Bel canto - en teknik til virtuos sang. vokal træning. opera sang

Lange række af musikalske fraser, melodiske passager og nåde, fantastiske stemme og perfekt besiddelse af skønheden i virtuos sang. Ved årsskiftet de XVI-XVII århundreder der syngende skole, gav verden udfører vokal teknik i Italien, hvor ivrig til fantasifulde vilkår italienerne gav navn bel canto (Bel Canto) - "smukke sang" Må ikke overdrive, markerer begyndelsen af denne periode, storhedstid teatralske vokal og et udgangspunkt for den videre udvikling af operaen genren.

Oprindelsen af operaen i Firenze

Dukkede op i den periode, der er beskrevet første operaer skylder deres fødsel til medlemmer af en lille gruppe af fans af antikke kunst, der dannes i Firenze og kom ind i musikhistorie som "Florentine Camerata." Fans af antikke græske tragedie drøm at genoplive den tidligere herlighed genren og af den opfattelse, at aktørerne ikke plapre, og synger ordene ved hjælp af tekst-recitativ, melodiske lyde af en glidende overgang.

De første værker skrevet på historien om den gamle græske myte om Orfeus, var afsæt for fødslen af en ny musikalsk genre - opera. Men tjener sin del af de solo vokal dele (arier) tvunget sangerne til for alvor at tage fat på uddannelse stemme, som var årsagen til den smukke sang af kunst - bel canto. Dette indebærer evnen til udførelse rømning melodiske fragmenter på en lang ånde samtidig opretholde glathed af lyd i hele en musikalsk sætning.

napolitanske skole

I slutningen af det XVII århundrede dannede den napolitanske opera tradition, der blev endeligt vedtaget på scenen kunsten bel canto. Det var både en udviklingsplan Florentinere, og dens forandring. I Napoli, spille den vigtigste komponent i stål musik og sang, og ikke poesi, som gav en stor rolle for denne gang. Denne nyskabelse nød publikum og forårsagede en storm af begejstring.

Napolitanske komponister strukturelt transformeret operaen. De har ikke opgivet brugen af recitativer, som er opdelt i forskellige typer: ledsaget (ledsaget af et orkester) og tørre, som indeholder oplysningerne i en samtale måde under sjældne cembalo akkorder til at holde den musikalske tone. Vocal uddannelse, som blev obligatorisk for gerningsmændene, øgede popularitet af solo numre, hvis form også har gennemgået en forandring. Der var typiske arie, hvor personerne udtrykke følelser generelt, i forhold til den situation, og ikke på grundlag af et billede eller tegn. Hjertesorg, buffoonery, personlige, lidenskabelig arie af hævn - det indre af den napolitanske opera fyldt med levende indhold.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Enestående komponist og entusiast Scarlatti gik over i historien som grundlæggeren af operaen skole i Napoli. Han skabte mere end 60 værker. Genre alvorlig opera (opera seria), skabt af Scarlatti, med hjælp af mytologiske eller historisk fortælling om livet i kendte figurer. Opera sang overskygget af dramatisk ydeevne linje og recitativer blev erstattet af ariere.

En bred vifte af vokal i en alvorlig opera udvidet krav, der måtte være i overensstemmelse med opera stemme. Kunstnere perfektioneret kunsten at synge, men nogle gange dette førte til sjove ting - hver eneste af dem ønskede komponisten sikkert har medtaget operaen arier, rentabel understrege fordelene ved stemmen. Resultatet var et sæt uden forbindelse med hinanden soli, på grund af hvad der blev kendt som opera seria "koncert i kostume".

Skønhed og håndværk

Et andet bidrag af den napolitanske skole af opera i udviklingen af bel canto var brugen i ornamentale vokal (coloratura) smykker musikalsk palet. Coloratura arier anvendt i sidste ende og hjalp kunstnere til at vise publikum omfanget af ejerskab stemme. Store spring, triller, passager intervaller, anvendelse af sekvensen (gentagelse af musikalske sætninger eller melodiske tur i forskellige registre eller tone) - dermed øge den ekspressive palet anvendes af virtuoser af Bel Canto. Dette førte til, at graden af beherskelse af sangeren ofte evalueret af deres vanskeligheder eksekverbar coloratura.

Italiensk musikkultur stiller høje krav. Stemmerne af berømte sangere udmærker sig ved den skønhed og rigdom af tonen. Vocal uddannelse hjælper forbedre ydeevnen teknik, for at opnå glathed og flydende af lyd i alle områder.

Den første vinterhave

Efterspørgslen efter bel canto førte til dannelsen af de første uddannelsesinstitutioner, hvor forberedt sangerne. Børnehjem - Conservatory - blev den første musikskoler i middelalderens Italien. Bel canto teknik undervist dem på grundlag af efterligning, gentagelse af læreren. Dette forklarer det høje niveau af sangerne i tiden. Efter alt, blev de uddannet af anerkendte mestre som Claudio Monteverdi (1567-1643) og Francesco Cavalli (1602-1676).

Eleverne var sammensat særlige øvelser for at udvikle stemmen, hørelære, som måtte gentages, forbedre sangteknik og udvikle vejrtrækning - færdigheder, der er så nødvendig for bel canto. Dette førte til, at, efter at have begyndt at træne i 7-8 år til 17 års udestue vægge ud professionelle kunstnere til operaen scenen.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Hans udseende italiensk bel canto opera bestemmes tendens til udvikling af musikalsk kultur i de næste tre århundreder. Landmark i sin udvikling blev arbejdet i italienske komponist George. Rossini. Rytmisk energi, glans og smidighed vokaler forlangte fra rige timbral række kunstnere, virtuositet og ekstraordinære sang skole. Selv raspevnosti arier og recitativer i værker af Rossini krævede fulde engagement.

Melodizm Rossini banet vejen klassiske bel canto, kendetegnet fuldstændighedssætninger sætninger blid og ren luft frit strømmende glat melodi (Cantilena) og sensuously forhøjet iver. Det er bemærkelsesværdigt, at komponisten vidste om kunsten at synge på første hånd. I barndommen, han sang i kirkekor, og i voksenalderen, ud over at skrive, entusiastisk gentaget vokal pædagogik og selv skrev flere bøger om emnet.

pædagogik

Italiensk opera sang, der blev et symbol på den europæiske musikkultur XVII-XIX århundrede, kom takket være det arbejde af talentfulde lærere-innovatorer, der studerede sang og eksperimenteret med en menneskelig stemme, hvilket bringer hans lyd til perfektion. Beskrevet i deres arbejdsmetoder stadig anvendes ved fremstillingen af sangerne.

Den opmærksomhed af lærere undslap ingen bagatel. Eleverne lærte hemmeligheder gratis og nemt sang ånde. Vocal uddannelse forudsættes en moderat lydstyrke, korte melodiske fraser og snævre intervaller, hvilket gør det muligt at bruge talen vejrtrækning, karakteriseret af hurtig og dyb inspiration efterfulgt af en langsom udånding. Af øvelser designet til at udøve ensartet lyd ekstraktion ved høje og lave registre. Selv træning foran spejlet indgår i pensum nybegyndere kunstnere - for store ansigtsudtryk og anspændt ansigtsudtryk forrådt beslaglæggelse arbejde vokal apparat. Det blev anbefalet at holde fri, står lige og brug af smil lyd opnå en klar og tæt.

Nye sangteknik

Komplekse vokale, drama og iscenesættelse forestillinger blev iscenesat foran sangere udfordringer. Musik afspejler den indre verden af tegn, og stemmen blev en integreret del af den samlede naturskønne billede. Dette blev klart demonstreret i operaerne Johannes. John og Rossini. Verdi, hvis arbejde markerede fremkomsten af den bel canto-stil. Klassisk Skole betragtes acceptabel brug af falset til høje toner. Men dramaet afviser en sådan tilgang - i en heroisk scene af mandlige falset indgået en æstetisk dissonans med følelsesmæssig farve handling. Først krydset grænsen af denne stemme Frenchman Lui Dyupre, der begyndte at bruge måde af sund produktion, etablering af fysiologiske (forsnævring af larynx) og fonetisk (sproget i "s-formede" position) mekanismer til beskyttelse af vokal apparat, og er efterfølgende blevet betegnet "skjult". Det er tilladt at danne den øvre del af det hørbare område uden at skifte til falset.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Gennemgang opera vokal kunst, umuligt at omgå side af figuren og kreative arv af den store italienske komponist George. Verdi. Han forvandlet og reformerede opera, introducerede historien kontraster og modsætninger. Den første af de komponister deltog aktivt i udarbejdelsen af plottet, scenografi og forestillinger. I sine operaer domineret tese og antitese, raser følelser og kontraster, forene heroiske og verdslige. En sådan fremgangsmåde dikteret nye krav til vokalister.

Komponist kritisk over for coloratura og sagde, at triller, Grace noter og gruppetto ikke i stand til at danne grundlag for melodien. I skrifter næsten ingen dekorativ dekorationer, forbliver kun i sopran, og senere helt forsvandt fra opera scoringer. Mænd fest på klimaks bestået i store bogstaver ved hjælp af den allerede beskrevet tidligere "dækket op af lyd." Kunstnere baryton parter måtte reorganisere arbejdet i den vokale apparat af den høje TESSITURA (højtliggende placering af lyde i forhold til den syngende interval), dikteret af refleksion af den følelsesmæssige tilstand af tegnene. Dette har ført til fremkomsten af et nyt begreb - "Verdi baryton". . Kreativitet Verdi, 26 smukke operaer, der er i teatret La Scala, markerede genfødsel af bel canto - kunsten bragt til perfektion besiddelse stemme.

verdensturné

Let og elegant vokal kan ikke holdes inden for grænserne af en stat. Under sin charme vendte gradvist meste af Europa. Smuk sang betaget verden teatralske scene og påvirket udviklingen af musik i europæisk kultur. Dannet opera retning, kaldet "belkantovoe". Style skubbet grænserne for dens anvendelse og trådte ind instrumentalmusik.

Virtuos melodi Chopin (1810-1849) syntetiseret polsk folkemusik poesi og italiensk opera bel canto. Drømmende og blide heroin operaer J. MACH (1842-1912) fyldte belkantovym charme. Impact stil var så stor, at hans indflydelse på musik var virkelig spektakulære, lige fra klassicisme til romantikken.

sammensatte kulturer

Grundlæggeren af de russiske klassikere er blevet en stor komponist M. I. Glinka (1804-1857). Hans orkester skrift - sublimt lyriske og på samme tid monumentale - fyldt melodier, som gennemgås og tradition af folkesange, og belkantovaya sofistikerede italienske arier. Deres iboende Cantilena var magen til den vellyd dvælende russiske sange - sandfærdige og udtryksfuld. Overvægten af musik over teksten, vnutrislogovye chants (sang accentuering af separate stavelser), stemmen gentager, at skabe langsommelighed melodi - alt dette i værker af M. I. Glinki (og andre russiske komponister) påfaldende harmonisk forenet med traditionerne i italiensk opera. Fado, ifølge kritikere, fortjente "russiske bel canto" titel.

Repertoiret af stjernerne

Strålende italiensk bel canto æra sluttede i de 20-erne af XX århundrede. Militæret og de revolutionære omvæltninger i det første kvarte århundrede har krydset den normative essensen af den romantiske opera at tænke på, blev det erstattet af nyklassicisme og adskilt af områder af impressionisme, modernisme, futurisme, og andre. Stadig berømte opera stemme ikke længere anvendelse på de mesterværker af den italienske klassisk sang. Art "smukke sang" glimrende ejet A. V. Nezhdanova og F. I. Shalyapin. Uovertruffen mester af syngende retning var L. Sobinov, der er opkaldt efter den bel canto i Rusland. Great Maria Callas (US) og tildeling af "stemme af dette århundrede" title kolleger Dzhoan Sazerlend (Australien), en lyrisk tenor Luciano Pavarotti (Italien) og uovertruffen bas Nikolay Gyaurov (Bulgarien) - deres kunst var baseret på kunstnerisk og æstetisk grundlag af italiensk bel canto.

konklusion

Nye tendenser i musik har ikke været i stand til at overskygge skinne belkantovoy klassisk italiensk opera. Unge kunstnere opsøge de bits bevaret i skrifter af førerne af de seneste år oplysninger om korrekt vejrtrækning, plukning, skulptur og andre snørklede af stemmerne. Dette er ikke en ledig bekymring. Vi oplevede publikum vågnede behøver ikke høre den moderne fortolkning af de klassiske værker og fordybe sig i en betydelig midlertidig plads perfekt kunsten at synge. Måske deri ligger et forsøg på at løse mysteriet om den bel canto af fænomenet - hvordan i den æra forbud mod kvindelige stemmer og præferencer mandlig høj registeret kunne blive født sang retning, overlevede århundreder og forvandlet til en ordentlig system lægge fundamentet i flere århundreder, uddannelse af professionelle sangere.