lethed. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - det er den mest slående projekt af den store Antonio Gaudi.

Dernæst overveje arbejdet i de europæiske kunstnere, der skabte deres malerier i jugendstil. For at forenkle forståelsen af materialet giver et lille bord.

Moderne kunstnere

Nouveau retning	kunstner repræsentant
maleri	Gauguin, Klimt
grafik	Beardsley
Bannere og plakater	Toulouse-Lautrec

modernisme

Hvorfor er denne tendens kunne være opstået, for at vinde kærligheden til publikum og giver en start til udviklingen af sådanne interessante tendenser som surrealisme og futurisme?

Fordi modernismen er en revolution i teknikken. Den opstod som en protest mod de forældede traditioner realisme.

Kreative mennesker er på udkig efter nye måder at udtryk og repræsentation af virkeligheden. I modernismen har sine egne karakteristiske træk ejendommelige kun til ham:

• høj rolle af den indre verden af mennesket;
• søge efter nye og originale idéer;
• stor betydning er givet til den kreative intuition;
• Litteratur bidrager åndeliggørelse menneske;
• fremkomsten af myten.

Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede: billeder af forskellige kunstnere vil lære i de næste to afsnit.

Interessant modernistiske bevægelse

Hvad er de? Forbløffende: du kan reflektere over dem og hele tiden opdage noget nyt. Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede, vil blive kort beskrevet nedenfor.

Vi vil ikke pine og vil give oplysninger i den mest præcise form, - i form af en tabel. Venstrefløjen vil indeholde navnet på kunstneriske strømninger, højre - dens karakteristika.

Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede: et bord

Original modernistiske bevægelse

Navn selvfølgelig	funktion
surrealisme	Den apoteose af den menneskelige fantasi. Paradoksale kombination af forskellige former.
impressionisme	Det opstod i Frankrig, og derefter spredt rundt om i verden. Impressionister udsendes over hele verden i sin variabilitet.
ekspressionisme	Kunstnere søgte at udtrykke i billeder af deres følelsesmæssige tilstand, fra frygt til eufori.
futurisme	De første ideer opstod i Rusland og i Italien. Fremtidsforskere i hans malerier mesterligt bestået bevægelse, energi og hastighed.
kubisme	Malerierne består af en fantasifuld geometriske figurer i en bestemt sammensætning.

Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede (tabel 9 klasse) afspejler den grundlæggende viden om emnet.

Et nærmere kig på impressionismen og surrealisme som en bevægelse, der bragte kunsten i et fundamentalt nye ideer.

Surrealisme: den vanvittige kreativitet eller geni?

Var en af de modernistiske strømninger opstod i 1920 i Frankrig.

At studere arbejde surrealisterne, en normal person ofte undrer sig over deres mentale sundhed. De fleste af kunstnerne i denne retning har været ganske relevante personer.

Så hvordan gør de formår at trække så usædvanlige billeder? Hele pointen med ungdom og ønsket om at ændre standard tankegang. til surrealistiske kunst var en undtagelse fra reglerne. Surrealistiske malerier kombineret med virkeligheden i en drøm. Kunstnere styret af tre regler:

1. lempelse af bevidsthed;
2. tage billeder af det ubevidste;
3. hvis de to første punkter mislykkedes, de tog op børsten.

Forstå, hvordan de malede sådan en billede-værdsat, er det svært. En antagelse er, at surrealisterne glade for Freuds ideer om drømme. Anden - om brugen af visse stoffer, der ændrer bevidstheden. Hvor er sandheden - det er ikke klart. Lad os bare nyde kunsten, uanset omstændighederne. Nedenfor er et billede "Clock" legendariske Salvador Dali.

Impressionisme i maleriet

Impressionisme - en anden linje af modernismen, fødested - Frankrig ...

Malerier af denne stil er forskellige højdepunkter, lysets spil og lyse farver. Kunstnere søgte at fange på lærred den virkelige verden i sin foranderlighed og mobilitet. Af impressionistiske malerier i den menige mand forbedrer humør, så de er vital og lyse.

Kunstnere i denne retning har ikke rejst nogen filosofiske spørgsmål - de simpelthen trak, hvad de så. Således gjorde det mesterligt, ved hjælp af forskellige teknikker og en lys palet af farver.

Litteratur fra klassicismen til eksistentialisme

Kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede - en ny tendens i litteraturen, der ændrede folks bevidsthed. Situationen er den samme til at male klassicisme saga, vigepligt til de nye tendenser i modernismen.

Han var medvirkende til sådan en interessant "opdagelse" i litteraturen, såsom:

• indre monolog;
• strøm af bevidsthed;
• fjernt association;
• evne til forfatteren for at se på mig selv udefra (evnen til at tale om sig selv i tredje person);
• irrealisme.

Nye tendenser i litteraturen af den første halvdel af det 20. århundrede

Navn retninger	Forfattere
sociale romantik	Galsworthy, Mann, Belle
surrealisme	Eluard, Aragon
eksistentialisme	Kafka, Rilke
Den modernistiske prosa	Dzheyms Dzhoys

Irlansky forfatter Dzheyms Dzhoys var den første til at anvende sådanne litterære enheder som interiør monolog og en parodi.

Franz Kafka - en fremtrædende østrigske forfatter, grundlægger af den aktuelle eksistentialisme i litteraturen. Trods det faktum, at i løbet af sin levetid hans værker ikke forårsage hurtig entusiasme af læsere, er det anerkendt som en af de bedste forfattere i det 20. århundrede.

Hans arbejde påvirket af de tragiske begivenheder i første verdenskrig. Han skrev en meget dyb og hårdt arbejde, viser menneskelig afmagt, når de konfronteres med det absurde i virkeligheden. Forfatteren er ikke frataget en sans for humor, selv om han havde en meget konkret og sort.

Vi advarer om, at Kafka osmyslennnoe læsning kan hjælpe med at reducere humør. Læs forfatter til den bedst i godt humør og en smule bort fra hans dystre tanker. I sidste ende, beskriver han kun visionen om virkeligheden. Kafkas mest berømte værk - "processen".

biograf

Funny stumfilm - er også kultur og kunst i den første halvdel af det 20. århundrede, da de læser mere.

Ingen anden kunstform, udvikler sig så hurtigt som i biografen. film skabelse teknologi blev introduceret i slutningen af det 19. århundrede: kun 50 år, hun var i stand til at ændre en masse og vinde hjerter af millioner af mennesker.

De første film blev skabt i de udviklede lande, herunder Rusland.

I første omgang, at filmen var sort og hvid og uden lyd. Betydningen af stumfilm var at overføre information gennem bevægelse og ansigtsudtryk af skuespillerne.

For første gang en film med skuespillere taler der i 1927. Det amerikanske selskab "Uorner Brazers" besluttet at frigive filmen "The Jazz Singer", og det er allerede en fuld film med lyd.

Den russiske biograf er heller ikke stå stille. Den første vellykkede projekt var filmen "Don Cossacks". Men censur i de russiske film havde også stedet at være: under forbudet skød kirkelige ceremonier og den kongelige familie.

En særlig fase i udviklingen af nationale biograf startede efter bolsjevikkerne kom til magten. Disse kammerater indså hurtigt, at biografen kan være mere end bare underholdning, men også en alvorlig propaganda våben.

De mest berømte 30'erne sovjetiske direktør blev Sergey Eyzenshteyn. Værker som "Battleship Potemkin" og "Alexander Nevsky", har længe siden blevet en klassiker. Kyiv direktør Alexander Dovzhenko nåede også højderne i filmen. Det mest slående arbejde - filmen "Earth".

En interessant emne for samtale blandt de voksne - det er den kultur og kunst af den første halvdel af det 20. århundrede. Grade 9 giver afkortet oplysninger, der hurtigt forsvinder fra hovedet. For at udfylde dette hul kan være selvlært.