De mest almindelige akkord progressioner

At være en udøvende kunstner eller skaberen af musikken er ganske vanskeligt. Det er vigtigt ikke blot at vide, musikalsk notation, men også for at forstå virkningsmekanismen af skjulte processer. Akkord progressioner bruges ofte i popmusik. De er et alsidigt værktøj til at skabe ringetoner, da de kan bruges i forskellige stilarter.

teori

Hvis lyden tendens til en bestemt tonal center eller den centrale akkord, er et sådant fragment kaldes en sekvens. Nogle gange er et multiplum af den syntaktiske struktur harmoniske celle, i dette tilfælde sekvensen bliver grundlag til at skrive den klassiske spil. Anvendelse sekvenserne er tydeligt relateret til formen og rytme.
Afhængigt af frekvensen af gentagelse af segmentet og dens længde sekvensen kan opdeles i 2, 4 eller 8 ure. Akkord progressioner selv hjælpe med at bestemme identiteten af en melodi til en af musikalske stilarter. Manden begyndte at studere musik, kan skelnes på denne måde fra de klassiske popsange. Hvis du ønsker at skrive dine egne sange, er det vigtigt at være i stand til at konstruere en sekvens af akkorder, der er nemme at huske og gentage.

Forskelle fra harmonien i klassisk musik

For at skrive popmusik er præget af enkelhed og repeterbarhed akkord sekvens. Den er baseret på en gentagelse af en musikalsk segment, i modsætning til klassisk musik, hvor harmoni bevæger kontinuerligt. Samme princip bruges til at skrive korte stykker musik, der anvendes til reklame.

Forløberne akkord sekvenser anvendt til mange forskellige sammensætninger er folkesange. Der har været en meget vigtig lette udførelse, da instrumenterne spillede folk, der ikke har studeret musikalsk notation og kun mestrer bestemte teknikker.

Disse elementer af stil er blevet en sekvens i jazzmusik. I første omgang, det var tæt på en klassisk harmoni, men snart begyndte at søge ragtime mere end en simpel gentagelse - det er typisk for de senere kompositioner.

Typer af harmoni bevægelse

Harmony kan bevæge sig i en af tre typer:

• quarto femtedele;
• kromatisk;
• diatonisk.

Det er på disse tre typer af andre underarter af akkord progressioner bliver bygget. Grundlaget for opførelsen af en skala, hvilket er grunden til akkorderne er nummereret i henhold til den fase, hvor de er tonic.

Rækkefølgen kan spilles i vilkårlig tast. Samtidig med at strukturen af de diatoniske akkorder skriftligt kun bruge romertal. Brug om nødvendigt septimakkorder angiver klassen skift - 7 x.

funktionelle sekvens

De er baseret på magiske cirkler funktioner:

• majeure TDST;
• for mindre T-MD-ST (eller store T-MD-SDT).

Cirklerne anvendes i ovenstående notation: T - toniske, D - dominerende, S - subdominante. Disse cirkler svarer til eventuelle funktionelle sekvenser. For eksempel I-IV-VI I-VI-IV-VI eller II-VI-II. Skabe en sådan sekvens kan være ethvert område.

ikke-funktionelle sekvenser

Modal og tonale sekventsionnye sekvenser er ikke-funktionel. De har ingen klar beslutning til tonic dominant og subdominant. Også der er ingen tonale tyngdekraften. I disse sekvenser kan anvendes til dette to tone. Et eksempel på dette er AM7 - HM7, som er den mest almindelige sekvens. For eksempel kan det tolkes i Dorian minor, derefter formlen bliver I-IIm7. Denne samme akkord progression i tonearten C Major kan repræsenteres som en II-III ifølge G.

En ikke-funktionelle sekvens kan konstrueres på basis af naturlige harmonier. Et eksempel på dette kan være en sekvens i G-dur, Mixolydian og Aeolian C. Formlen kan være således: G-Dm-Em-F. I dette tilfælde ofte ikke-funktionelle sekvenser er sammensat af kun 2 akkorder. Melodierne er baseret på deres vekslen, og sådan en masse sange. Men alle de samme sekvens med en masse akkorder anvendes ofte, som veksler med hinanden.

Hvor er akkordsekvenser

Akkorder er grundlaget for mange stilarter: jazz, heavy metal, blues og lignende. Låntagning akkord sekvenser blev grundlaget for en bred vifte af klassiske stykker. Alle moderne popmusik er bygget på brugen af sekvenserne.

Estrada relateret en interessant kendsgerning. Hvis plagiat låner 7 på hinanden følgende noter, behøver sekvensen efter denne bestemmelse ikke falde. Fordi ellers mange komponister ville have til at dele royalties med den længst afdøde Bach, der ejer mange interessante akkord progressioner, og mere præcist til sine efterkommere. Ved hjælp af sekvenserne er ikke omfattet af ophavsret. Derfor er mange mennesker tror, at popsange ligner hinanden og har den samme melodi.

Den mest almindeligt anvendte sekvens i jazz

Jazz akkord progressioner til at udvikle de mest interessante, da de er mest usædvanlige, kompleks og smuk. En af de mest almindelige forløb er faldende ii V I.

• | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | EB7 | Abmaj7.

Som man kan se, det majeure sekvens, i hvilken fragmentet begynder med tonen C, og ender i en positiv Ab. I hele længden af tonen ændrer sig ikke. Denne progression anbefales at studere guitar spillere, der lige er begyndt at komme i nærkontakt med jazz-sekvenser. I denne sekvens er der en relateret underordnet version:

• Dm7 (B5) -G7alt-Cm7.

Det vil hjælpe, selv for erfarne musikere at udvide deres bagage ekspertise. Mindre akkord progressioner til at lære vil være vanskeligere end majeure på grund 7alt tilstedeværelse.

En anden populær jazz og blues guitar kursus - en bevægelse fra I-IV. I en mindre nøgle med det velkendt for mange kunstnere, men at konstruere en sekvens i en større nøgle vil være ganske interessant. De eksempler, som du kan prøve med det samme:

• Cmaj7-GM-7-C7-F-maj7 eller Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Prøv dem i forskellige tonearter. Dette er en glimrende øvelse for øret og fingre.

Teknikker til at arbejde med akkorder

Opret akkord en række forskellige måder. En af de mest almindelige tilfælde er brugen af deres egen hørelse. Denne teknik består i, at komponisten synger en melodi, der kom til at tænke på, eller lå på teksten og derefter opfanger hendes akkord progressioner.

Harmonisk akkord progression karakteristisk for klassisk musik. I andre stilarter anvender et begrænset antal sekvenser, hvor harmoni væsentlige irrelevant. Der er masser af teknikker, der vil hjælpe dig til at oprette din sekvens. Akkorder kan erstattes af det modsatte i tone og gøre det til overbygningen. Ofte akkorderne er simpelthen vendt. For at finde en mere acceptabel modtagelse, så prøv at ændre tonen og foretage andre manipulationer med ordningen TSDT. Dette er en anden nyttig øvelse for fremtidige komponister og musikere simpelthen.

EKSEMPEL skabelse sekvens

Så du allerede kender omkring 20 akkorder kan spille guitar og tørster at skabe en forfatters sang? For sådanne tilfælde er det egnet udvælgelse af den fremgangsmåde, ved hvilken det er muligt at skabe en enkel og mindeværdig sammensætning.

Oprettelse akkord progression på guitaren begynder med en søgning efter en række sange. For at gøre dette, skal du have allerede forberedt tekst eller endda et motiv. Gør I ham flere gange for at vælge det korrekte område, som vil danne grundlag for den nye sekvens. Identificere note, som bestemte melodi.

1. Beslut om tonen skalaen. For at gøre dette, tage til efterretning, at du har fundet igen Troll sang. Vi anbefaler, at du altid tage et stort, og hvis han ikke kom, så prøv mindre.
2. Baseret på de noter og vægte, der anvender reglerne for nepotisme akkorder, kan du nemt finde den rigtige kombination.
3. Hvis du ikke er en professionel spiller guitar, bruge det trick, "tre akkorder." Lad os undersøge det baseret på den store skala og de vigtigste noter "før". I dette tilfælde sekvensen vil være som følger: C Major - F Major - septimakkord G.

Hvis du vil vide, hvordan du opretter mere komplekse melodier, skal hele tiden praktiseres. Indøvet den sekvens, der anvendes i melodierne, der tilhører forskellige stilarter. Forsøg at skrive sine første-sekvenser der kan danne grundlag for sangene. Kræves under sekvenserne gøre høje reps. Hvis du ikke kunne skrive melodien første gang, sørg for at komme til den 101-th, så du skal ikke smide forsøg. For at gøre dette er du nødt til at være tålmodig.