Hvad er cirkus? Cirkus kunst. cirkusartister

Ethvert barn ved, hvad et cirkus - er latter, sjov, klovn, intelligente dyr, jonglører og akrobater adræt. Men næppe nogen af voksne kan forklare, hvad er kendetegnene for et cirkus som en kunstart. Efter alt, vi ofte til stede som et fascinerende skue, show. Faktisk, at cirkusartister en levetid mestre ikke kun dygtighed, men også kunsten - evnen til at formidle følelser og forårsage æstetiske følelser af publikum.

Udseendet af cirkus

Navnet "Cirkus" kommer fra den romerske ovale områder, hvor der er forskellige folkefester, konkurrencer, dukke op showet. I disse dage, romerne elskede at se folk konkurrere i styrke, smidighed, og forskellige færdigheder. Og der var en særlig slags skuespil, som i dag hedder cirkus. Men som vi kender og elsker, var han kun i det 18. århundrede. særlig rund bygning for at vise kunst og akrobatiske trick ridning blev bygget i Paris. Senere italienerne hentet denne idé og føjet til programmet præsentation værelser med dyr og mimer. Hvad er et cirkus i Rusland vil vide i slutningen af det 18. århundrede. I 1764, i Moskva på turné besøgte han den engelske rytter, og dette show var begyndelsen på åbningen af flere stationære cirkus. Ved midten af det 19. århundrede i mange russiske byer blev bygget sådanne platforme. Gradvist udvidet omfanget af showet, dannede det traditionelle program og udviklede cirkus erhverv. Moderne cirkus - er en kompleks syntese af briller industri, kunst og teknologi ledelse.

Cirkus som kunstform

Oprindelsen af cirkus forskere se i gamle konkurrencer i styrke og smidighed. Det blev dannet som en måde at demonstrere særlige kompetencer, som ofte ikke har en praktisk anvendelse. Eksperter beskriver cirkus som en kunst, først og fremmest være opmærksom på manglende effekt af de kunstnere i aktion. De behøver ikke konkurrere, vinde præmier, nemlig give dig mulighed for at se muligheden for menneskelig erfaring og på samme æstetisk tiltalende. De vigtigste udtryksfulde hjælp af cirkus kunst - det trick, er det designet til at fremkalde følelser fra publikum latter, overraskelse, frygt, opstemthed. Alt dette cirkus har til fælles med andre typer af scenekunst: teater, biograf. I arenaen af mennesket viser evnen af naturen til metamorfose, kun genstand for disse forandringer ikke lavet af sten, ler eller maling, men manden selv. Han arbejder i henhold til lovgivningen excentrikere, demonstrerer den højeste menneskelige potentiale. De grundlæggende æstetiske kategorier cirkus kunst er: reprise, trick nummer, den vigtigste opgave, excentricitet.

cirkus enhed

For den særlige kunst skal være en særlig plads. Cirkus er ikke bare at bygge en cirkulær form, og en kompleks struktur med mange muligheder. Cirkus Arena - i hjertet af sitet. Traditionelt er det en rund form, omkring 13 meter i diameter. Fra amfiteater stigende steder seere. Moderne, stationære cirkus ofte er der flere arenaer for forskellige slags synspunkter: hest, illusion, lys, is og vand. Men arenaen - det er kun den synlige del af cirkus. Bag kulisserne er der et sæt af lokaler: omklædningsrum, øvelokaler, steder for at holde dyr, kostume. teknisk service spiller også en stor rolle i opbygningen af teatret: lys, montering hardware, dekorationer, gardiner - alt dette er, at beskueren oplevede en usædvanlig og kompleks ydelse.

cirkus erhverv

At høre spørgsmålet: "Hvad er et cirkus," vi husker folk i forskellige erhverv. Hver af dem kræver særlige færdigheder af kunstneren og er en særlig kunst, med sine egne love, hemmeligheder og traditioner. Den klassiske cirkus program, herunder præsentationer af forskellige aktører, kan de klassificeres efter de vigtigste ekspressive midler og materialer. Så der er mennesker, der arbejder med dyr - det er undervisere, med den menneskelige krop - jonglører, linedanser vandrere, gymnaster, balancegang vandrere. Der er også en særlig profession, ligger i skæringspunktet mellem håndværk og teknologi - er illusionister. Et højere niveau i hierarkiet holde professionelle cirkus klovne, der kombinerer handler leg, mime, klovneri. Men cirkusartister kan ikke fungere uden teater ledsagere, der tager på levering af forskellige tjenester og assistenter.

jonglører

Som det fremgår af navnet af erhvervet, jonglører først dukkede op i Frankrig. Ordet betyder bogstaveligt "poteshnik". I første omgang, folk i dette erhverv sang sange, dansede i markedspladser og messer. Men som en aktivitet jonglering dukkede op i det gamle Egypten. Behændig manipulation af mange objekter fascineret tilskuere, der forårsager overraskelse og glæde. I dag er sjælden cirkus uden disse aktører, er deres præstationer blevet en uundværlig del af cirkus kunst. I sine værelser overraskede jonglører publikum ved at kaste op i luften en masse forskellige emner, samt brug equilibristics, tegneserier og akrobatiske elementer til at komplicere det trick. Jonglering er et par og solo, er kunstnere ikke blot kaste og fange objekter, kan de samtidig rotere dem rytmisk alternativ, kaste partner. Jonglering rytme gør publikum ikke ønsker at følge de skyhøje objekter og skuespiller smidighed giver dem en følelse af opstemthed.

ekvilibrister

En anden kunstner, uden hvilken det er umuligt at forestille sig et cirkus, en jonglør. Denne genre af cirkus kunst er bygget på menneskets evne til at holde balancen på en ustabil overflade. Traditionelt balancegang vandrere udføre forskellige bevægelser på de reb, bolde, cylindre. Ofte skuespilleren kombinerer evnen til at holde balancen med akrobatiske, tegneserier handlinger og jonglering. Selv i det gamle Kina var meget populære fremstillinger af reb. I mange kulturer i verden mennesker er ofte sjove forestillinger af linedanser vandrere. Der er nogle varianter af genren, som forestillingerne om bolden, på en ledning på spoler, på trappen, på trapez (mat-stige), en ethjulet cykel.

illusionister

Tryllekunstnere og illusionister - repræsentanter for erhvervet, glorificeret cirkus. Grundlaget for genren var en kunstgreb. De kunstnere, der var i stand til at gøre magiske manipulation af forskellige objekter, såsom kort var obligatoriske deltagere i middelalderens messer. Moderne illusionister, undtagen evnen til at gøre fantastiske bevægelser med hænderne, bruge forskellige tekniske tricks til at vildlede publikum. Blandt jonglører er de virkelige berømtheder, hvis navne er gået i arv fra generation til generation. Disse omfatter illusionister Garri Gudini, Alessandro Cagliostro, familie Kio, Uri Geller, David Copperfield.

clownery

Spørg ethvert barn, hvad et cirkus, og få et svar: Det er klovne. Håndværkere, der arbejder i denne rolle, er blevet en rigtig symbol på cirkus, uden repræsentation umuligt. Start karriere blev lagt på Institut for buffoonery, som gøglere ved retten bestod af alle monarker. Deres opgave var ikke kun underholdning, men også latterliggøre de laster, narren, klovn, kunne fortælle sandheden til nogen. klovn kunst er ofte ikke bygget på humor, og ironi, og grotesk buffoonery. Overdreven spillestil går tilbage til traditionerne i booth præsentationer på messer. Klovn bør ikke kun grine, men også at håne, men dens resultater bør ikke være grusom eller fornærmende. Klovne optræder ofte i par, hvor rollerne er klart definerede. I den italienske teater af disse roller er blevet tildelt Pjerrot og Harlekin, i den russiske tradition, denne Auburn (trickster og en snyde) og hvid (vigtigt pæn gentleman) klovne. Mellem dem konstant der er konflikter, som er sjove scener, som er fyldt af en pause i præsentationen. Cirkus verden er, at klovne - er en kunstnerisk elite. Ofte er de i deres præstationer omfatter elementer af jonglering, akrobatik, tæmme, pantomime. Blandt dem er der er reelle, de største skuespillere. De mest berømte klovne er MN Rumyantsev (Blyant), Vladimir Polunin, Yuri Nikulin og M. Shuydin, der arbejder sammen, Yengibarov L., M. Marceau, O. Popov. Enhver cirkus show kan redde klovn, der vises på scenen, når der er en pause i programmet.

undervisere

Det er umuligt at cirkus uden dyr og animalske trænere. I dag, over hele verden en bølge af protester mod denne form for kunst, fordi det menes, at underviserne tortere dyr. Men dette er ikke tilfældet. Faktisk, kunsten er evnen til at etablere kontakt med dyret, det er psykologi, mod, risiko. En sand professionel vil aldrig torturere deres gebyrer. Derfor tæmme og hører under genren cirkus kunst. Traditionelt hunde vises i arenaen, hest, store rovdyr, elefanter, fugle, havdyr. De mest berømte undervisere kan kaldes Durovs dynasti Zapashny, Bagdasarov, og M. Nazarov og I. Bugrimova.